În multe domenii ale vieții, o combinație de părtinire recentă și progres real face ușor să credem că cel mai recent lucru este și cel mai mare lucru. Cu toate acestea, acest proces de gândire nu se aplică genului de film de arte marțiale, în care un bărbat care a murit în 1973 continuă să fie criteriul cu care sunt măsurate toate celelalte stele – și, în general, nu se încadrează.
Moartea lui Bruce Lee la vârsta de 32 de ani i-a scurtat viața, dar nu și legenda. Poate fi ușor să uiți că „era lui Bruce Lee” a fost doar faza finală a carierei sale, de a crea vedete. Înainte de a depăși numele său englezesc pe „Green Hornet”, Lee a apărut în 20 de filme din Hong Kong, folosind adesea numele său chinezesc Lee Jun Fan și nume de scenă precum Lee Siu Lung („Lee Little Dragon”). Aceasta înseamnă că un adevărat pasionat de Lee are o mulțime de materiale relativ obscure prin care să treacă – de la filmul din 1941 „Golden Gate Girl”, în care apare ca un copil, până la dramele sale în „The Thunderstorm” (alias „Lei yu,” 1957) și „The Orphan” (alias „Ren hai gu hong”, 1960).
Chiar și așa, când ne gândim la Bruce Lee, ne gândim în general la perioada foarte specifică a carierei sale în care a folosit numele pentru a crea o serie de clasice arte marțiale instant. Pentru că a murit atât de tânăr, nu a avut timp decât să joace într-o mână din aceste filme de mare viteză, dar, din fericire pentru telespectatori, multe dintre ele sunt foarte bune. Dar care dintre cele cinci filme cu Bruce Lee este cel mai bun? Să aflăm.
5. Jocul morții (1978)
Nu există nicio cale de ocolire: ultimul film al lui Bruce Lee, „Game of Death”, este o mizerie. Cei cinci ani dintre moartea lui Lee în 1973 și premiera filmului în 1978 au creat un golem ciudat în jurul restului scheletizat a ceea ce trebuia inițial să fie filmul. Filmările pe care le-a filmat Lee înainte de a muri au fost umplute cu scene suplimentare care prezintă metode de mozaic, de la dubleri semi-competente până la decupaje de carton ale vedetei decedate.
Lee a filmat scene selectate pentru „Game of Death” în 1972, înainte de a pleca să facă „Enter the Dragon” (1973). Intriga inițială a avut o temă de furt, iar personajul lui Lee și-a petrecut o mare parte din film scalând o pagodă mare, înfruntând o serie de adversari din ce în ce mai dificili. Într-un act cu adevărat istoric și consumator de timp al Brucesploitation, studioul Golden Harvest și regizorul „Enter the Dragon” Robert Clouse au îmbinat materialul Lee disponibil cu o poveste reimaginată de răzbunare, care durează 100 de minute și conține aproximativ 12 minute de Bruce Lee… în funcție de faptul dacă numărați filmarea înmormântării foarte reale a lui Lee pe care filmul a ales să le includă.
„Game of Death” are momentele sale. În rarele cazuri în care îl vezi pe Lee, el este grozav. Filmul este, de asemenea, notoriu pentru că și-a dezvăluit celebra salopetă galbenă, un look iconic care a inspirat ținuta lui Beatrix Kiddo (Uma Thurman) în „Kill Bill: Vol. 1”. Cu toate acestea, dacă factorul de cringe al numeroaselor defecte și al poveștii de origine neplăcute a filmului este prea mult – așa cum s-ar putea foarte bine -, ați putea dori să verificați tăierea din 2019 „Game of Death Redux”, o versiune de 40 de minute care este inclusă în Colecția Criterion „Bruce Lee: His Greatest Hits” (2020) și se concentrează pe filmările originale ale lui Lee.
4. The Big Boss (1971)
„The Big Boss” – uneori cunoscut sub numele de „Fists of Fury” – poate să nu ajungă la „Game of Death” când vine vorba de proeminența culturii pop, dar depășește filmul din 1978 și își câștigă locul printre cele mai mari hituri ale lui Bruce Lee prin virtute. de a fi un film complet. Nu strică nici că „The Big Boss” este o grămadă de distracție. Dezlănțuiește Bruce Lee al legendei asupra lumii neprudente – sau cel puțin în Thailanda, unde are loc filmul.
„The Big Boss” trage un pic de momeală cu protagoniștii săi, concentrându-se mai întâi pe curajosul artist marțial Hsu Chien (James Tien), în timp ce Lee joacă rolul unui lucrător modest al fabricii de gheață Cheng Chao-an, care și-a făcut un jurământ solemn că va rămâne. departe de lupta fizică. Acest lucru merge aproximativ la fel de bine cum s-ar putea presupune și, pe măsură ce personajul lui Tien iese din scena din stânga, Lee pășește în față și în centru pentru a-și dezlănțui întreaga furie.
Acest lucru face pentru o experiență de ardere lentă în care poți să vizionezi un film cu Bruce Lee doar după ce ai trecut printr-un film de arte marțiale, non-Bruce Lee, considerabil mai rău, care nu-i face „The Big Boss” niciun favor. Combină acest lucru cu valori de producție care se compară slab cu tariful de mai târziu al lui Lee, iar filmul este de fapt o casetă demo a unui artist aflat în pragul unei descoperiri. Introducerea este mult prea lungă, ritmurile de comedie și luptele sunt mai dure decât te-ai aștepta, iar intriga este slabă chiar și după standardele genului. Cu toate acestea, filmul regizorilor Wei Lo și Chia-Hsiang Wu este încă un ceas distractiv și o vizionare esențială pentru orice fan Lee.
3. Pumnul furiei (1972)
Ce a început „The Big Boss”, „Fist of Fury” a perfecționat. Povestea simplă a regizorului Wei Lo despre căutarea de răzbunare a studentului de Kung Fu Chen Zhen (Lee) împotriva unui dojo japonez antagonist prezintă senzații tari, deghizări, câteva comentarii extrem de ascuțite despre istoria forțată dintre China și Japonia – și, mai presus de toate, Lee în plină lovitură. , mod de invincibilitate, plâns, furios, mânuitor de nunchuck.
Dacă imaginea lui Bruce Lee pe care o ai în cap este cea a eroului prin excelență din Hong Kong Kung Fu, acesta este filmul suprem Lee pentru tine. Pentru toate scopurile, Chen Zhen este prezentat ca un super-erou la limită care nu poate pierde o luptă corectă și care este mai mult decât dispus să lupte murdar pentru a egala șansele. Secvențele invariabil intense de arte marțiale ale filmului fac tot posibilul pentru a-i reface natura ca un cod de trucare.
În afară de capacitatea lui Chen Zhen de a-și deschide drumul printr-un dojo cu personal complet, lucrul care îl deosebește pe „Fist of Fury” de celelalte filme de arte marțiale ale lui Lee este tonul său relativ serios. Dacă Lee zâmbește aici, tinde să fie înainte sau după o lovitură mortală. Nici pentru el nicio plimbare victorioasă spre apus. Oricât de puternic este Zhen, la sfârșitul zilei, el este doar un om care este victimizat de forțele politice pe care este total neputincios să-l oprească. Desigur, lucrurile sunt încă la fel de banale cum ați presupune dintr-un film de arte marțiale din anii 1970, dar temele discriminării și natura obsesivă și neînduplecată a furiei lui Zhen vă asigură că nu veți confunda asta cu un film cu Jackie Chan în o grabă.
2. Calea dragonului (1972)
Datorită diferitelor filme de Bruce Lee complet fără Bruce Lee, care au inundat piața după moartea sa, scufundarea în filmografia vedetei poate fi surprinzător de provocatoare pentru fanul ocazional. Nu ajută cu nimic faptul că unele dintre filmele sale reale poartă mai multe titluri – de exemplu, filmul din 1972 „The Way of the Dragon” este uneori etichetat ca un film din 1974 numit „Return of the Dragon”.
Totuși, orice spune cartea de titlu, „Calea Dragonului” rămâne o piesă esențială a cinematografiei de arte marțiale. Premisa sa improbabilă – o bătălie pentru soarta unui restaurant chinezesc din Roma – funcționează în favoarea ei, deoarece maestrul de arte marțiale din mediul rural al lui Lee, Tang Lung, demontează cu experiență atât prejudecățile, cât și o serie de oponenți de stele. „The Way of the Dragon” este o adevărată vitrină Lee, deoarece el nu numai că joacă rolul principal, ci și a scris și regizat filmul. Printre multele evidențieri care urmează, una iese în evidență peste celelalte. Într-adevăr, confruntarea tensionată și tactică de la Colosseum dintre Lee și colegul legendă al artelor marțiale Chuck Norris (care îl interpretează pe Colt) este cu ușurință una dintre cele mai legendare lupte de film din toate timpurile – chiar și cu Norris, de altfel slăbit, care mănâncă multe cheeseburgerii în prealabil să devină considerabil mai mari decât Lee.
Acestea fiind spuse, și restul filmului merită vizionat. De la prima impresie modestă și chiar negativă pe care protagonistul o dă celorlalte personaje până la lista de rufe a diferiților artiști marțiali pe care o tunde după ce și-a dezvăluit adevăratele talente, „Calea Dragonului” este o lecție magistrală despre realizarea unui film eficient de arte marțiale. .
1. Intră în dragon (1973)
Dacă ați văzut vreodată un film de arte marțiale în care protagonistul concurează într-un turneu misterios, există o șansă decentă ca filmul în cauză să datoreze cel mai cunoscut film al lui Bruce Lee, „Enter the Dragon”. Acesta reunește fiecare aspect al filmelor anterioare ale lui Lee – cum ar fi bufniile de spionaj, misiuni de răzbunare, antagoniști memorați și scene grozave de luptă – într-un pachet prost, dar extrem de impresionant și distractiv, care este pe drept venerat drept unul dintre cele mai bune filme de kung fu din istorie. Chiar dacă nimic altceva din catalogul lui Lee nu vă interesează, asigurați-vă că vedeți scena oglindă uluitoare din „Enter the Dragon” în care personajul său – care se numește și Lee – se confruntă cu Han (Kien Shih), un răufăcător nefast care nu ar nu arăți deplasat într-un film cu James Bond.
Lee a murit cu doar câteva zile înainte ca „Enter the Dragon” să fie lansat în cinematografele din Hong Kong, așa că nu a putut vedea niciodată cum a avut cel mai mare film al său impact asupra lumii. Cu toate acestea, a muncit mult pentru a se asigura că filmul a aderat la viziunea lui. Lee nu a apărut în prima zi de filmare din cauza unei dispute creative cu Warner Bros., pe care studioul a considerat-o ca pe Lee având un caz de nervi. În afară de aceasta, „Enter the Dragon” s-a confruntat cu o multitudine de provocări care ar fi putut să perturbe filmul sau chiar să-l înlăture pe Lee din producție. Din fericire, Lee a învins și a reușit să facă un film de la Hollywood care nu s-a sprijinit pe tropi de acțiune tradițional în stil occidental, ci a rămas fidel rădăcinilor sale de acțiune din Hong Kong. Cel puțin, Lee a ales să facă ceea ce a făcut cel mai bine a dat roade.