Hollywood, ca și restul lumii, nu se simțea atât de fierbinte în privința Statelor Unite în anii 1970. Confruntați cu cruzimea necruțătoare a Războiului din Vietnam și cu rasismul vădit impus de „legea și ordinea” președintelui Richard M. Nixon (plus abuzul său de putere prin mușamalizarea scandalului Watergate), cei mai talentați realizatori ai filmului epoca a oferit „Nașul”, „Serpico” și „Nashville”. Chiar și o comedie populară, cum ar fi „The Bad News Bears”, a avut o acuzație anti-establishment.
Toate acestea au fost juxtapuse împotriva conștientizării că John Wayne era pe moarte. Starul de cinema american prin excelență, care, alături de colaboratorul său frecvent John Ford, a transformat westernul într-un destin manifestat, a căutat relevanță în filmele de poliție fără dinți în timp ce pierdea a doua luptă cu cancerul. Cinefilii erau alternativ ostili și nemulțumiți de acest lucru; omul pe care fie îl doreau cu drag, fie cu fermitate nu voia a fi era demodat. Ființele umane cu defecte recunoscute erau la furie, iar Wayne pur și simplu nu a suportat să fie altceva decât versiunea de pragul morții a ceea ce a fost întotdeauna (cum a fost în filmul său final, „The Shootist”) al lui Don Siegel. Odată ce a dispărut, tipul lui și genul pe care l-a popularizat se pare că îi vor merge.
Acest lucru l-a lăsat într-o situație dificilă pe un om de conducere precum Kurt Russell. Copilul vedetă Disney de odinioară a crescut pentru a deveni un diavol fermecător de frumos. Dacă westernul ar fi fost încă în vogă, tranziția lui Russell la celebritatea adultă ar fi fost remarcabil de lină. Atletic, sexy și auto-desprețuitor, el a fost următorul om al genului; din păcate, genul a crescut și a murit pentru un pic, chiar în momentul în care intra în primă fază.
Totuși, nu vărsăm lacrimi pentru Russell. „Elvis” al lui John Carpenter a dovedit că poate juca, în timp ce „Escape from New York” i-a stabilit buna credință. De asemenea, a ajuns să scoată supărarea din actul de tip dur hiper-capabil al lui Wayne în „Big Trouble in Little China” a lui Carpenter.
Cu toate acestea, Russell nu a reușit să facă un punct occidental până când a devenit Wyatt Earp în „Tombstone” din 1993. Deloc surprinzător, el a fost un firesc în rolul legendar de om al legii, dar au mai trecut încă 12 ani până să cadă din nou jos și să facă praf. Până în prezent, a făcut doar trei western-uri oficiale. Dacă acest lucru nu este suficient, puteți spune cel puțin că eforturile lui provoacă reacții puternice din partea publicului – bune sau rele. Având în vedere acest lucru, să le clasificăm!
3. Bone Tomahawk
Prima încercare a lui S. Craig Zahler de a deconstrui genul este cu ușurință cea mai bine scrisă lucrare a lui. Dacă l-ar fi predat unui regizor peste medie, cu un simț ascuțit al ritmului, acesta ar fi putut fi filmul „Predator in the Old West” pe care nu am știut niciodată că îl dorim.
Din păcate, Zahler, începător, a preluat frâiele, transformând într-un western cu aspect autentic, care este lent, stânjenit în scenă și de-a dreptul stângaci în transpunerea „The Searchers” al lui Ford într-un film de groază. Ceea ce nu merge la „Bone Tomahawk” nu este vina lui Russell. El comandă atunci când trebuie să fie un șerif care conduce un grup de patru oameni în sălbăticie pentru a salva o tânără care a fost răpită de o specie mutantă numită „troglodiți”. Dacă sunteți în căutarea genului de comentariu neliniștit la capodopera lui Ford, veți găsi doar o altă interpretare vag rasistă a unui scriitor a cărui lucrare a fost captivantă un film mai târziu cu „Brawl in Cell Block 99”. Kilometrajul dvs. va varia, cel mai probabil, deoarece sunt foarte mult în minoritate în ceea ce nu-mi place acest film, dar îl pot privi doar ca pe o oportunitate ratată extrem de dezamăgitoare. Kurt merita mai bine.
2. Piatră funerară
Există o mulțime de western-uri mai bune decât „Tombstone”, dar nu multe sunt la fel de distractive. Drama biografică scrisă de Kevin Jarre se pretinde a fi o repovestire semi-factuală a legendei Wyatt Earp, dar undeva între îndepărtarea lui Jarre de pe scaunul regizorului și instalarea lui George Pan Cosmatos, s-a transformat într-un shoot-‘em-up plin de lăudare. spectacole aromate de la Russell, Sam Elliot, Powers Booth, Michael Biehn și, bineînțeles, Val Kilmer în rolul stomatologului Doc Holliday. Așa cum a fost cazul cu „Bone Tomahawk” extrem de inferior, Russell este tipul lipiciului acestui film; el primește câteva replici memorabile și partea lui de momente mari, dar mai ales își lasă distribuția de susținere să fure scene cu impunitate. Este un film generos în acest sens, iar vibrațiile bărbătești bune îi împrăștie nenumăratele fani, dintre care mulți îl pot cita capitol și versuri.
În afară de parodia lui John Wayne din „Big Trouble in Little China”, acesta este singurul film în care poți să-l vezi pe Russell cu adevărat înfățișat în acea manieră a lui Duke. Nu este un rol provocator, dar cu siguranță pare că este unul plăcut – ceea ce este semnificativ având în vedere tulburările din culise menționate mai sus. Te uiți la un bărbat care savurează rolul său de salvator al filmului, așa că nu poți să-l îndepărtezi de această indulgență de Duke.
1. Cele Opt Odioase
Singurul Western oficial al lui Quentin Tarantino („Django Unchained” a folosit tropile genului, dar a fost plasat în mare parte în sudul Americii) l-a distribuit pe Russell în rolul lui John „The Hangman” Ruth, un vânător de recompense care o transportă pe „Crazy” Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) prin De la Wyoming la Red Rock pentru o întindere a gâtului. El este zăpadat într-o mercerie cu o gamă colorată de ticăloși și proiectează, probabil, cea mai mare prezență a tuturor celor din cameră, deși o surpriză foarte mare, destul de subminatoare o așteaptă pe Ruth.
Filmul lui Tarantino ar putea fi realizat cu ușurință ca o piesă de teatru, deși lungimea sa poate fi la fel de provocatoare într-un format de teatru live ca și în formă de film. Cea mai bună versiune a „The Hateful Eight” de urmărit este probabil miniseria de 210 de minute tăiată în prezent pe Netflix. Deși nu aș spune că filmul trebuie neapărat să respire mai mult, există un element distractiv, cvasi-cliffhanger în această variație. Dar dacă te uiți strict la Russell, ambele tronsoane prezintă o vedetă care joacă înapoi în rolul unui ticălos bătut care se ascunde în spatele dreptății legii pentru a bate gudronul unei femei. Sunt lucruri urâte și îngrozitor de fascinante când ții cont de identitatea lui Russell, dezvăluită în întregime, a lui Wayne. Este legenda Ducelui rescrisă ca fapt scuipat de sânge.
