Într-un interviu recent, Hugh Grant și-a descris faza actuală a carierei ca fiind faza lui „freak show”, care mi s-a părut amuzantă, dar subliniază și cât de bun a fost în ultimul deceniu și cât de interesant a fost. Ca actor pe acel platou de filmare, ce vrea să regizeze în timpul fazei sale de spectacol ciudat?
Bryan Woods: Se pricepe foarte bine la el însuși, în sensul tău, este un sub-vânzător grozav. Lucrul cu Hugh este ca și cum va apărea pe platoul de filmare și va spune: „Bine, bine, știi, hai să facem o versiune foarte proastă, doar o versiune proastă. Fără actorie. Nu trebuie să acționăm. Vom citi doar rândurile. Nu este mare lucru. Și apoi îți va arăta cea mai uimitoare performanță pe care ai văzut-o vreodată și va zdrobi luă după luare.
Au fost scene în care ar fi 10 pagini de dialog și am fi într-un fel toți de acord între noi: „Bine, hai să facem doar cinci pagini”. Și cinci pagini sunt ca și cum ai urca pe Muntele Everest. „Hai să facem doar cinci pagini, să facem jumătate din el, va fi bine. Fără presiune, fără presiune.” Și apoi l-ar zdrobi. Trecea până la 10 pagini, punea o cireșă deasupra, noi numiam tăiat, echipajul izbucnea în aplauze. Mi s-a părut că mă uitam la teatru în direct, era ca și cum l-am urmărit, nu știu, pe Daniel Day-Lewis în vârful jocului său. A fost cu adevărat ceva special de văzut și nu putem fi mai recunoscători pentru ceea ce a dat acestui film.
Sora Barnes și sora Paxton sunt descrise ca fiind personaje cu adevărat inteligente și înțelepte. Cum ai scăpa de capcanele scrisului de personaje care sunt suficient de deștepți pentru a scăpa de filmul de groază obișnuit, dar nu suficient de deștepți pentru a scăpa dvs film de groază?
Scott Beck: Da. Cred că echilibrul și verificarea intestinală pe care le avem de la început este să fii alergic la convenții sau să fii alergic la răspunsul evident al modului în care te descurci. Deci, dacă vă puneți personajele – vreau să spun, cred că am întâlnit asta pentru prima dată când am scris atât „Haunt” cât și „A Quiet Place”, acum șapte, opt, nouă ani, unde este ca și cum, vă puneți personajele în situații și noi, ca scriitorii sau regizorii s-ar putea să știe unde vrem să mergem cu ei, dar dacă personajele încep să împingă asta și să spună: „Nu, sunt mai deștept decât următoarea scenă pe care vrei să o scrii”, încercăm să urmăm. acel instinct. Încercăm să ne asigurăm că suntem cât mai autentici și surprinși pentru noi înșine în timpul acestui proces timpuriu, astfel încât să nu spunem doar: „Ah, dar acest personaj are să mergem în camera alăturată”, și așa că le vom scrie doar mergând în camera alăturată.
Este ca, nu, dacă trebuie să treacă prin exercițiul „Acesta este periculos. Trebuie să încerc ușa, trebuie să încerc mai întâi fereastra”, ei vor face asta și vom avea să ne proiectăm și să încercăm să gândim pe picioarele noastre și să ne împingem să fim un pic mai înaintea acestor personaje și a publicului. Ceea ce ne aduce de obicei în discuție este că ne aflăm în situații mai imprevizibile și, într-adevăr, acolo este locul interesant să începem să creăm scena și să creăm filmul, să ne surprindem și să mergem la neașteptat.
