Cel mai bun film din 2024 învață Hollywood-ul o lecție pe care a ignorat-o de ani de zile

Există un moment în „The Florida Project”, drama cu Willem Dafoe, interpretată de Sean Baker, despre o fetiță de șase ani pe nume Moonee (Brooklynn Prince) care locuiește într-un motel cu mama ei Halley (Bria Vinaite), la care mă gândesc. zilnic. Halley și unul dintre prietenii ei ies să mănânce într-o noapte și să ia mâncare de la un stand. Știm că Halley nu are mulți bani – am văzut-o cum fură, înșelă și se angajează în muncă sexuală pentru a face rost de bani – dar tot pune un bacșiș în borcan pentru lucrătorul de la standul de mâncare. Pentru cei care nu au crescut niciodată săraci, este un moment care probabil a trecut neobservat. Dar pentru cei dintre noi care au, a fost un semnal că acest film a venit de la cineva care a vrut cu adevărat să prezinte o privire autentică asupra modului în care oamenii care trăiesc în sărăcie se bucură în viața lor fără siguranță financiară. Aceasta include întotdeauna bacșișul lucrătorilor din industria serviciilor, deoarece oamenii care lucrează în acele locuri de muncă sunt adesea în aceeași categorie de impozitare, iar noi avem grijă de ai noștri.

Baker nu a crescut sărac în Kissimmee, Florida, dar el și colaboratorul său frecvent Chris Bergoch au petrecut timp cu oamenii adevărați afectați de recesiune și de eșecurile sistemice care au dus la criza familiilor care trăiesc în moteluri din zona Kissimmee-Orlando și a lăsat poveștile lor ghidează scenariul final care avea să devină „Proiectul Florida”. Filmografia lui Baker are o temă curentă: personajele principale sunt adesea privite cu dispreț într-un fel de „societatea politicoasă”. El a făcut publicul să se îndrăgostească de imigranți fără documente, vedete porno, săraci, bătrâni, lucrători sexuali transgender de culoare și traficanți de droguri – toate subculturi marginalizate pe care lumea le tratează ca pe niște zgomote și îi încurajează pe alții să evite.

Abordarea lui îmi amintește de regretatul Robert Vincent O’Neil, care, prin filme precum „Angel” și „Vice Squad”, a acordat un reflector empatic presupusei „pântece” din Los Angeles, fără să îndumnezeiască sau să emită vreodată judecăți morale împotriva subiecților săi. . În cel mai recent film al lui Baker, „Anora”, câștigător de Palme d’Or, Mikey Madison o interpretează pe Anora/Ani, o striptiză și uneori o escortă care nu seamănă deloc cu arhetipurile curățate „Pretty Woman” ale unei „prostituate cu o inimă de aur, ” și Baker reușește din nou acolo unde atât de mult din industrie eșuează.

Înainte de lansarea în cinematografe „Anora”, Bill Bria de la /Film a putut vorbi cu Baker despre această tendință în filmografia sa și l-a întrebat pe scriitor/regizor ce crede că ar putea ajuta Hollywood-ul să abordeze mai bine poveștile din grupurile stigmatizate. Se pare că a descoperit secretul, deci ce îl împiedică pe restul industriei să facă la fel? „Cred că într-adevăr este vorba doar despre abordarea reprezentării într-un mod mai respectuos”, a răspuns Baker, „și ceea ce vreau să spun prin asta este, să ne oprim cu caricaturile, numărul unu”. Arhetipurile și personajele stoc pot fi benefice atunci când încerci intenționat să urmezi o formulă, dar te bazezi pe vechi stereotipuri obosite și pe presupuneri fără temei în loc de oameni reali este falimentar din punct de vedere creativ. „Să folosim, adică să angajăm, lucrători sexuali ca consultanți”, a continuat Baker. „Sunt poveștile lor, este vocea lor. Trebuie să-i implici atunci când faci așa ceva.” Aceasta este o abordare pe care a adoptat-o ​​în toate lucrările sale, în special cu strălucitul clasic de Crăciun, „Tangerine”.

„Și apoi, în sfârșit, aceste personaje ar trebui să fie umane”, a declarat el. „Ar trebui să fie tridimensionale, complet dezvoltate, astfel încât publicul să se poată conecta și să le identifice și să le înrădăcineze.” Aici personajele lui Baker strălucesc cu adevărat mai presus de orice altceva, pentru că le permite ca tot spațiul să fie falibil. Există o tendință îngrozitoare în aceste zile în care oamenii confundă reprezentarea cu susținerea și, prin urmare, sunt incapabili să recunoască faptul că un personaj care face un lucru rău nu îi face o persoană rea – dar există și tendința de supracorecție, în care un personaj dintr-un grup marginalizat este prezentat ca o figură asemănătoare lui Hristos pentru a compensa orice semn imaginat împotriva lor ar putea jigni sau speria societatea dominantă (vezi: bărbați bogați, albi, cisgen, drepti, apți, creștini). Baker ne-a spus că un om complet încarnat este unul care „nu este sfințit” sau „pus pe un piedestal” și este vital ca personajele să aibă defecte.

Titularul Anora este doar cel mai recent din galeria lui Baker de personaje fantastice care lucrează sexual. În „Starlet”, o tânără pe nume Jane/Tess (Dree Hemingway) este o vedetă porno care lucrează, care se împrietenește cu o femeie în vârstă din cartierul ei, dar acest „Harold și Maude” modern este, de asemenea, neclintit cu privire la beneficiile tranzacționale oferite adesea de prieteniile adulților. . „Tangerine” se concentrează pe lucrătorii sexuali de stradă transgender de culoare cu servicii complete, Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) și Alexandra (Mya Taylor), care sunt calde și hilare, dar și aduce drama în ciuda faptului că pretinde că este împotriva ei.

Halley din „The Florida Project” face muncă sexuală de supraviețuire pentru a-și face rostul, astfel încât să-și poată oferi fiicei ei cea mai bună viață posibilă… și este, de asemenea, combativă ca naiba și prea impulsivă pentru binele ei. Mikey Saber din „Red Rocket” este un dirtbag total, dar nu poți să nu vezi imediat de ce atât de mulți oameni s-au îndrăgostit de farmecul lui. Ani este o muncitoare din greu și plină de personalitate, dar există un pic de naivitate, rareori arătate în personajele fictive ale lucrătoarelor sexuale.

„Ei fac greșeli ca noi toți și când vedem asta, când oamenii din afara acelei lumi văd asta, se văd cu adevărat pe ei înșiși”, ne-a spus Baker. „Deci cred că acesta este modul de a proceda”. Criticul de film Roger Ebert a descris filmele drept „o mașină care generează empatie” și exact acest lucru face Baker cu fiecare dintre filmele sale și cu toate personajele sale. El vrea ca noi să ne dăm pe deplin oamenilor pe care i-a creat și singura modalitate de a face asta este oferind personaje cu care ne putem conecta – ca lucrătorii sexuali – la un nivel intim.

Sean Baker a reușit pentru o filmografie întreagă. Nu există nicio scuză pentru restul industriei să nu-și urmeze conducerea.

Puteți asculta interviul nostru complet cu Baker în episodul de astăzi al podcastului /Film Daily:

„Anora” joacă acum în cinematografe.