Mintea creativă este un lucru delicat, fragil. Uneori, inspirația inundă simțurile, provocând o rafală de productivitate – unele dintre ele, dacă aveți noroc, sunt de fapt utilizabile dacă nu bune! Alteori, este o luptă să scrii cât de cât un cuvânt sau să tragi doar o linie fără ca totul să se simtă complet greșit. Acest lucru este frustrant mai ales dacă/când realizezi că starea ta de spirit nu are niciun impact asupra procesului tău. Poți fi de-a dreptul chipper și nu poți produce nimic de merit. Între timp, o perioadă scăzută poate provoca o artă grozavă dacă poți rezolva orice te trage în jos.
Și apoi există anxietatea, cea mai debilitantă forță din viața creatoare. Când te trezești că ai de-a face cu atacuri de panică care apar fără niciun motiv, ești constant în gardă pentru următorul, rugându-te ca naiba să nu lovească la un eveniment public sau când ești la termen. Este o fiară și nu cred că am văzut-o vreodată tratată cu mai multă acuratețe decât în „Love & Mercy” de Bill Pohlad, un portret emoționant al co-fondatorului și geniului muzical al The Beach Boys, Brian Wilson. Lupta muzicianului cu anxietatea la începutul filmului este deosebit de eficientă, deoarece vedem cum torturile mentale care l-au afectat pe genialul tânăr Wilson (Paul Dano) l-au dus parțial la maturitatea sa dificilă (întruchipată de John Cusack).
Diferența dintre cei doi Brian este izbitoare, la fel ca și ecourile slabe ale tinereții promițătoare care sparg ocazional suprafața medicată a bărbatului în vârstă. Cum au reușit Pohlad, Dano și Cusack să atingă un echilibru atât de dificil, unul care se simte corect din punct de vedere spiritual, fără să devină vreodată o imitație?
Making Love & Mercy a fost ca și cum ai filma două filme diferite
Cheia legăturii neclare dintre tinerii și bătrânii Brians a fost insistențele lui Pohlad să nu se întâlnească până nu terminau filmările. După cum a spus regizorul pentru Film Journal International, „Am fost oarecum împotriva logicii și am spus: „Nu, nu îi vom coordona. Își vor găsi propriul Brian Wilson”. Nici măcar nu s-au întâlnit până, cred, într-una dintre ultimele zile ale filmărilor lui Paul” (asemănător cu modul în care Johnny Depp și Christian Bale au lucrat la „Public Enemies”) de Michael Mann.
Dano a fost de acord într-un interviu acordat AwardsDaily: „Era ca și cum se făceau două filme separate”, a spus el. „Bill (Pohlad) ne-a sugerat să nu colaborăm, ceea ce a arătat o mare încredere în noi doi.”
O mare diferență între cele două spectacole a venit în etapa de cercetare. În timp ce Dano studia muzica lui Wilson și procesul său de compunere a cântecelor, Cusack a petrecut timp real cu bărbatul pe care îl cânta (ceea ce are sens, având în vedere că cânta versiunea mai veche). Pohlad a împletit apoi aceste „două filme separate”, mergând înainte și înapoi între linii temporale pentru a oferi spectatorilor o înțelegere completă a lui Brian Wilson. Acesta este ceea ce face „Love & Mercy” atât de special. Este o experiență fascinantă, care nu joacă ca filmul tău biopic cu ediția standard. Dacă mai mulți regizori s-ar simți încurajați să rupă cu acest șablon uzat de magazin precum Pohlad și să-și țină actorii separați dacă acesta servește obiectivelor creative ale filmului.
