Eșecul bizar care i-a adus împreună pe Jack Nicholson și Orson Welles

Dacă ați pătruns în vreo istorie a filmului american de-a lungul anilor, fără îndoială ați dat peste sentimentul că anii 1970 au fost cea mai bună perioadă pentru cinematografia americană, cu excepția niciuna. Bineînțeles, orice pretenție de opinie este dezbătută, dar motivele pentru care istoricii și criticii au ajuns la această concluzie sunt mai greu de negat, întrucât liră pentru liră, diferitele condiții necesare pentru realizarea filmului au fost deosebit de favorabile în deceniul respectiv. Cu alte cuvinte: prăbușirea Codului Hays și instituția Motion Picture Association of America a permis un nivel fără precedent de conținut necenzurat în filmele americane. „Sistemul de studio” și dependența de vedete pentru a deschide filme au devenit rapid lucruri din trecut și, în timp ce conglomeratele corporative erau acum responsabile de studiourile majore (ceva care a dus la starea noastră actuală de stagnare multiplex în 2024), la în acest stadiu incipient, costumele nu aveau idee ce fel de filme să producă.

Intră „Easy Rider” și compania sa de producție, BBS Productions (care era încă cunoscută sub numele de Raybert Productions). Filmul, distribuit de o Columbia Pictures bolnavă (cu care Raybert a avut o relație datorită producției emisiunii TV „The Monkees” pentru brandul Columbia Screen Gems), a câștigat peste 60 de milioane de dolari peste un buget de undeva în jur de 400.000 de dolari. Un film inspirat în mod evident de cinematograful european New Wave din anii 1960, „Easy Rider” a dat startul unui New Wave american, un New Hollywood, ceva pe care BBS a căutat să-l continue cu următoarele caracteristici, care includeau celebrități precum „The Last Picture”. Show” și „Five Easy Pieces”.

Totuși, nu fiecare producție BBS a avut loc în mare măsură sau a fost bine primită. Unul dintre puținele eșecuri lansate de compania de producție a fost „A Safe Place”, scris și regizat în 1971 de Henry Jaglom (care fusese editorul la „Easy Rider”). Deși reputația filmului nu a crescut mult de-a lungul anilor, este o includere mândră pe lansarea de cutie a filmelor BBS de către Criterion Collection. Pe lângă faptul că este un efort subestimat, „A Safe Place” nu numai că prezintă o lucrare superlativă a vedetei Tuesday Weld, dar îi reunește și pe Jack Nicholson și prietenul de o viață al lui Jaglom, însuși neconformist de film, Orson Welles.

„A Safe Place” este un film aparent despre o femeie cunoscută atât ca Susan, cât și ca Noah (Weld), a cărei viață, în special relațiile cu iubiții ei Fred (Philip Proctor) și Mitch (Nicholson), este contaminată de boala ei mintală fără nume. Ea adăpostește o obsesie pentru copilăria ei, cuplată cu un sentiment de presimțire despre lumea nesigură, a adulților în general, o obsesie încapsulată în amintirea întâlnirii ei cu un magician european eșuat (Welles), când era fată, unde el i-a arătat o serie de obiecte despre care ea crede că au o semnificație pentru viața ei și necazurile ei. Ținând cont de regizori precum Federico Fellini, Ingmar Bergman, Alain Resnais și însuși Welles (și prevestind alți regizori precum David Lynch și Terrence Malick), Jaglom face din „A Safe Place” un film experimental îndrăzneț cu bună știință.

Criticii contemporani nu au fost atât de amabili cu filmul, folosind faptul că filmul de 94 de minute a fost editat de la peste 50 de ore de filmare ca dovadă că filmul este un slog inutil. Revista Time a numit-o „pretențioasă și confuză”, iar puținele dovezi pe care le avem despre luarea filmului la box office pare să indice că publicul larg a simțit cam la fel. Poate fi confuz, dar Jaglom nu este pretențios în mod conștient; filmul este adaptat după piesa sa de scenă pe care a produs-o la Actor’s Studio la mijlocul anilor ’60, ceea ce înseamnă că natura sa experimentală este introdusă în material încă de la început, și nu opera cuiva care aruncă artificii fără gânduri.

Ca o dovadă suplimentară a credinței lui Jaglom, nu căutați mai departe decât prezența lui Welles și Nicholson. Sigur, ambii artiști au putut și au ajuns în proiecte nedemne de talentele lor, dar „A Safe Place” nu le trădează rândurile aici. Contribuția lor la film reflectă interesul lui Jaglom atât pentru istoria cinematografiei (și pentru magie) cu Welles, cât și pentru realismul întemeiat cu Nicholson. În acest ultim punct, Jaglom a recunoscut de mai multe ori (inclusiv piesa sa de comentariu pentru film) că povestea se bazează pe propria sa viață, combinată cu personajul și gândurile atât ale fostei lui Weld, cât și ale fostei lui Jaglom, actrița Karen Black, ceea ce înseamnă că ” Un loc sigur” nu este un simplu zbor de fantezie, ci o încercare autentică a unui artist de a da un sens gândurilor și emoțiilor sale și ale altora.

Deși este grozav să-l vezi pe Nicholson adăugând un alt personaj la lista lui de bărbați cu probleme din anii ’70 și să-l vezi pe Welles ridicându-i statura atât de naș al cinematografiei moderne, cât și de magician, adevăratul motiv pentru a viziona „A Safe Place” este marți. Sudură. Una dintre cele mai mari actrițe ale generației ei, Weld a făcut o evoluție bruscă a carierei ei timpurii de sex-simbol bombă blond sperat, jucându-se pe femei complexe, tulburi, care au cerut să fie auzite. Creșterea mișcării de eliberare a femeilor din anii ’60 și ’70 (parte a feminismului celui de-al doilea val) a contribuit la un val de filme din Noul Hollywood care au dus „poza femeii” din anii ’50 într-un nou tărâm emoțional și psihologic. complexitate. Filme precum „Puzzle of a Downfall Child”, „Diary of a Mad Housewife”, „Imagini” și poate cea mai bună oră a lui Weld, „Play it as it Lays”, toate se încadrează în această categorie, iar „A Safe Place” aparține absolut. printre ei.

În plus față de structura suprarealistă a filmului, o parte din motivul pentru care „A Safe Place” nu a fost acceptat atât de pe deplin cum ar trebui să fie la aproximativ 50 de ani de la lansare se datorează faptului că este un film cu adevărat trist despre sinucidere, și nu doar în forma obișnuită a unui act autodistructiv de disperare. Se ocupă de tema într-o varietate de moduri, considerând-o atât o ucidere metaforică a persoanei, cât și o evadare în sine. Natura mercurială a lui Weld, abilitatea ei de a fi atât copilărească, cât și capricioasă, se pretează perfect logicii viselor lui Susan/Noah și Jaglom, făcând filmul atât de mult un studiu de caracter, cât și un puzzle narativ. Poate fi dificil să accepți confuzia filmului, dar este mult mai ușor să apreciezi cât de complicată și de bine rotunjită este performanța Weld. Din cauza ei, „A Safe Place” nu ar trebui respins ca un eșec bizar, ci ca o porțiune provocatoare a cinematografiei americane care are și astăzi relevanță.