Cum a schimbat filmul original Dune traiectoria carierei lui David Lynch

Lungmetrajul de debut al lui David Lynch, „Eraserhead” a fost un drag de artă când a fost lansat în 1977 și, datorită unor programatori de film întreprinzători, a rămas în cinematografe ani la rând, câștigând popularitate în circuitul filmelor de la miezul nopții. Unul dintre numeroșii fani ai filmului a fost, dintre toți oamenii, Mel Brooks, celebrul regizor al filmelor „Tânărul Frankenstein” și „Șai aprinse”. Brooks, dorind să încurajeze cariera lui Lynch, și-a creat propria companie de producție, Brooksfilms, pentru a-și finanța următorul proiect: o biografie stilizată a lui Joseph Merrick, cunoscut în lume ca Omul Elefant.

„The Elephant Man” de Lynch, în timp ce avea aceleași imagini apăsătoare în alb-negru ca suprarealistul „Eraserhead”, a fost un curios favorit la Oscar, nominalizat la opt premii Oscar. A fost premiat pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu adaptat și cel mai bun actor, printre altele. Din păcate, a pierdut în toate cele opt categorii.

Lynch, totuși – un pictor ciudat și student la artă din Montana – a devenit dintr-o dată un jucător de putere pe scena de la Hollywood. Până în prezent, scurtmetrajele și cele două lungmetraje ale sale fuseseră oblice și dezamăgitoare, dar Lynch se dovedise și talentat și direct, ceea ce a câștigat privirile marilor producători de la Hollywood. Mulți s-ar putea să știe despre modul în care Lynch a fost abordat de George Lucas cu privire la regia viitorului „Întoarcerea Jediului” și cum oferta i-a dat bătăi de cap pe Lynch. Lynch a fost abordat și de super-producătorul Dino De Laurentiis despre regia unei adaptări cinematografice după „Dune” a lui Frank Herbert, un proiect care a fost în iad de dezvoltare de ani de zile.

Lynch a fost de acord să conducă „Dune”, rescriind povestea după bunul său plac. I-au luat multe luni să elaboreze un scenariu și, în cele din urmă, a trecut prin șase schițe înainte de a crea una pe care Universal ar fi de acord să o facă. S-a dovedit, însă, că „Dune” ar fi un coșmar de finalizat. Filmările au fost amânate, studioul a intervenit, iar Lynch a ajuns să urască întreaga experiență. Dezgustul lui pentru „Dune” avea să influențeze, ulterior, întreaga carieră a lui Lynch.

În 1983, când „Dune” era împușcat, Universal a presupus că avea o lovitură pe mâini. Studioul dorea ceva scump și epic care să poată concura cu franciza „Războiul Stelelor” de la Fox și a simțit că o poveste SF mai matură este calea de urmat. Filmul a necesitat o distribuție uriașă de actori și figuranți, peste 80 de decoruri și efecte speciale extinse. S-a spus că echipa filmului a ajuns la aproximativ 1.700 de oameni. A fost intenționat să fie un super-blockbuster.

Dar n-a fost să fie niciodată. Lynch a trebuit să rescrie scenariul de atâtea ori încât a început să se plictisească de film. După aceea, filmările au avut loc în Mexic și au durat șase luni întregi, nu s-au încheiat până în septembrie 1983. Mulți oameni s-au îmbolnăvit în timpul producției, liniile de comunicare au continuat să se defecteze, iar filmările au fost adesea blocate din cauza întreruperilor de curent. A fost foarte, foarte greu pentru Lynch.

Când filmările s-au încheiat în cele din urmă, Lynch a avut aproape patru ore de filmare brută. Ultima (a șaptea!) schiță a scenariului trebuia să dureze aproximativ trei ore, dar Universal, temându-se de o lungime atât de mare, a insistat ca Lynch să o reducă la două. Lynch s-a desfășurat într-o desfășurare de editare, adăugând voci off pentru a clarifica intriga densă și mitologia filmului și reînregistrând mereu scene pentru claritate. Reducerea finală a fost de 137 de minute. Lynch nu a avut niciodată o „tăietură de regizor” mai lungă în mânecă. Cele mai multe dintre cerințele creative ale filmului au fost dictate fie de Universal, fie de De Lauretiis, care au încercat cu toții să preia controlul filmului departe de Lynch.

Mai târziu, într-un interviu din 2022 cu Clubul AV, Lynch a recunoscut că „Dune” a fost momentul său de „sell-out”. A făcut-o pe vechiul colegiu, dar cu siguranță nu i-a fost confortabil să lucreze pentru The Company, așa cum ar fi.

Mulți fani ar putea fi familiarizați cu versiunea de miniserie TV de 183 de minute a „Dune” a lui Lynch, adesea numită „The Extended Cut”. Versiunea respectivă a fost editată într-o nouă narațiune și a pus peste fotografii statice ale conceptului de artă a filmului, totul într-o încercare de a face povestea lui Herbert mai convingătoare pentru un public larg răspândit de film. Lynch ura atât de mult recuparea, încât i-a fost eliminat numele de pe ea. Acea reducere este creditată lui Alan Smithee.

„Dune”, probabil previzibil, a căzut. A câștigat doar aproximativ 31,4 milioane de dolari la box office-ul global, față de un buget de 40 de milioane de dolari, distrugând speranța Universal pentru o franciză. La urma urmei, materialul sursă a fost prea dens și ciudat pentru un lungmetraj mainstream (cel puțin la vremea respectivă), în timp ce filmul real este în mod constant tras între sensibilitățile artier ale lui Lynch și nevoia studioului de amploare a producției. Nimeni nu a primit ceea ce și-a dorit.

Ulterior, Lynch a hotărât să facă următorul său film mai personal, mai suprareal și mai confortabil de făcut. De la „Dune” încoace, era hotărât să participe doar la producțiile la care dorea să participe și nu avea să fie împins de capricii studiourilor sau să-și facă griji pentru bugetele mari. „Dune” a fost la fel de „mainstream” pe cât urma să ajungă vreodată Lynch.

În anul următor, Lynch i-a propus lui Dino De Laurentiis un film mult mai modest, personal, iar super-producătorul a fost intrigat. Filmul a fost „Blue Velvet”, un film noir care a văzut cariera lui Lynch demarând pe o piesă complet nouă. Acum era mai liber să spună povești ciudate, sumbre, de coșmar și violente despre sex și obsesie. În cartea de interviuri „Lynch on Lynch”, regizorul a recunoscut că nu avea unde să meargă decât după „Dune”. Acum era liber să experimenteze în felul în care îi plăcea.

Restul filmelor lui Lynch după „Dune” au fost toate, fără îndoială, ale lui, regizorul păstrând un control creativ strâns asupra fiecăruia dintre ele. „Dune” a fost o lecție pentru Lynch; a învățat să nu mai facă niciodată așa ceva.