The Gorge Review: An Anya Taylor-Joy și Miles Teller Romance învelit în pulpă de știință

Cât de departe ai merge pentru o poveste de dragoste demnă? Este cea mai presantă întrebare din fruntea „The Cheile” pentru cele două avantaje principale, lunetisti rivali au jucat cu chimie fără efort de Anya Taylor-Joy și Miles Teller. Separat de mii de metri de adâncimi ale canionului, vastul Golf dintre ele agravează doar nevoia lor de conectare. Cu toate acestea, intenționat sau nu, acest lucru se dublează și ca un comentariu inadvertent asupra stării genului în aceste zile. Nu este un secret faptul că 2024 a fost un an destul de grav când vine vorba de ROM-COMS. Dar, oricât de mulți factori de decizie responsabili vor să se prefacă altfel, publicul rămân în mod clar înfometat pentru ceva care oferă romantism.

La fel de mult cât ar putea cinematografii doresc Cu toate acestea, pentru a face romanțe simple, au avut mult mai mult noroc să le strecoare în jocuri de gen mai mari. Gândiți-vă la „Twistters” folosind fundalul tornadelor CGI pentru a face o navă inamic-către iubitori (chiar dacă a neglijat să includă acel sărut mai important la sfârșit) sau, mai recent, „Heart Eyes”, luând traseul Slasher spre ambițiile sale rom-com. „The Cheile” scoate acest echilibru mai bine decât majoritatea contemporanilor săi – deși nu chiar la potențialul său maxim.

Cel mai recent al lui Scott Derrickson, dintr -un scenariu de listă neagră din 2020 de Zach Dean („The Tomorrow War”), este cel mai bine descris ca un mashup de gen. Directorul „Doctor Strange” și „The Black Phone” lucrează aici pe teritoriul ideal și îl știe, după ce deja s-a aruncat în acțiuni de mare zbor, cu scurta sa ședere în Universul Cinematic Marvel și, evident până acum. „The Cheile” se încadrează inițial la rubrica unui thriller de acțiune de ardere lentă, în urma călătoriilor paralele ale lui Lone-Wolf, lunetelor pline de PTSD Levi (Teller) și omologului său lituanian Drasa (Taylor-Joy), deoarece sunt ordonate să fie ordonate Păziți părțile opuse ale unui defileu misterios. În curând se transformă în ceva cu totul mai romantic atunci când, cu puțin altceva de făcut dincolo de patrulele lor zilnice, Levi și Drasa nu pot rezista să păstreze un ochi voyeuristic unul pe celălalt prin binoclul lor de înaltă tehnologie. Odată ce s-au aruncat în cele mai întunecate adâncituri ale defileului lui Cehov (care, încredere în mine, este doar un „spoiler” pentru oricine nu a vizionat niciodată un singur film înainte), lucrurile se transformă pe teritoriul de știință.

„The Cheile” este un film care este constant ușor pe picioare, răsturnat între tonuri și genuri cu o ușurință înșelătoare. Derrickson nu a întâlnit niciodată o premisă pe care nu a putut să o răstoarne într -un fel pe cap, iar direcția sa încrezătoare face ca acest lucru să fie o explozie să se desfășoare. Vei veni pentru promisiunea unei acțiuni de știință pulp-fi cu o groază de groază … pe care filmul o livrează doar ocazional. Dar veți ajunge să rămâneți pentru povestea de dragoste sinceră – una care este, de departe, punctul culminant al filmului.

În timp ce mă uitam la „The Cheile”, nu m -am putut abține să mă gândesc la ce definește cel mai bine o vedetă de film. Această frază înseamnă chiar mai mult atunci când un original ca acesta, un film ideal de noapte de noapte (în care Ziua Îndrăgostiților joacă un rol surprinzător în complot), înfipt de puțin mai mult decât o premisă și doi interpreți de talentat incontestabil, este condamnat la o Soarta dreaptă la streaming? Oricare ar fi cazul, cel puțin cineastii știu și profită din plin de punctele sale forte. Chiar de la bun început, cinematograful Dan Laustsen („Crimson Peak”, „The Form of Water”, „John Wick: Capitolul 4”) pur și simplu nu poate obține suficient de mult pe chipul expresiv al lui Anya Taylor-Joy prin încadrare și iluminare, marcând-o ca și cum ar fi ca O armă la fel de mortală și eficientă ca oricare dintre cele reale pe care le folosește pentru a face efect letal. Între timp, epuizarea obosită la nivel mondial se scurge de pe fața nesănătoasă a lui Miles Teller și setul de umeri alunecă. O mare parte din prima oră sau ceva, ceea ce ia o abordare la fel de pacient așa cum am văzut vreodată în această epocă a streamingului, se desfășoară cu un dialog minim și permite pur și simplu cele două duce la conducerea sa la act. Derrickson, cu siguranță, nu face lucrurile ușoare pentru el însuși, obligat să dramatizeze o dorință profundă prin puțin mai mult decât prin scopuri de lunetist și mesaje descurajate în grabă.

Dar nu este o coincidență faptul că Teller și Taylor-Joy-două stele capabile în mod unic să comunice atât de mult cu ochii și limbajul corpului singur-sunt mai mult decât până la sarcină și, practic, topește ecranul cu chimia lor scârțâitoare. „The Cheile” ne prezintă în DRASA și TEVI-ului lui Taylor-Joy, ca ucigași cu conștiință, deși fiecare lunetist își gestionează propriile îndoieli și tulburări interioare în moduri foarte diferite. Sub angajarea Moscovei, Drasa bântuită se luptă cu vinovăție după fiecare atracție expertă a declanșatorului și nu are pe nimeni în afară de tatăl ei bolnav (William Houston într -o apariție scurtă, dar dulce) căreia se poate desfășura. Între timp, Levi este un fost marin a cărui lucrare inegalabilă ca o mercenar Antreprenorul privat încheie prematur la mâna unui raport psihiatru care îl consideră „impropriu” pentru serviciu. Suferind de o ardere extremă, singurul său recurs provine din nopți nedormite petrecute în șofare sau scriind resturi de poezie în jurnalul său. De ce să recrutați pe cineva la fel de rupt ca acesta în misiunea sa cea mai periculoasă? Într -un pic de casting, Sigourney Weaver se încadrează în monstrul ei birocratic interior, în calitate de lider OP umbre, Bartholomew, prezentând o nemilos care ar impresiona compania lui Paul Reiser, Man Burke, de la „Aliens”. Într -un interviu timpuriu, întrebările ei precise chirurgicale dezvăluie că îi lipsește orice atașamente emoționale.

Luate împreună, Drasa și Levi nu ar putea fi mai potriviți pentru misiunea de-a lungul anilor, de-a lungul anului, în mijlocul nicăieri. Nici nu se bucură de singurătatea lor abjectă, dar ambele sunt cel puțin mai bine echipate pentru a face față cu ea decât oricine altcineva. Sau așa cred ei. După ce a făcut pasul îndrăzneț de a lua contact unul cu celălalt prin semne scrise de mână din toată defileul, acest act de încălcare a protocolului dă în curând loc la meciuri de șah pe distanțe lungi, farse copilărești și flirturi directe-de multe ori transmise prin a-și arăta lunetistul lor abilități care, în acest proces, pune o răsucire cu totul nouă (ahem) împușcându -ți lovitura.

Datorită acestei alchimii unice de tonuri și genuri, piesele individuale din „The Cheile” se adaugă la ceva mai mare-chiar dacă elementele de știință mai pulpier din a doua repriză nu pot fi pe deplin la promisiunea primului. Când Derrickson și Dean schimbă inevitabil din nou angrenajele și ne plonjează cu capul în abisul umbrit, spectatorii au doar o idee goală a ceea ce îi așteaptă pe cei doi eroi ai noștri iubitori. Când DRASA și Levi sosesc pentru prima dată, mica intel pe care o primesc implică o explicație vagă despre păstrarea creaturilor cunoscute sub numele de „bărbați goale” (un termen scos direct dintr -un poem TS Eliot, după cum observă Levi, care joacă un rol tematic mare în scenariu ) de la scăparea canionului. O secvență de acțiune în mod inteligent în curs de desfășurare în timp ce ne oferă o privire asupra acestor monștri cu aspect gnarly și amenințarea pe care o prezintă în timp ce încearcă să-și scadă pereții, deși scopul principal al scenei este să-i aducă pe Drasa și Levi mai aproape. Odată dezbrăcat de gadget-urile lor de înaltă tehnologie și de siguranța turnurilor de veghe, „The Cheile” se transformă într-o odiseea în necunoscut.

Acum, dacă doar Derrickson s -ar fi aplecat doar un puţin Mai multe despre groaza asta de -a lungul acestei distracții, dar nesatisfăcătoare act de mijloc. La o perioadă de rulare de două ore și opt minute, aproape jumătate din care este dedicat spectatorilor investitori în arcurile personale ale lui Drasa și Levi, carnea reală a poveștii din interiorul defileului trebuie să se descurce cu un timp surprinzător de limitat pentru a avea un impact. Niciunul dintre aceste emoții orientate pe genuri nu este vreodată plictisitoare, în sine, dar nu există decât până acum, încât echipa creativă poate merge cu un rating PG-13. Deși nu există niciodată un moment de inautenticitate între Taylor-Joy și Teller (deși unele linii unice neplăcute și accentul lituanian oarecum dodgy al lui Taylor-Joy se pot simți distractiv uneori), bucuriile de a le viziona se transformă în personaje dintr-un film „Resident Evil” Sau chiar „anihilarea” subestimată a lui Alex Garland nu poate să nu se estompeze puțin – în special în comparație cu drama romantică agitată care se ridică tare pe „fereastra din spate” care o precede.

„Cheile” se transformă în ceva apropiat de groaza de supraviețuire aici, dar nu se comite niciodată. Acțiunea este bine înscrisă și suficient de tensionată, întrucât Derrickson și Laustsen se distrează de a muta camera pentru a provoca un haos maxim. Rezultatul final, însă, îi lipsește că Spark a fost nevoie pentru a arunca cu adevărat pe oricine cu spectacol sau pentru a ajunge sub pielea oricui prin groază. Înrăutățirea problemelor, totul se construiește într -o serie de dezvăluiri („Mama tuturor secretelor”, subliniază în mod nefericit DRASA la un moment dat), care în cele din urmă se simte ca o abandonare.

Totuși, există ceva admirabil în ceea ce privește modul în care „defileul” arată și se simte în mod constant, din lipsa unei fraze mai bune, un adevărat film. La fel ca „The Creator” de Gareth Edwards, tocilari de film vor veni impresionați de modul în care fiecare cent al bugetului va ajunge pe ecran. Când în sfârșit aruncăm o privire bună asupra groazei emaciate și de mediu a bărbaților scobiți, designul creaturii evocă bucuriile practice ale infecților în „The Last of Us” sau echipajul lui Davy Jones din „Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Piept” „(Deși se bazează pe VFX prea des). Seturile complet realizate, completate cu iluminat de dispoziție grea, care trece de la roșu la galben la violet, în funcție de emoțiile momentului, aduc, de asemenea, un sentiment de stil și atmosferă care lipsesc prea des din blockbusters cu buget mare. (Production designer Rick Heinrichs, special effects supervisor Alistair Williams, and VFX supervisor Erik Nordby blow the Void and all its blandness from „Deadpool & Wolverine” out of the water here.) Through it all, Derrickson maintains a refreshingly timeless feel that only emphasizes Cât de singure și de întrerupere sunt aceste personaje. Oh, și nu lăsați o cădere de ac sau două, evidentă, evidentă (privindu -vă, „Blitzkrieg Bop”) subminează munca constantă pe care Trent Reznor și Atticus Ross au pus -o în scorul electronic care trântesc în fundal.

Cu toate acestea, „The Cheile” are o experiență de tot cronometrul care ar fi aruncat acoperișul de pe mulți un multiplex cu o mulțime ambalată … dar în schimb se stabilește pentru un blockbuster solid, distractiv și, ocazional, inspirat Sperăm că va găsi publicul său în streaming. Junkies de acțiune, fișe de groază și pasionații de romantism au văzut toate acestea făcute înainte și s -au descurcat mai bine, sigur. Dar este un tip rar de bijuterie care încearcă chiar să împacheteze toate aceste elemente disparate în același pachet. Este o surpriză și mai mare (îndrăznesc să spun plăcut) că ultimul grup va fi cel care se va îndepărta cel mai mult de acest lucru, atunci când totul a spus și a terminat. Filmele de acțiune ucigașă nu merg nicăieri și nici un gen de groază reînviat. Dar o romantică bine făcută? Merită sărbătorit în aceste zile – chiar și unul condus în cea mai mare parte de la capătul afacerii unei puști de lunetist.

/Rating de film: 7 din 10

„The Cheile” fluxuri pe Apple TV+ 14 februarie 2024.