„The Cheile”, la fel ca formarea de terenuri titulare, este un film bifurcat. Începe ca povestea a doi lunetiști de carieră, Levi (Miles Teller), un fost marin și Drasa (Anya Taylor-Joy), un mercenar lituanian, care sunt angajați de guvernele respective pentru a călători într-o locație nedezvăluită, unde un gigant Cheile a fost păzit atât de forțele occidentale, cât și de cele estice de aproape un secol. În ciuda faptului că i s -a spus puțin despre motivul pentru care acest defileu trebuie păzit și de ce nu se poate forma niciun contact cu lunetistul din cealaltă parte, duo se conectează oricum, formând o legătură suficient de adâncă încât, atunci când Levi cade accidental în defileu, Drasa sare după el fără ezitare.
Ceea ce începe ca o alegorie romantică pentru viața de blocare solitară, legată de pandemie și relațiile de lungă distanță se transformă rapid într-o aventură terifiantă, plină de acțiune, în timp ce Levi și Drasa întâlnesc creaturile din defileu, descoperă relația lor cu oamenii care le-au angajat, și să lucreze cum să evadezi în timp ce elimină amenințarea la adresa umanității pe care o prezintă locul. Pentru prima jumătate a filmului, Derrickson și cinematograful Dan Laustsen filmează filmul într -o paletă naturală, frumoasă, totuși mutată, o estetică care amintește de opera lui Christopher Nolan și Joseph Kosinski. Odată ajuns în defileu, filmul se deschide literal și figurat, pe măsură ce creaturi înfiorătoare, medii bizare și culori strălucitoare umplu cadrul.
Este un comutator „Alice în Țara Minunilor”, sau poate că este mai apt să spui „Albă ca Zăpada”, ultimul film fiind una dintre influențele din Argento în timp ce făcea „Suspiria”. Argento a fost, de asemenea, un student și prieten al genului italian Maestro Mario Bava, a cărui lucrare ca tehnician cu efecte speciale l -a văzut în cele din urmă să -și facă propriile filme de gen imaginativ (și colorat) vizual, precum „Planet of the Vampires” și „Black Sabbath”. Opera lui Argento și Bava a inspirat foarte mult schema de culori a „The Cheile”, așa cum a spus Derrickson /Film, Jacob Hall:
„Aspectul a fost foarte inspirat de cinematografia horror italiană, de Bava și Argento, și de atmosfera colorată, îndrăzneala aspectului spațiilor colorate. Și pentru că nu trebuie să fie doar acolo în scopuri estetice, dar are o poveste relevanță, de ce culorile diferite sunt ceea ce sunt în interiorul defileului „.
Când a fost întrebat despre „Suspiria”, în mod special, a fost o influență asupra „Cheile”, a confirmat Derrickson, dar a subliniat repede că nu făcea o referință de dragul referinței:
„Asta a fost foarte intenționat. Dar, din nou, am fost dispus să fac asta doar dacă prezența acelei culori ar avea motive pentru a fi acolo, ceea ce face. Și asta face parte din misterul care se desfășoară în ceea ce este cu adevărat acel loc.”
Într-adevăr, o mare parte din povestea a ceea ce se întâmplă cu adevărat în „The Cheile” este spusă prin aceste indicii vizuale, așa că nu este de mirare de ce Derrickson s-ar îndrepta către un subgen atât de bogat din punct de vedere vizual, cât o groază italiană.
