În calitate de regizor, Ben Stiller este unul viclean. După ce a scăpat de suprafața deziluziei Gen-X cu caracteristica sa de debut „Reality Bites”, fiul comedianilor Jerry Stiller și Anne Meara și-a făcut numele de filme stupide-inteligente ale căror exterioară își cred profunzimea. Ia -i comedia din 1996 „The Cable Guy”. Deși inițial s -a dovedit a fi o curiozitate din diviziune întunecată (Roger Ebert a enumerat -o printre alegerile sale pentru cele mai proaste filme ale anului său), de atunci a fost supus unei reevaluări și este considerată acum prescient în satirizarea sa a adevăratei crime a publicului obsesie. Stiller din 2001 din 2001, „Zoolander”, din 2001, a devenit, de asemenea, un clasic cult cu drepturi depline, în timp ce retragerea lui edgy din ego-ul și excesul de la Hollywood, „Tropic Thunder”, este la fel de auditiv acum ca atunci când a ajuns pentru prima dată în 2008.
Spre deosebire de comentariile lor sociale ghimpate, aceste filme sunt destul de largi atunci când vine vorba de umorul și caracterizarea lor. Așadar, cum, atunci, Stiller a plecat de la regia filmelor în care Owen Wilson își îndepărtează proprietatea în timp ce și -a menținut pantalonii pentru a acoperi o mare parte din bijuteria coroanei Apple „Severance”, o serie de cutii de mister despre lucrarea cu guler alb și defecțiuni corporative (un spectacol Deci, captivant, s -ar putea să nu -ți dai seama cât de sumbru și bizar este până când îl redactezi)? Pentru răspunsul la asta, nu căutați mai departe de filmul pe care l -a făcut după „Tropic Thunder”, ci înainte de a se reinventa ca un guru de prestigiu TV cu adevăratul serial de dramă a crimei „Escape at Dannemora”.
Și nu, nu vreau să spun „Zoolander 2”, un flop de box office atât de rău încât practic a trimis -o pe Stiller într -o criză existențială.
Viața secretă a lui Walter Mitty a fost Stiller încercând să fie luată mai în serios
A fost o lume diferită în 2011. Stiller, fiind la trei ani de la „Tropic Thunder” a fost suficient pentru ca 20th Century Fox să -i ofere 90 de milioane de dolari pentru a regiza „The Secret Life of Walter Mitty”, un film bazat pe povestea scurtă a lui James Thurber din 1939 despre Escapadele unui neplăcut, în ziua de zi și a doua adaptare de acest fel după filmul din 1947, asistent de Norman Z. McLeod. Cu siguranță a fost o curbă venind de la Stiller.
Fox a intrat în toate în perspectivele sezonului de premii ale filmului. Angling pentru a-și reproduce succesul cu senzația de box office câștigătoare a Oscarului „Life of Pi” a lui Ang Lee, cu un an mai devreme, studioul a ecranizat peste 20 de minute de la Stiller’s Dramedy Adventure la Cinemacon din 2013. Reacțiile timpurii la materialele „Walter Mitty” au asemănat -o cu o epopee fantezistă în vena „Forrest Gump”, dar cu o strălucire indie. Stiller a spus revistei Empire că filmul a fost încercarea sa de a „încerca doar să facă lucruri diferite, pentru a face genul de film pe care îl interesează să fac”. Subtextul a fost clar: Stiller a avut întotdeauna ceva de spus cu eforturile sale de regie, dar de data aceasta a dorit ca oamenii să fie obţine Că spunea ceva. Aceasta a fost adevărata apariție a Stiller, artistul serios care face lucruri precum interzicerea telefoanelor pe seturile sale.
A funcționat? Sorta nu chiar. Criticii și publicul au fost tepide față de film, ceea ce a făcut doar un pic mai mult decât dublul bugetului său la box office (și marea majoritate a acestuia peste mări). Dar aruncați o privire mai atentă la „Walter Mitty” și veți începe să obțineți de ce scenariul pilot al lui Dan Erickson – pe care l -a transmis la Stiller’s Red Hour Productions pentru a fi luate în considerare la doi ani de la lansarea filmului – aliniat atât de bine cu înmormântarea regizorului său interese.
Walter Mitty este legătura lipsă dintre munca mai veche a lui Stiller și despărțire
Scenariul lui Steve Conrad pentru „The Secret Life of Walter Mitty” are în vedere Walter (Stiller) nu ca un sac trist, ca în redările anterioare ale poveștii, ci ca un suflet romantic singur, care a pus de mult timp preocupările altora. Este mai aproape de un George Bailey, mai plin de voie, de la „Este o viață minunată” decât de un „pierzător” de la Henpecked, așa cum este atât în povestea lui Thurber, cât și în filmul lui McLeod. Filmul lui Stiller simpatizează, de asemenea, cu situația clasei muncitoare așa cum o face Frank Capra Classic; În ceea ce privește redactarea acestei povești, exploatările lui Walter sunt la fel de multe despre el încercând să -și salveze slujbele și colegilor săi la revista Life, precum sunt despre el să se ridice pentru el și să -și trăiască viața la maxim (mai mult, chiar).
Când combinați toate acestea cu lupta lui Walter de a reconcilia cine este în viața sa reală cu persoana pe care și -a imaginat -o în cele mai sălbatice fantezii ale sale (un personaj cu două identități și personalități distincte, spuneți? Aproape că mintea lui a fost … Sewred?), Fascinația lui Stiller pentru scenariul lui Erickson începe brusc să aibă cu atât mai mult sens.
Desigur, secvențele în care Walter Daydreams lovesc un ton ireverent care nu -și amintește ciudatul „despărțirii”, la fel de mult ca trailerele de filme false la începutul „Tropic Thunder”. (Nu ajută ca mulți dintre ei să se ridice direct pe filme cunoscute, cum ar fi atunci când Walter își imaginează îmbătrânirea înapoi, în stilul butonului Benjamin.) Cu toate acestea, scenele lui Walter petrecând timp cu familia, vorbind cu Crush la locul de muncă amabil Cheryl (Kristen Wiig), sau a fost batjocorit de șeful său de slimeball Ted (viitoarea star „Severance”, Adam Scott, a cărui barbă malefică este practic propriul său personaj) aproape . Even the way Stiller and cinematographer Stuart Dryburgh depict the interiors of Life’s headquarters (a glass and concrete jungle of glacial blues, grays, and whites where Walter is often made to look small) brings to mind innies wandering the severed floor in the Lumon Industries building .
„Walter Mitty” este foarte mult legătura lipsă dintre trecutul filmului Stiller și viitorul său cu „Severance”. Nu rafinase amestecul de seriozitate sănătoasă și satiră de onelă acerbică pe care o livrează încă cu acel spectacol, dar îl poți vedea încercând să obțină echilibrul ingredientelor în acea formulă delicată. La fel ca o mare parte din munca sa anterioară, poate că este timpul „Walter Mitty” al lui Stiller a obținut propria reexaminare.
