Întrebați orice persoană cascadoră și vă vor spune: capacitatea de a vinde luând un pumn este la fel de importantă și poate mai mult, decât să aruncați în mod credibil unul. Întrebați orice editor sau designer de sunet și vor corobora acest lucru și apoi unele. Dacă ați vizionat vreodată cotidianul brut dintr -un film de acțiune, veți observa cât de ciudat de greu de devenit o mulțime de secvențe de luptă atunci când sunt jefuite de ritmul lor și de sunetul satisfăcător al suflării corpului lor. Toate acestea înseamnă să spunem că acțiunea în cinema este atât de incredibil de dependentă de vânzarea efectului total al violenței, chiar mai mult decât de cascadorii și fapte de forță și dexteritate. Întrucât totul este în timp, nu este de mirare că atât de mulți mari regizori de acțiune provin sau sunt adepți la comedie – de la Buster Keaton la Jackie Chan.
Cu toate acestea, există la fel de mulți producători de acțiuni grozave care provin din lumea groazei. Desigur, există o oarecare suprapunere cu comedia, cu siguranță în ceea ce privește elaborarea calendarului perfect al unei sperieri sau a unei secvențe de ucidere. Cu toate acestea, există și o calitate pe care oamenii de groază o au peste o comedie pură sau oameni cu acțiune pură, ceea ce este că uciderile lor tind să aibă mult mai mult impact și brutalitate decât majoritatea. Regizorii de groază știu că nu este doar un țipăt aici și o felie acolo care face violență care persistă în minte. Este la fel de mult psihologic pe cât este visceral, ceea ce înseamnă că trebuie să angajeze imaginația publicului, oferind în același timp bunurile sângeroase.
Ca dovadă a acestui lucru, nu căutați mai departe de noua lansare din acest weekend „Novocaine”, un film de acțiune care se încadrează în alte câteva genuri, inclusiv Rom-COM, Film Noir și da, comedie. În timp ce „Novocaina” nu ar putea fi descrisă cu exactitate ca un film de groază, secvențele sale de acțiune au totuși o mulțime de margine. Acest lucru se datorează parțial din cauza premisei – eroul filmului, Nathan Caine (Jack Quaid), suferă de o afecțiune care îl împiedică să simtă durere, ceea ce înseamnă că poate lua o bătaie mai mare decât majoritatea oamenilor obișnuiți. Cu toate acestea, este, de asemenea, pentru că regizorii Dan Berk și Robert Olsen provin singuri de la un fundal de groază și, deși „Novocaine” este primul lor film de acțiune, au primit deja atât de mult din antrenamentul de care au nevoie pentru a face acțiune de la groază.
Istoria surprinzătoare a ADN -ului horror în cinematografia de acțiune
În timp ce comedia horror este un hibrid de gen la care majoritatea oamenilor sunt conștienți are o istorie lungă și variată, se simte ca Horror Horror Hybrid este unul mai puțin discutat. Asta nu înseamnă că este mai puțin răspândit; Departe de ea, așa cum filme precum „Predator”, „Blade”, „Overlord”, „The Gorge” din acest an și aproape întreaga ieșire a pietrelor de ecran în anii 2000 și 2010 (care include foarte mult francizele „Resident Evil” și „Underworld”).
În majoritatea acestor filme, accentul este pus mai ferm pe acțiune decât pe groază – cu excepția unei mână de scene, nimeni nu se așteaptă ca aceste filme să sperie audiențele atât de mult decât să le emoționeze. Totuși, elementele de groază adaugă o taxă suplimentară acțiunii, ridicând mizele prin includerea amenințărilor precum vampiri, zombi și alte fiare în loc de simple ființe umane. Chiar și atunci când un film este mai multă acțiune fantastică sau acțiune de știință decât groază-cum ar fi „The Lord of the Rings” Films, sau „Upgrade” sau „65”-puteți paria că un regizor adept la Horror se află în spatele ei. Numai în aceste exemple, aveți aprecierile lui Peter Jackson („Braindead/Dead Alive”), Leigh Whannell („The Invisible Man”) și Scott Beck & Bryan Woods („Eretic”), toți veteranii genului.
În plus față de infuzarea și amestecarea filmelor de acțiune cu trope și tehnici de groază, uneori tot ce trebuie să facă un regizor de groază este să ofere piesele de acțiune ale filmului lor și să omoare un pic de oomph în plus pentru a crea un impact mai mare. Fanii filmelor „Spider-Man” ale lui Sam Raimi, subliniază continuu scena din „Spider-Man 2”, prin care doctorul Otto Octavius (Alfred Molina) este transformat în Doc Ock, iar tentaculele sale robotizate nou inteligente atacă personalul unei camere a spitalului în adevărat stil „Evil Dead”. John Carpenter a oferit „Escape From New York” un simț al realității, datorită măiestriei sale de sincronizare și ton. James Wan a luat lecțiile pe care le -a învățat pe „SAW” și „Dead Silence” pentru a împrumuta „sentința morții” brutalitatea de care avea nevoie, apoi a urmat „insidios” și „Conjurarea” cu „Furious 7”, permițând și altul din urmă o altă nebunie mondială să pară oarecum plauzibilă.
Poate unul dintre cele mai bune exemple de regizor de groază care aduce un sos în plus la filmele sale de acțiune este Renny Harlin, care și -a început cariera cu filmele de groază „Prison” și „A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master”. Ca atare, eforturile sale ulterioare de acțiune, și anume „Die Hard 2”, „Cliffhanger” și „The Long Kiss Goodnight”, toate uciderea caracteristicilor care nu ar fi în loc într -un film slasher, totuși împrumută filmul de acțiune doar un pic potrivit de condiment.
Cum novocaina folosește violența de groază fără a distruge tonul filmului
La începutul „Novocaine”, când Nathan descrie starea lui lui Sherry (Amber Midthunder), un coleg de serviciu de care este îndrăgostit, exclamă cu emoție că acest lucru îl face un fel de supererou – o observație pe care Nathan o refuză. Se dovedește că amândoi sunt drepți: în timp ce capacitatea lui Nathan îl ajută să câștige curajul să alunge după Sherry la răpirea ei și să lupte cu niște tipi răi, nu înseamnă că este invincibil. Doar pentru că nu simte durerea, nu înseamnă că rănile sale nu îl afectează în alte moduri. Datorită acestui amestec de gen sporit și a realității fundamentate, Berk și Olsen pot scăpa de niște gaguri cu adevărat neplăcute din film și totuși păstrează un sentiment de pericol, în timp ce nu lasă violența filmului să devină prea realistă pentru a fi supărătoare.
Astfel, „Novocaina” prezintă o mulțime de momente care subliniază durerea și vătămarea corporală, doar pentru ca Nathan să reacționeze neclintit la toate acestea. Nathan experimentează totul, de la a fi înjunghiat și împușcat până la a -și prăji mâna în ulei, iar Berk & Olsen joacă publicul ca un cântec, arătând contrastul dintre ceea ce se întâmplă cu Nathan fizic, în timp ce nu l -a lăsat să -l împiedice emoțional. În cele din urmă, Nathan chiar învață să folosească această deconectare în avantajul său, mai întâi trântindu -și pumnii în sticlă spartă pentru a crea un genunchi de aramă improvizat, și apoi a suferit o tortură care ar rupe majoritatea oamenilor normali, dar cu greu îl facturează. În momentul în care folosește unul dintre oasele sale proeminente pentru a impune un inamic, el este aproape supranatural în brutalitatea sa creativă.
Cu toate acestea, este imperativ ca Nathan să rămână mai mult un om decât un supererou sau un monstru, astfel încât Berk & Olsen subliniază în mod inteligent comedia deconectării emoționale mai mult decât teroarea vătămărilor. Acest lucru face ca „Novocaine” să fie un pic de film aspirațional de groază pentru corp, ceea ce este într -adevăr un lucru rar. La fiecare rând, este clar că Berk & Olsen își folosesc cunoștințele despre groază (care provine din filmele lor anterioare precum „răufăcători” și „alte persoane semnificative”) pentru a îmbunătăți acțiunea, ceea ce fiecare regizor de acțiune ar trebui să aspiră să facă, indiferent de fondul lor. Regizarea unei acțiuni deosebite este ca și cum ai fi într -un grup de muzică de succes: nu poți doar să cânți la hituri, trebuie să le vinzi și ele.
