Acum 10 ani, Disney a lovit aurul box office cu un remake al unui clasic animat

(Bine ați venit la Povești de la box officecoloana noastră care examinează minuni de la box office, dezastre și tot ce este între ele, precum și ceea ce putem învăța de la ei.)

„Alan m -a sunat într -o zi în biroul său și mi -a spus:” Iată lucrul. Este „Cenușăreasa” Disney. Trebuie să fie „Cenușăreasa” definitivă pentru generațiile următoare, așa că, dacă trebuie să cheltuiți puțin mai mult, să -l cheltuiți, pentru a vă asigura că este unul pentru capsula de timp. ” „Acestea sunt cuvintele președintelui producției de atunci, Sean Bailey, vorbind despre„ Cenușăreasa ”în live-acțiune din 2015 a studioului din 2016.” Alan „la care se referă a fost președintele Disney, Alan Horn. Inutil să spun, studioul a văzut acest lucru ca un proiect important.

Dacă este sau nu versiunea definitivă a „Cenușăreasa” este cu siguranță pentru dezbatere. Versiunea animată din 1950 a „Cenușăreasa” Disney este încă foarte bine considerată, în special în rândul fanilor animației clasice. Dar, de asemenea, este foarte mult timp în unele moduri, motiv pentru care Horn a simțit că există o oportunitate de a oferi generațiilor viitoare o versiune a basmului clasic pentru a -și numi propriile lor. Motivațiile lui Horn și Disney nu au fost tocmai altruiste, deoarece aceasta a fost și o aventură comercială foarte promițătoare. Ceea ce s -au încheiat a fost un mare succes, cu implicații și mai mari pentru unul dintre cele mai mari studiouri de la Hollywood – implicații care sunt încă simțite un deceniu complet mai târziu.

În poveștile din această săptămână de la box office, ne uităm înapoi la remake-ul „Cenușăreasa” din Disney, 10 ani mai târziu. Vom trece peste cum a ajuns filmul, cum a evoluat într -o piatră de temelie a unei strategii emergente la Disney, ce s -a întâmplat când filmul a ajuns în teatre, ce s -a întâmplat în urma lansării sale (de mare succes) și ce lecții putem învăța din el într -un context modern. Să săpăm, nu -i așa?

„Cenușăreasa” (2015) este, în general, destul de fidelă poveștii care a îndurat de secole (una care a fost cunoscută inițial ca „Cendrillon” de Charles Perrault înainte ca Walt Disney să -l imortalizeze în 1950). Reimaginarea acțiunilor live se concentrează pe Ella (Lily James), o tânără a cărei tată comerciant se recăsătorește după ce mama ei moare. În încercarea de a -l susține pe tatăl ei iubitor, Ella se ridică la mila noua ei familie crudă, condusă de Lady Tremaine (Cate Blanchett). Adică până când o noapte fatidică schimbă totul.

Disney a încercat foarte repede să valorifice succesul neașteptat de 1 miliard de dolari, care a fost „Alice în Wonderland” de Tim Burton în 2010. Mind, asta a fost atunci când a fost extrem de rar ca filmele să treacă de 1 miliard de dolari. La vremea respectivă, filmul lui Burton a fost doar al șaselea care a trecut vreodată de această etapă. Desigur, asta a însemnat mai multe remake -uri ale clasicilor Disney animate, „Cenușăreasa” fiind printre primii care au intrat în dezvoltare în această perioadă.

În timp ce apreciatul regizor și regizorul video muzical Mark Romanek („o fotografie de o oră”, „Never Let Me Go”) a fost inițial atașat pentru a conduce filmul, el a plecat în cele din urmă de diferențele creative. La rândul său, acest lucru a deschis calea pentru Kenneth Branagh, care a ajutat la transformarea „Thor” într -un hit în 2011, să preia. În tot acest timp, scriitorul Chris Weitz a fost alături de călătorie. Vorbind cu /film în 2015, Weitz a explicat cum a evoluat filmul de la Romanek la Branagh:

„” Cenușăreasa „este una dintre cele mai cunoscute povești din lume. Deci, în multe moduri cruciale, rămâne la fel și este vorba despre un fel de tonalitate. Versiunea lui Mark probabil ar fi fost mai mult ca un basm al lui Grimm. Și Ken era foarte dornic să facă ceva care să -și poată în mod clar inima pe mânecă.”

Desigur, scenariul a trecut prin câteva revizii înainte ca povestea care a făcut -o pe ecran să fie soluționată. Salvați pentru ceea ce a fost pe pagină, castingul a fost de cea mai mare importanță aici. Cate Blanchett a fost primul care s -a înscris în 2012. Într -o trupă frumoasă de avere pentru Disney, Blanchett va câștiga cea mai bună actriță Oscar pentru „Blue Jasmine” în 2014, făcând din ea un nume și mai mare pentru a veni timp pentru lansarea acestui film.

Pentru rolul principal, a fost luat în considerare aproape fiecare actor care ar fi putut fi luat în considerare. Emma Watson, care a jucat în cele din urmă Belle în „Beauty and the Beast”, a respins rolul. Între timp, Alicia Vikander („Ex Machina”), Saoirse Ronan („Brooklyn”), Margot Robbie („The Wolf of Wall Street”) și Imogen Poots („Fright Night”), printre altele, au fost luate în considerare. În cele din urmă, însă, a fost Lily James, din faima „Downton Abbey”, care a aterizat partea râvnită.

James, așa cum era, a intrat inițial să citească pentru surora vitregă Anastasia, care a fost interpretată în cele din urmă de Holliday Grainger („Anna Karenina”). În timp ce era acolo, regizorul de casting a modificat în esență cursul carierei sale. După cum a explicat James pentru timp în 2015:

„Îmi amintesc că am practicat cu o seară înainte și mi-am pus cel mai înfiorător jumper-ul roz-portocaliu de culoare.

După un proces de o lună de luni, James a fost anunțat ca principal în film. Restul distribuției a fost completat cu aprecierile Helena Bonham Carter (Zâna Zâne), Stellan Skarsgård (Grand Ducele), Sophie McShera (Drisella) și Richard Madden (Prince Charming), care venea fierbinte din „Game of Thrones”. A fost destul de ansamblu.

Directiva lui Alan Horn de „cheltuieli” a venit în timp ce filmul a purtat un buget de producție de 95 de milioane de dolari, împreună cu o cheltuială de marketing foarte sănătoasă. Chiar și așa, asta a fost ceva mai mic decât alte blockbusters comparabile ale zilei. („Alice” de la Burton a costat cel puțin 150 de milioane de dolari cinci ani mai devreme.) Branagh a livrat și bunurile, cu „inima pe mânecă” interpretarea poveștii câștigând recenzii foarte solide. „Reamintindu -ne de ce ne place atât de mult această poveste în primul rând, Disney reușește să -l facă pe Old să se simtă proaspăt din nou”, așa cum a scris Angie Han pentru /Film în recenzia ei în 2015.

Înființat de Solid Buzz și un efort de marketing cu pătură, „Cenușăreasa” a ajuns în teatre pe 13 martie 2015. A depășit cu ușurință topurile în weekend -ul de deschidere, luând 67,8 milioane de dolari. De asemenea, filmul a beneficiat foarte mult de lipsa concurenței directe, acțiunea Liam Neeson „Run All Night” (11 milioane de dolari) servind ca cealaltă mare lansare a acelui mare din weekend. Este o parte din beneficiul deschiderii în martie pentru mulțimea de pauză de primăvară (spre deosebire de vara excesiv de înghesuită).

În timp ce filmul a trebuit să predea coroana „Seria Divergent: Insurgent” în weekendul următor, tot s -a menținut bine, trăgând încă 34,9 milioane de dolari pe plan intern. În cele din urmă, a rămas în primii cinci pentru cinci weekenduri consecutive, stabilind -o pentru a deveni un succes major. Trainul de remake live-acțiune al Disney a fost cu adevărat plecat la curse.

În cele din urmă, „Cenușăreasa” și -a încheiat alergarea cu 201,1 milioane de dolari pe plan intern pentru a merge cu 341,2 milioane de dolari la nivel internațional pentru un total de 542,3 milioane de dolari la nivel mondial. În timp ce asta nu a fost nicăieri aproape de nota de 1 miliard de dolari, filmul a făcut înapoi de 5,7 ori bugetul de producție. De asemenea, a înființat Disney pentru a face mai mult de 7 miliarde de dolari la box office în anii următori, cu remake -uri similare.

Privind numerele, „Cenușăreasa” nu a crăpat nici măcar primii 10 la nivel mondial în 2015. Dar, din nou, box office este relativ. Lansările din 2015 precum „Spectre”, „Star Wars: Episodul VII – The Force Awakens” și „Avengers: Age of Ultron” au fost remarcabil de mai scumpe, în timp ce bugetele de sub control au ajutat la un an banner pentru bombe de box office în 2015.

Mai mult decât atât, s-a dovedit că strategia Disney de a reface clasicii din biblioteca sa de animație nu a fost o poveste de succes unică. Da, „Maleficent” s-a descurcat destul de bine pentru sine în 2014, dar asta a fost mai mult un spin-off. Acesta a fost un alt titlu clasic care a trecut de la animație la acțiune live. În anii care au urmat, Disney a făcut din când în când cu rezultate stelare. „The Jungle Book” din 2016 (966 milioane dolari), 2017 „Beauty and the Beast” din 2017 (1,26 miliarde de dolari), „Aladdin” din 2019 (1 miliard de dolari) și „The Lion King” din 2019 (1,66 miliarde de dolari) au avut un succes masiv.

Singurul remake Disney cu acțiune live care a greșit financiar în această perioadă a fost „Dragonul lui Pete” (143 milioane dolari), dar chiar și acela a fost economisit de bugetul său relativ modest de 65 de milioane de dolari. Acest succes sălbatic a culminat în 2019, când Disney a făcut un record record de 11,1 miliarde de dolari la nivel global, cu șapte filme încasând peste 1 miliard de dolari în întreaga lume. Remake-urile de acțiune live au fost o parte uriașă a ecuației respective.

Strategia continuă să fie puternică astăzi, cu o mulțime de observații în curs de dezvoltare. Disney dezvoltă chiar un film „Prince Charming” cu Chris Hemsworth. Desigur, unele dintre aceste remake -uri au fost malignate de critici (cum ar fi „Dumbo”), în timp ce altele au fost extrem de scumpe (așa cum a fost cazul „The Little Mermaid”, care a costat 240 de milioane de dolari pentru a produce). În general, însă, net pozitiv pentru companie este imposibil de negat. O mare parte din acest succes este construit pe spatele „Cenușăresei”, indiferent dacă filmul primește creditul pentru asta sau nu.

10 ani eliminați din lansarea acestui film, iar tonul cu privire la aceste remake-uri live-action s-a schimbat destul de mult, cel puțin dacă internetul trebuie să fie crezut. Aparent de fiecare dată când este anunțat unul nou, există oculare online și comentarii care echivalează cu „acest lucru nu trebuie să existe” sau „Hollywood-ul este în afara ideilor originale”. Chiar și alte studiouri o fac acum, cu o acțiune live „Cum să-ți antrenezi dragonul” lovind teatre în această vară.

La sfârșitul zilei, studiourile tind să urmeze banii. Aceasta este afacerea de film, până la urmă. Disney continuă să elimine aceste remake -uri, deoarece loviturile depășesc cu mult ratele. Uită -te doar la „Mufasa: The Lion King”, care s -a deplasat la 713 milioane de dolari la nivel mondial, după un weekend de deschidere aparent dezastruos. Toți reclamațiile online din lume contează doar dacă oamenii nu mai vizionează aceste filme.

Există, de asemenea, ceva de spus despre bugetul șocant rezonabil pentru „Cenușăreasa”. Chiar ajustat pentru inflație, filmul ar costa în jur de 130 de milioane de dolari astăzi. În era pandemică, 200 de milioane de dolari sunt mult mai frecvente. Realizarea acestui film pentru mai puțin permis Disney să scadă plafonul pentru succes. Este mai ușor spus decât făcut, dar a face asta mai des cu filme mai mari este un fără creier într-un viitor din ce în ce mai incert pentru cinema.

În cele din urmă, merită să căutăm un moment la Branagh ca director. Nu primește suficient credit pentru a lua concerte de blockbuster dure și a le face să funcționeze. „Thor” a fost, probabil, cel mai dur film MCU din faza 1, dar a reușit să facă acest lucru. „Cenușăreasa” a fost o altă sarcină mare, totuși a făcut un succes comercial lăudat critic, care a ajutat la asigurarea viitorului Disney. El chiar și -a transformat adaptările Agatha Christie Hercule Poirot în hituri calificate. Vă sugerez cu drag să luăm un moment pentru a pune un anumit respect pe numele lui Branagh pe acest domeniu special, ca cineast. A câștigat -o.