Cele mai bine cotate filme regizate de femei pe Metacritic

Regizorii pe care cultura populară le consideră a fi cea mai mare din toate timpurile – Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, de exemplu – sunt aproape întotdeauna bărbați. În timp ce regizorii de sex feminin au condus filme de succes pe genuri precum supererou, acțiune și groază, bărbații sunt cei care primesc de obicei proiecte de finanțare, atenție globală și prestigiu care își ciment moștenirea în istoria filmului.

Au fost doar 10 femei nominalizate la cel mai bun director la premiile Oscar și nu până în 2021, mai mult de o femeie a fost nominalizată la categorie: Chloé Zhao pentru „Nomadland” și Emerald Fennell pentru „Tânăra promițătoare”. În cei 95 de ani de istorie a premiilor Oscar, doar trei femei au câștigat premiul pentru cel mai bun director: Chloé Zhao, Jane Campion și Kathryn Bigelow.

Există atât de multe filme incredibile realizate de regizori vizionari, chiar și de cele care nu au primit atenție la Oscar. Multe dintre aceste filme apar pe lista cu cea mai bine cotate Metacritic. Metacritic sărbătorește nenumăratele cineastice care merită mai multă atenție și ar trebui să facem un efort conștient pentru a ne extinde orizonturile cinematografice pentru a -și include poveștile. Multe dintre aceste titluri, inclusiv cele mai bine cotate, pe care le puteți vedea mai jos, sunt, de asemenea, prezentate pe cele mai bune 100 de filme ale filmului /filmului realizat vreodată.

Céline Sciamma este un cineast incredibil cunoscut pentru poveștile sale delicate de vârstă, cum ar fi „Tomboy”, „Water Lilies”, „Girldy”, despre femeile tinere care își explică sexualitatea în plină expansiune sau queerness. Cu toate acestea, este „Portretul unei doamne pe foc”-o romantică mai sofisticată și somptuoasă-care este considerată un element metacritic cu un rating de 95 și o aclamare universală.

Set în Franța secolului al XVIII-lea, Adèle Haenel îl interpretează pe Héloïse, o mireasă de înaltă societate care să fie care refuză să-și picteze portretul. Artistul, Marianne, interpretat de Noémie Merlant, o însoțește la plimbări pe malul mării, studiind cu atenție o pentru a completa portretul în secret. Cu cât petrec mai mult timp împreună, cu atât sentimentele lor crește, trecând de la admirație și prietenie la iubirea romantică. Pentru prima dată, Héloïse se simte cu adevărat văzut.

După cum scrie Witney Seibold, scriitorul de film Witney Seibold, în filmele noastre sunt seriale gay, întregul film este plin de „Energia feminină”, în special în scenele în care împărtășesc conversații profunde, dansează în jurul focului și se ridică unul pe altul în situații dure. Cinematografia este la fel de frumoasă ca picturile lui Marianne, cu culori vii, ascuțite, găsite în oceanul albastru cristal sau rochia verde luxoasă a lui Héloïse. Multe scene sunt, de asemenea, luminate de lumina lumânărilor, adăugând o senzualitate antichizată la întâlnirile lor. Povestea de dragoste neobișnuită care ancorează acest film este plină de inimă și are un sfârșit cu nuanțe ale mitului Orpheus și Eurydice care te va lăsa uimit.

Charlotte Wells face un debut regizoral înfricoșător cu Aftersun. Este greu de crezut că acesta este primul ei film, deoarece demonstrează o viziune creativă atât de puternică. Utilizarea ei de imagini intime și design de sunet expresiv creează un film care evocă cumva marginile încețoșate ale memoriei și senzația nostalgică de a fi un copil mic în vacanță-acele zile lipsite de griji, pline de soare, în care totul se simte haznic, dar interesant. În calitate de adult, Sophie urmărește videoclipuri acasă și încearcă să -și amintească vacanța pe care a luat -o cu tatăl ei, Calum, în Turcia acum 20 de ani. Este dedus până la sfârșitul filmului că el și -a luat propria viață, iar ea încearcă cu disperare să -și amintească orice semne ale depresiei sale.

Frankie Corio, în calitate de tânără Sophie, are o chimie dulce, care se aruncă cu Paul Mescal, care aduce întotdeauna o profunzime sensibilă personajelor sale, lăsând publicul cu sensul că ceva se află sub ochii lui strălucitori și zâmbetul cald. O vedem în felul în care Calum fură suspine în confidențialitatea camerei sale, sau chipul lui cade atunci când alte personaje îl întreabă despre viitorul său. „Aftersun” este considerat cel mai bun film orientat pe femei pe Metacritic, cu un rating de 95 și o aclamare universală.

În timp ce multe regizorii asociați cu povești „moi” despre romantism sau maternitate, femeile sunt la fel de capabile să creeze povești mai întunecate și mai viscerale, cum ar fi opera lui Kathryn Bigelow. Din cele 10 filme pe care Kathryn Bigelow le-a regizat, întinzând genuri precum Science Fiction („Strange Days”), Horror/Western („Aproape Dark”) sau thrillerul de surfing codat, „Point Break”, este două dintre dramele ei de război care au aterizat pe filmele cele mai bine clasate ale metacriticii. „Zero Dark Thirty” și „The Hurt Locker” sunt ambele metacritice care trebuie să fie cu un rating de 95 de aclamări universale. Amândoi explorează complexitățile morale și mizele de viață sau de moarte ale războiului din Irak.

În „The Hurt Locker”, Jeremy Renner este înrădăcinată în rolul sergentului de personal iubitor de haos, William James, înzestrat în mod natural la munca albă de a dezamăgi bombe, totuși incapabilă să facă față revenirii sale la normalitatea statică a casei. „Zero Dark Thirty” urmărește operatorii de informații care au vânat pe Osama bin Laden. Jessica Chastain calibrează în mod subtil transformarea personajului ei Maya, de la determinarea periculoasă la o coajă emoțională, mai ales că află despre tactica de tortură violentă care au fost folosite. Filmele de război ale lui Kathryn Bigelow sunt tarifele de adrenalină ridicată, cu scene extrem de suspans care implică bombe de timp de bifare, unde fiecare mișcare trebuie să fie perfectă pentru a evita să fie suflată de smithereens sau operațiuni calculate cu atenție pentru a descoperi Al Qaeda. În același timp, sunt critici gânditoare ale hipermasculinității.

Unul dintre cele mai bune filme direcționate de sex feminin pe Metacritic nu este la fel de cunoscut ca și altele din această listă. „Rocks” de la Sarah Gavron a avut premiera la Festivalul Internațional de Film din Toronto în 2019 și a fost lansat în Regatul Unit în 2020, unde a primit șapte nominalizări la BAFTA. „Rocks” urmărește o adolescentă și fratele ei mai mic, care sunt abandonate de mama lor singură și trebuie să evite să fie împărțiți de serviciile sociale.

În calitate de personaj principal Shola, aka Rocks, Bukky Bakray înfățișează elocvent o tânără hotărâtă și ambițioasă, dezvăluind fisuri mici, subtile, în rezolvarea ei, în timp ce se străduiește să țină totul împreună pentru fratele ei. Cinematografia texturată a lui Hélène Louvart aduce viața ei comunitatea urbană imigrantă strânsă. Există multe membre ale echipajului feminin pe „Rocks”, inclusiv editorul Maya Maffioli și compozitorul Emilie Levienaise-Farrou, făcând din acest film un film cu o privire feministă împuternicitoare.

„Rocile” are o energie cinetică care oglindește emoția și incertitudinea adolescenței. Se găsește în raportul brut, organic al tinerilor actori, iar fotografiile de mână s -au întrerupt cu clipuri de socializare. Aceste scene pline de viață surprind conversațiile gânditoare ale fetelor, chicotesc și lupte alimentare. Poate fi dificil să obții o „roci”, deoarece nu este disponibil pentru streaming, dar metacritica îl consideră un lucru obligatoriu, cu un rating de 95 și o aclamare universală.

Filmul lui Chantal Akerman a făcut valuri printre cinefile atunci când a depășit unul dintre cele mai cunoscute clasamente de film, lista Sight and Sound din primele 100 de filme. Pe Metacritic, „Jeanne Dielman, 23 de ani, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles” se află cu un scor de 94 ca un alt element metacritic cu aclamare universală. Filmul lui Chantal Akerman necesită multă răbdare, deoarece este alcătuit din multe fotografii lungi și statice care durează câteva minute. Această încadrare imertează publicul în modul de viață mundan al lui Jeanne, astfel încât și noi, să suferim de repetarea și plictisirea îndatoririlor sale interne.

Cu această claritate și liniște formală, o vedem că trec mecanic prin sarcini în tăcere, cum ar fi pregătirea meselor, plierea rufelor, tinderea către fiul ei adolescent și implicarea în munca sexuală înainte de a veni acasă. În cele din urmă, Jeanne începe încet să se dezvăluie și începe să greșească în timpul treburilor ei. Rigiditatea formală și tediul acestui film nu se vor potrivi tuturor – este mai mult o experiență decât o narațiune tradițională făcută pentru a se distra – dar viziunea fără compromisuri pe care Akerman o are este incontestabil în care merită lăudat.

„Trecutul Lives” al lui Celine Song este o contemplare dulce și frumoasă a relațiilor decolorate și ce este cazul. Are un rating de 94 de aclamări universale și este considerat un must-see metacritic. Na Young și Hae Sung sunt prieteni apropiați din copilărie, sfâșiați când Na Young se mută din Coreea de Sud în Canada, unde adoptă numele anglicizat Nora. Ani mai târziu, ca adult, se reconectează cu Hae Sung, iar flacăra prieteniei lor din copilărie crește în ceva mai flirtat.

Întrucât Na Young este angajată în viața ei ca dramaturg în New York și se tem să nu cadă pentru el mai profund, ei încetează să vorbească încă un deceniu. În acest timp, Na Young se căsătorește cu un alt bărbat, Arthur. Ani mai târziu, Hae Sung vizitează New York în vacanță și se întâlnesc din nou. New York City oferă un fundal vibrant pentru această poveste a șanselor ratate, în care vechii prieteni țesesc prin agitația coarnelor care se învârte și navetiștii grăbiți, apoi încetinesc în fața caii capricioși și luminile sclipitoare ale caruselului lui Jane din Brooklyn.

Celine Song scrie, de asemenea, scenariul și încadrează povestea într -un mod foarte matur și realist, mai ales când vine vorba de caracterizarea lui Arthur. El nu este un ticălos cu o singură notă care ne leagă eroina, ci un om bun care doar scoate o altă parte a personalității lui Na Young. Întregul film ia în considerare cu grație conceptul coreean de „în Yun”, unde legătura dvs. cu cineva este cultivată de interacțiunile pe care le -ați avut cu ei într -o altă viață. „Viețile trecute” surprinde melancolia și dulce nostalgie de a vă întreba despre diferitele căi pe care viața voastră le -ar fi putut lua, fără a vă abate într -un cliseu „vor sau nu vor„ să se termine,

Agnes Varda este considerată una dintre cele mai mari regizori de sex feminin din toate timpurile. Ea este, de asemenea, unul dintre pionierii francezilor New Wave, o mișcare de film care a rupt toate limitele a ceea ce se știa despre cinema, cu producătorii care au lovit străzile cu camere de mână și asamblându -și materialele cu modificări jumpate. Agnes Varda are multe filme care sunt considerate acum clasice inovatoare, precum „Cleo de la 5 la 7” și „The Gleaners and I”, dar este documentarul ei din 2017 „se confruntă cu locuri” care ocupă cel mai mare pe lista de toate timpurile Metacritic. Are un scor de 94 și se încadrează în categoria de aclamare universală. „Fațets Places” este, de asemenea, inclus pe lista celor mai bune 100 de documentare ale filmului /film.

Un documentar simplu, dar profund, „Faces Places” este despre călătoria lui Agnes Varda cu prietena și artistul ei mural Jr în Franța rurală. Ei fac fotografii ale localnicilor colorate, muncitoare și le transformă în instalații publice uriașe. Pe parcurs, ele fac observații interesante și amuzante despre diviziuni generaționale, mortalitate și fericire. Este o bucurie să vezi doi artiști la locul de muncă, ambii fascinați de experiența umană și conectarea cu ceilalți, împărtășind asta prin intermediul unor mijloace vizuale. „Fakes Places” este un film frumos, fermecător, care nu trebuie ratat dacă doriți să vedeți una dintre cele mai mari regizori de sex feminin, atât în ​​spatele, cât și în fața camerei, în elementul ei de film documentar.