Toate filmele lui Kurt Russell cu John Carpenter, clasate

Numiți un duo mai iconic decât John Carpenter și Kurt Russell. Sigur, este posibil să nu fi colaborat la un film în decenii, dar în anii 80, au fost o împerechere letală, mai ales când a fost vorba de filme de gen elegante. În total, perechea a făcut cinci filme împreună între 1979 și 1996. Și astăzi, le vom clasifica.

Publicitate

În timp ce Carpenter a câștigat pentru prima dată faima ca auteur horror (genul pentru care este încă cel mai cunoscut astăzi), a regizat tot felul de filme de -a lungul anilor, iar colaborările sale cu Russell sunt exemple excelente în acest sens. Doar unul dintre filmele duo-ului este un flick de groază, în timp ce ceilalți acoperă tărâmurile biopice, științifice de ficțiune, acțiune-aventură și comedie. Este sigur că este un amestec eclectic, dar și unul solid.

Desigur, împărțim părul pe unele dintre acestea (deși noi noi toate Știi care este cea mai bună). Recenziile critice și recepția contemporană fac parte din ea, dar când vine vorba de filmele lui Carpenter, trebuie să vă bazați și pe vibrații.

Unii ar putea pune prima colaborare a lui John Carpenter și Kurt Russell un loc mai sus pe această listă, dar este probabil mai puțin convingător despre „Elvis” acum decât a existat vreodată. Asta nu înseamnă că este un film rău, deși constrângerile bugetare ale unui film TV (da, acesta a fost un film TV pe ABC, nu un film teatral) pot fi resimțite la puncte. La vremea respectivă, Carpenter venea fierbinte din hituri de cult de gen, precum „Dark Star”, „Assault on Precinct 13” și, mai ales, „Halloween”, care a apărut în 1978.

Publicitate

Recenziile de la acea vreme erau suficient de solide, iar acest lucru este departe de un dezastru. Dar se află în partea de jos a acestei liste, deoarece în comparație cu restul colaborărilor lui Carpenter și Russell, este doar … plictisitor. Carpenter a numit „Elvis” cel mai dificil proiect al carierei sale din cauza unui program brutal de filmare, dar a sărit la proiect când i -a venit drumul pentru că a fost încântat să lucreze într -un spațiu dramatic mai tradițional. Din păcate, natura fiarei a însemnat că nu a avut la fel de multă influență asupra tăierii finale, iar filmul este în special lipsit de un scor original de la Carpenter – una dintre cărțile sale majore de apel.

Russell este cu siguranță standout -ul aici și el face un mare Elvis. Totuși, acest film nu este suficient de interesant pentru a se ridica pe deplin sub multă examinare. Este un biopic sincer, în mod tradițional, și în mare parte nesigur, care astăzi nu face decât să atragă atracția pentru Superfanii Presley sau pentru cei interesați de suma totală a filmografiei lui Carpenter.

Publicitate

„Escape From LA” este un caz ciudat-o continuare a unui thriller de acțiune de știință cu un buget mic, realizat la 15 ani de la fapt. Sub umbra predecesorului său, filmul este adesea pierdut în marea gamă a istoriei cinematografice, deoarece este privit pe scară largă ca un produs inferior și unul dintre filmele mai dezordonate din catalogul lui John Carpenter. Ambele sunt oarecum adevărate, dar acest film mai primește un rap și a fost doar mai bun odată cu vârsta.

Publicitate

Iată configurația: în urma evenimentelor din „Escape From New York”, un președinte teocratic a preluat America de Nord, a revendicat o regulă permanentă și a aplicat o lege marțială totalitară de felul în care orice comportament văzut ca deviant este pedepsit agresiv. În același timp, Los Angeles este devastat de dezastrele climatice, iar președintele (Cliff Robertson) susține că aceasta este o recompensă divină pentru natura păcătoasă a zonei. El transformă orașul rămas într -o închisoare pentru dușmani politici și își antrenează priveliștile asupra cuceririi lumii.

Vă voi lăsa să conectați punctele foarte mari, dar să spunem doar că ceea ce s -ar fi putut simți caricaturist în 1996 face ca tâmplarul să pară incredibil de prescient acum. Filmul are, de asemenea, o reprezentare izbitor de progresivă pentru acea vreme, cu o poveste care se ocupă de islamul fiind ilegal în America și un personaj trans important interpretat de Pam Grier.

Publicitate

În plus, „La” prezintă unul dintre cele mai stivuite distribuții ale lui Carpenter, inclusiv Bruce Campbell, Peter Fonda și Steve Buscemi, pe lângă cele deja menționate. De asemenea, are unele dintre cele mai puternice estetice în întreaga filmografie a lui Carpenter. Este un pic exagerat în locuri și suprasolicitat în altele? Sigur, dar este Kurt Russell ca șarpe Plissken, omule. Crezi că îți voi spune cu adevărat că acest film este mai rău decât „Elvis”?

Dacă sunteți unul dintre numeroșii fani John Carpenter care ar pune „Escape From New York” în primele două filme pe care regizorul le -a făcut cu Kurt Russell, vă aud. Ador acest film și nu -l așez ușor. Dar, de asemenea, cred că, în multe cazuri, este un film care a beneficiat de tratamentul ochelarilor de culoare trandafir. Lasă -mă să explic.

Publicitate

Nu se poate nega influența imensă a acestui film; Este un proto-cyberpunk Odyssey (unul realizat pentru doar 6 milioane de dolari) care a inspirat totul, de la „Neuromancerul” lui William Gibson la franciza video „Metal Gear Solid” a lui Hideo Kojima. Prizonul orașului, esteticul de la Războiul Rece Sci-Fi și, practic, totul despre șarpele lui Russell Plissken sunt acum piloni ai genului distopic și este imposibil să subliniezi importanța filmului sau aspectul său incredibil. Carpenter lucrează ore suplimentare pe coloana sonoră pe aceasta.

Toate cele spuse, sunt de părere că atunci când oamenii fac față acestui film acum, este mai ravagând cu privire la totalitatea acelor puncte de referință individuale decât la filmul complet. Revenind la ea, există mult spațiu mort, iar scenariul se poate simți uneori fără direcție. Uneori, în beneficiul său, pe măsură ce natura bântuită a cadrului său se adaugă sentimentului predominant de dezolare. Dar, de asemenea, cred că „Escape From New York” pierde o cantitate bună de impuls pe parcurs. Momentele mari s -au lovit incredibil de greu și acesta este cu siguranță un film a cărui moștenire este mai mare decât suma părților sale. Pur și simplu nu cred că suma acelor părți este la fel de convingătoare ca următoarea intrare din această listă.

Publicitate

Cum poate o comedie de acțiune fantastică stupidă, ridicolă-un adevărat film parodial, la sfârșitul zilei-să învingă unul dintre cele mai influente filme de gen cult din anii ’80? Deoarece „Big Trouble in Little China” este direct, distracția non-stop de la început până la sfârșit. Uneori, asta este tot ce ai nevoie, iar acesta este un clasament de filme, până la urmă, nu moșteniri.

Publicitate

Există aici un asterisc, care este problema unghiului general al filmului în ceea ce privește reprezentarea asiatică și asiatică-americană. „Big Trouble in Little China” joacă foarte mult cu tropele filmelor de arte marțiale fabricate de vest din secolul XX, dar face acest lucru în primul rând ca subversiune a acestor trope. Personajul lui Russell, șoferul camionului All-American, Jack Burton, este, în esență, un clovn, care și-a dat drumul printr-o poveste care nu are nimic de-a face cu el, în timp ce prietenul său Wang Chi (Dennis Dun) face toată munca reală. Dacă filmul are un unghi, este că genul așa cum este portretizat istoric la Hollywood este în mare parte ridicol și că presupusul salvator alb nu are niciun indiciu despre ceea ce face. Din păcate (și previzibil), marketingul pentru film l -a împins pe Burton ca adevărat protagonist, supărând pe mulți din echipa de producție, inclusiv Russell și Carpenter.

Publicitate

Cu toate acestea, în cea mai mare parte, aceasta este doar o comedie de acțiune absurdă și este absolut o cuie. Russell la cel mai bun comic al său ca Burton, combinat cu amestecul filmului de o singură linie iconică și acțiune de arte marțiale explozive, face ca acesta să fie un câștigător care ține excelent în toți acești ani mai târziu.

Văzând „The Thing” în partea de sus a acestei liste nu ar trebui să fie o surpriză pentru nimeni. Este probabil cel mai mare film din cariera lui Carpenter, „Halloween” aducând singura competiție reală pentru acest titlu. Întemeiat brutal, perfect ritm și lăudându -se unele dintre cele mai bune efecte practice din orice film de groază realizat vreodată, „The Thing” este o capodoperă și nu a îmbătrânit pe zi. Din primele momente ale filmului, tensiunea este deja în vigoare și rămâne lipită de privitor de -a lungul timpului de rulare al filmului, datorită scorului de a se încadra.

Publicitate

„The Thing” îl joacă pe Kurt Russell ca RJ MacReady, un pilot de elicopter staționat la baza de cercetare din Antarctica, unde are loc întregul film. Dar, pe măsură ce titularul, transformarea extraterestră se infiltrează în instalație, fiecare membru al distribuției primește momente să strălucească, cu aspecte deosebite provenind de la Keith David și Wilford Brimley.

Oricât de convingătoare sunt toate estetice, filmul nu ar funcționa fără un scenariu strâns, iar Bill Lancaster livrează și pe acel front. Filmul efuează o paranoie pervazantă în calitate de spectator și personaj, deopotrivă, încearcă să -și dea seama care membru al echipei de cercetare ar putea fi lucrul deghizat. Și de parcă asta nu ar fi fost suficient, „The Thing” se termină pe una dintre cele mai mari scene finale din toate timpurile, solidificându -și locul în istoria filmului pentru toate timpurile.

Publicitate