„Inside Out” este un film emoțional. (De asemenea, continuarea sa este-doar din diferite motive.) Verificați intestinul intern al lui Disney Pixar al unui film a lovit audiențe de toate vârstele în toate sentimentele, lăsându-le cu ochii umede în timp ce prelucrau prin luptele interne ale lui Riley Anderson pre-adolescente-o călătorie care este relatată la un anumit nivel pentru oricine se numește om. În timp ce filmul nu lasă un ochi uscat în cameră, se dovedește că ar fi putut să -și croiască lucrările de apă și mai sus, dacă o scenă a morții ar fi fost lăsată să se joace așa cum a fost planificat inițial.
Publicitate
Vorbim despre finalul tragic al unui Bing Bong, fantasticul prieten machiat din copilăria lui Riley, exprimat de Richard Kind. În versiunea finală a filmului, Bing Bong își dă seama că greutatea sa (în ciuda faptului că a fost în mare parte din bomboane de bumbac) împiedică Joy (Amy Poehler) să scape de groapa de memorie sumbră de pe vagonul său de rachetă alimentat cu curcubeu. El o încurajează să mai încerce încă o dată și apoi să urce de pe căruță în timp ce decolează, propulsând bucuria din închisoarea ei uitată. Ea se uită înapoi în disperare pentru a -l privi în val și a -i spune să „plece cu Riley” și să o ducă pe lună pentru mine ”. Apoi, se evaporă, dispărând în aer subțire ca o amintire din copilărie pierdută de mult timp.
Când a fost intervievat de Entertainment Weekly, Kind a împărtășit faptul că scena, care este deja un minut și jumătate, sau ceva mai mult, a fost de fapt de 40 de secunde până la un minut mai lung-și mult mai mult mai bine (dacă este posibil chiar posibil) în planul inițial. În propriile sale cuvinte, Kind a spus că scena „a fost absolut sfâșietoare” și că inițial trebuia să fie „40 de secunde până la un minut mai mult”. Acest lucru ar fi inclus dialogul care a adăugat doar combustibil la focul emoțional, cu un fel de adăugare:
Publicitate
„Când în cele din urmă își întinde mâna și spune„ Am un sentiment bun în acest sens, „ai văzut mult mai multe din el în timpul acelei scene originale, astfel încât atunci când încearcă și încearcă și încearcă să se întoarcă, înțelegi prin ce trece. Îl vezi că devine puțin disperat. A fost mult mai trist.”
Creatorii Disney Pixar sunt capabili (cu gust) să meargă în unele locuri cu adevărat întunecate
Pixar are un palmares pentru epuizarea emoțională a telespectatorilor. Studioul știe să ia cele mai ușoare filme pentru copii și să-l transforme într-o experiență înfiorătoare, care lasă copiii și adulții deopotrivă devastați. Nu trebuie să ne uităm mai departe decât o introducere urâtă care induce la „sus” (care este peste cinci minute) sau sfârșitul iconic al „Toy Story 3” pentru a vedea cât de măiestrie acest studio își poate încurca emoțional publicul. (Ce este cu jucării și amintiri din copilărie care ne -au tăiat pe toți la rapid?)
Publicitate
Disney nu are același palmares consistent al succesului emoțional ca și componenta sa Pixar, dar House of Mouse a avut o mulțime de momente similare cu celelalte IP -uri ale sale. Gens însuși și -a amintit căderea emoțională a „Bambi” când personajul titular își pierde mama, spunând: „Nu trebuie să vedem asta din nou”. Un alt brand Umbrella Disney, Marvel Studios, a avut și momentele emoționale, cum ar fi efectul devastator pe care „Avengers: Infinity War” l-a avut asupra publicului în 2018 sau următorul pumn de intestin, care a fost pierderea lui Tony Stark și Steve Rogers în „Avengers: Endgame”.
Partea cea mai înfricoșătoare este că sfârșitul lui Bing Bong în „Inside Out” ar fi putut fi mai rău. Cunoașterea că Pixar are capacitatea de a trage atât de tare asupra acelor inimi este un avertisment pentru toți și pentru diverse. Când acest studio pune la punct o imagine sensibilă emoțional (sau practic orice este conectat de la distanță la subiecte din copilărie sau familie), preluați -vă – și când vă îndreptați spre teatru, aduceți o cutie de țesuturi în tracțiune.
Publicitate
