În bine sau mai rău, John Wayne, cunoscut și sub numele de Ducele, a devenit un simbol cinematografic al idealurilor jingoiste ale Occidentului american: individualism accidentat, destin manifest și drept și ordine hipermasculină. Cu peste 100 de filme pe numele său și o carieră care se întinde pe cinci decenii, aceste șase filme pe care ar trebui să le vedeți cel puțin o dată, deoarece nu numai că reprezintă enormitatea pură a puterii vedete a lui John Wayne și de ce a devenit sinonim cu genul occidental, dar sunt și lucrări fundamentale ale istoriei filmului. Cariera lui John Wayne este o modalitate convingătoare de a observa primele zile de la Hollywood sub sistemul de studio, o perioadă pivotantă în cinematograf care a inspirat generații de viitori directori.
Publicitate
Politica conservatoare a lui John Wayne era adesea discutabilă. El a fost un susținător fervent al Comitetului de activități ne-americane ale Casei (HUAC), infamul vânătoare de vrăjitoare a artiștilor de stânga. În 1968, el a lansat „The Green Berets”, un film de propagandă care a urmărit să -i adune pe americani în susținerea războiului din Vietnam. Acest lucru l -a făcut să fie deconectat dureros de mișcarea contraculturală în creștere. Cu toate acestea, John Wayne rămâne o icoană cinematografică de durată și, probabil, prima persoană la care te gândești (pe lângă Clint Eastwood, care /film a fost încununat ca cel mai bun actor occidental din toate timpurile) când te gândești la un cowboy de film. Lista de mai jos are filme cu John Wayne care ar trebui să fie pe lista de vizionări a tuturor.
Rio Bravo
Cunoscut pentru a fi unul dintre filmele preferate ale lui Quentin Tarantino, „Rio Bravo” de la Howard Hawks îl prezintă pe John Wayne într -unul dintre cele mai carismatice roluri ale sale. Filmul a fost atât de reușit încât a lansat o trilogie neoficială. A fost plăcut să -l văd pe John Wayne jucând un personaj care a fost mai mult decât doar tipul puternic, tăcut. Șeriful său din orașul mic, John T. Chance, adună un grup improbabil-un bărbat cu un handicap, un bețiv și un tânăr armă de armă-pentru a-l ajuta să-l țină pe fratele unei amenințări locale în închisoare.
Publicitate
„Rio Bravo” este o piesă de ansamblu care prezintă distribuția stelară a lui Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson și Walter Brennan. Ne găsim îndrăgostiți de vizionarea acestei trupe iubitoare de subdoguri chiar și pentru timpul de rulare de 141 de minute. În ciuda diferenței lor de vârstă deosebită, șeriful și penele împărtășesc un raport cald, de vorbă rapidă, tipic unui film Hawksian.
„Rio Bravo” a fost, de asemenea, făcut ca un răspuns la „la prânz înalt”, pe care John Wayne l -a disprețuit pentru că a înfățișat chiar și cel mai devotat dintre americani care nu se ridică pentru a se ridica împotriva unui criminal periculos. În „Rio Bravo”, toată lumea se reunește pentru a se apăra împotriva nelegiuirii. Urmărind filmografia lui John Wayne, veți vedea producătorii care au definit cinematografia la începutul secolului XX, iar Howard Hawks este una dintre cele mai importante figuri. El creează un film care curge cu ușurință, împletind în mod abătut acțiune emoționantă și hijink -uri comice.
Publicitate
Omul liniștit
„Omul liniștit” marchează un alt parteneriat cu John Ford, dar într -un gen cu totul diferit decât un occidental: o comedie romantică. John Wayne îl interpretează pe Sean Thornton, un om american care călătorește în micul sat irlandez, unde s -a născut și se îndrăgostește de o roșcată uimitoare interpretată de Maureen O’Hara. Au o chimie spumantă în mijlocul complotului plin de zestre neplătite și Donnybrooks lung și extras.
Publicitate
John Ford este un maestru al captării peisajelor uimitoare, iar dealurile rulante din Insula Emerald sunt ceva dintr -o carte de povești din acest film. Farmecul ciudat al orașului mic din Irlanda este rotunjit cu personaje de susținere ciudate, cum ar fi un producător de meciuri pline de viață, o văduvă bine respectată și multe capete de cald stereotipice sau obișnuite de pub.
Dragostea Irlandei atât de la John Ford, cât și de John Wayne, care au rădăcini ancestrale acolo, strălucește clar. Portretul filmului despre cultura irlandeză – muzica, limbajul și obiceiurile sale din inimă – este înfiorătoare. Această piesă de nostalgie dulce și pufoasă este, de asemenea, una dintre alegerile /filmului pentru cele mai bune filme pentru Ziua Sf. Patrick.
Stagecoach
Cea mai veche colaborare a lui John Wayne cu John Ford a transformat cinematografia și a pus bazele multor piese de acțiune modernă. Intrarea lui cu un zoom dramatic, în timp ce își învârte arma și blochează o privire constantă este un moment adecvat de valabil; Acesta anunță sosirea în curând a celui mai mare erou de ecran al Americii cu fanfară. John Wayne joacă rolul lui Ringo Kid, un evadare a închisorii care jura să răzbune uciderea tatălui și a fratelui său, care se află pe stagecoach -ul călător, făcându -și călătoria periculoasă prin vestul american, unde pericolul de la arme de armă violente și Războinici Apache se ascunde în fiecare colț. Un grup de pasageri Ragtag umple Stagecoach: un vânzător de huiduieli, un finanțator corupt, un medic în stare de ebrietate și un lucrător sexual.
Publicitate
Regizorul John Ford juxtapune împușcăturile strânse, claustrofobe din interiorul Stagecoachului tensionat și pasagerii săi, dar înspăimântați, cu vederi maiestuoase ale Monument Valley. Respingând limitele fundalurilor artificiale de la Hollywood, Ford a folosit deșertul tangibil și expansiv pentru a adăuga o măreție uluitoare filmului, făcând miza să se simtă și mai dramatică și mai reală.
Deșertul servește ca vastă scenă pentru piesele de acțiune legendare, cu John Wayne interpretând multe dintre propriile sale cascadorii, în timp ce Yakima Canutt se trage faimos de sub tracțiunea unui cal galopant. Nu există CGI sau artificialitate, doar filme practice, practice. Aceștia sunt cai adevărați care bateau pământul și trăsurile care se ridică prin aer, făcând „Stagecoach” unul dintre cele mai palpitante filme realizate vreodată.
Publicitate
Adevărat Grit
John Wayne a câștigat premiul Academiei pentru cel mai bun actor pentru rolul său de cocoș Cantankerous Cogburn, un mareșal american cu ochi, angajat de o tânără pentru a vâna criminalul tatălui ei. Legătura pe care o dezvoltă cu Mattie Ross, interpretată de Kim Darby, se adâncește în ciuda personalităților lor ciocnitoare; Ea sfârșește prin a netezi marginile exterioare accidentate ale naturii sale, iubitoare de hooch. John Wayne l -a considerat pe Rooster Cogburn „primul său rol decent în 20 de ani”. Pâinea și untul său – genul occidental care a domnit suprem în epoca de aur a Hollywoodului – începea să se deterioreze, mai ales în timp ce cineastii îndrăzneți precum Sergio Leone, Sam Peckinpah și Arthur Penn s -au spulberat trope tradiționale occidentale.
Publicitate
Relația unică a lui Rooster și Mattie și strălucirea ascuțită, plină de vrăjitoare. Portretul fără efort al lui John Wayne atât al dimensiunilor comice, cât și ale dramatic ale unui personaj care este inebriat jumătate din timp și un protector loial, celălalt este ceea ce face „adevăratul gres” unul dintre cele mai bune filme ale sale. Filmul folosește natura naturală, comandantă și moștenire a lui John Wayne pentru a informa povestea în moduri în care lucrarea sa anterioară nu. „True Grit” formează modelul pentru restul carierei lui John Wayne în roluri mai paterne, ca și cum ar trece bastonul către generațiile tinere care vor continua moștenirea poveștilor occidentale.
Omul care a împușcat Liberty Valance
/Scriitorul de film Jack Hawkins laudă acest film ca fiind cel mai bun film cu John Wayne din toate timpurile, chiar dacă are un rol mai mic. „Omul care a împușcat Liberty Valance” a fost una dintre ultimele colaborări ale lui John Wayne cu John Ford și îl împerechează cu una dintre vedetele populare de la acea vreme, Jimmy Stewart. Stewart joacă un senator care se întoarce în micul său oraș natal și își amintește că a ucis un haiduc notoriu.
Publicitate
Unul dintre oamenii pe care îi salvează este Tom Doniphon, un bărbat accidentat care susține, „Aici, un om își stabilește propriile probleme”, dar senatorul începe să pună la îndoială ramificările violenței personale față de respectarea regulilor oficiale ale birocrației guvernamentale. Lansat în 1962, „The Man Who Shot Liberty Valance” a sosit într -un moment în care filmele începeau să arunce găuri în mitologia occidentală pe care John Wayne a ajutat -o să stabilească – o schimbare pe care nu a salutat -o. Această întrebare a machismului de frontieră ar crește la sfârșitul anilor 1960, alături de mișcarea contraculturală.
„Omul care a împușcat Liberty Valance” este în special sumbru și introspectiv, un ton reflectat și în afara ecranului: John Ford a făcut ca majoritatea oamenilor să fie mizerabili din cauza numeroaselor restricții bugetare și lipsei de sprijin de studio, în ciuda reputației sale, din moment ce a existat oboseala Oater după anii ’50. Contemplarea filmului cu privire la asprimea și valorile legate de onoare a Occidentului este poetică pentru colaborarea apropiată de Ford și Wayne. Cinematografia de culoare alb-negru oferă întregului film o calitate funerară, potrivindu-se pentru un gen ale cărui vechi tradiții moare înainte de o transformare radicală.
Publicitate
Căutătorii
„Căutătorii” este occidentalul definitiv. Aici la /film, am clasat -o drept cel mai bun occidental vreodată. John Wayne îl interpretează pe Ethan Edwards, un veteran al Războiului Civil a cărui casă este distrusă și nepoata sa luată în timpul unui raid al Comanche. Drifterul izolat petrece cinci ani căutând -o, alimentat de o ură arzătoare care devine mai vulcanică atunci când îl descoperă pe Debbie – acum o tânără interpretată de luminoasa Natalie Wood – s -a alăturat de bună voie tribului Comanche.
Publicitate
Ethan Edwards nu este eroul tipic de scuturare pentru care este cunoscut John Wayne, ci un psihopat singur, periculos de o obsesie și cicatrizat de război. „Căutătorii” se îndepărtează, de asemenea, de demonizarea tipică occidentală a nativilor americani; Chiar dacă pot fi totuși personaje violente și nemiloase, primim Windows în acțiunile și motivațiile lor, modelate de umbra imensă a genocidului care le -a distrus comunitatea.
„Căutătorii” are o măreție vizuală care nu este de neegalat. Regizorul John Ford umple cadrul cu fotografii elegiace, elegiace ale vastei deșerturi, care se întind până la ochi. Fiecare cadru este un tablou, unul care a continuat să inspire mulți cineaști, de la George Lucas și Steven Spielberg până la Martin Scorsese și Quentin Tarantino. Celebra imagine finală a lui Ethan în ușă este o încapsulare poetică și bântuitoare a ceea ce este acest film frumos: Ethan este o figură singură care a fost nemulțumită de propriul său comportament autodistructiv. Confortul familiei și al casei nu mai sunt o posibilitate pentru el.
Publicitate
