În timp ce kilometrajul dvs. poate varia atunci când vine vorba de numeroasele filme și emisiuni TV ale lui Taylor Sheridan, nu puteți nega că bărbatul are gust. El cunoaște lucrurile bune și adesea se inspiră din cele mai bune atunci când vine vorba de propriile sale scenarii și eforturi regizorale. În 2017, chiar înainte de a ieși autoproclamatul său debut regizoral „Wind River”, Sheridan a vorbit cu Rotten Tomatoes despre filmele sale preferate sau, mai exact, cele care au însemnat cel mai mult pentru el ca realizator. Nu cred că va veni ca o mare surpriză pentru orice iubit occidental, că iconicul iconic al lui Clint Eastwood din 1992 față de gen, „Uniergiven”, stătea în vârful listei sale ca una dintre caracteristicile sale cele mai îndrăgite din toate timpurile.
Publicitate
Sheridan a lăudat capodopera lui Eastwood, spunând: „Clint Eastwood a demitificat și a distrus noțiunea noastră de occidental. A întors -o cu susul în jos. A fost o acțiune minunată și, uneori, folosirea lui de monolog și dialog – care nu a avut loc niciodată în occidentali.” El a continuat: „El a făcut lucruri în povestirea care nu se făcuseră așa cum au fost făcute”.
Dacă ați văzut filmul și veți fi familiarizați cu opera lui Eastwood, veți ști exact despre ce vorbea Sheridan. „Ungerniven” a fost un occidental deconstrucționist, care nu numai că a adus închiderea zilelor de armă de armă din Eastwood ca actor, dar a sfidat cu sânge tropurile esențiale și tradiționale care obișnuiau să definească genul de zeci de ani.
Publicitate
William Munny de la Unorgiven era spre deosebire de orice cowboy pe care îl mai jucase Eastwood
În „Uniergiven”, protagonistul lui Eastwood, William Munny, este o coajă a unui bărbat. Nu este un erou fără nume – sau un erou deloc. Este un văduv amar care trăiește la o fermă dezolantă, păstrând porci pentru a -și susține cei doi copii ai săi (care nu se gândesc prea mult la el). Ei nu știu, dar legenda spune că tatăl lor era un hoț neînfricat și un criminal cu sânge rece. Cel puțin asta este ceea ce copilul Schofield (Jaimz Woolvett), care călărește la casa bătrânului pentru a -și cere ajutorul într -un loc de muncă de vânătoare de recompense, ne spune mai devreme. Dar Munny îi spune: „Nu mai sunt așa”. Inițial, el renunță la copil, dar mai târziu reconsideră, deoarece ar putea folosi cu adevărat banii.
Publicitate
Dar când încearcă să reînvie vechii mușchi din zilele sale de aur, nu reușesc să -și amintească momentul în care Munny ar putea împușca mai mulți bărbați morți în clipirea unui ochi. Acum, nu poate să -și poată salva viața sau chiar să monteze un cal fără să cadă mai întâi. Este o glumă patetică și o știe și ea. Zilele lui ca un armător calificat și fără milă au dispărut de mult. A terminat cu whisky -ul și uciderea – reformată de regretatul său soție, care l -a vindecat de infracțiunile sale – dar vinovăția din inima lui pentru toate atrocitățile pe care le -a comis încă persistă ca un nor întunecat. Lipsa pocăinței adevărate își arde sufletul, așa că poate această șansă de a oferi dreptate pentru o femeie nevinovată este penitența de care are nevoie pentru a -și curăța în sfârșit conștiința.
Publicitate
De ce neiertarea a fost o afacere atât de mare în 1992
Înainte de „Uniergiven”, Eastwood nu jucase niciodată un pierdut atât de incompetent ca Munny. Ori de câte ori scenariul (scris de David Webb Peoples) încearcă să -l glorifice pe Munny (sau să -l înfățișeze ca un badass), Eastwood își trage portretul înapoi – atât ca actor, cât și ca regizor – pentru a -l arăta în cea mai puțin favorabilă lumină posibilă. El subliniază, din nou, din nou, că Munny nu este cineva care să -l imite. Nu este admirabil, aspirant sau Valiant-este doar un ex-outlaw. Singurul mod în care Eastwood ne permite să ne conectăm cu personajul este prin vulnerabilitatea și dorința sa de a deveni un om mai bun. Munny vrea mântuirea pentru faptele sale rele, iar Eastwood ne lasă subtil să înțelegem și să simțim disponibilitatea Lui pentru schimbare, chiar dacă pare puțin probabil.
Publicitate
Dincolo de scenariu, Eastwood încadrează întregul film ca o melodie elegiacă de lebădă la genul care l -a făcut faimos (și în care nu mai are un loc). Timpurile s -au schimbat, genurile au urcat și au coborât, iar Vechiul Vest, așa cum obișnuiam să -l știm pe ecranul de argint, au încetat practic să mai existe. Prin utilizarea sa melancolică de lumină și compoziții, Eastwood evocă o finalitate inerentă care se învârte prin imagine de la prima sa scenă până la ultima sa. În loc să încerce să imite sau să -i aducă un omagiu unor astfel de clasici precum trilogia lui Sergio Leone sau „Bluff -ul lui Coogan” al lui Don Siegel, Eastwood vrea să iasă în termenii săi, demonstrând cu încredere că a devenit genul de realizator care stabilește o tendință (și stil) decât să o urmărească. În mod evident, filmele sale ulterioare, precum „O lume perfectă” și „Podurile din județul Madison”, l -au solidificat fără echivoc ca un director dominant și influent timp de mai multe decenii.
Publicitate
Dacă ceva se dovedește că este adevărat, este modul în care Taylor Sheridan a reînviat genul occidental la aproape trei decenii după „neiertarea”, citând -o atât ca o inspirație, cât și un film distractiv, care a avut un impact esențial asupra propriei sale abordări de poveste.
