Suntem în mijlocul celei mai mari revoluții de animație de la marea mișcare la animația 3D CG în anii 2000. Studiourile majore (în special în SUA) adoptă texturi hiper-stilizate 2D pictate manual pe deasupra animației 3D CG, în urma succesului uriaș al „Spider-Man: In The Spider-Verse”-un film atât de uimitor, încât a pus oricare și toate filmele de supereroi live-acțiune în rușine.
Dreamworks a urmat exemplul cu „The Bad Guys”, un film spectaculos care a amestecat look-uri stilizate cu influențe în acțiune live. Apoi, Paramount s-a alăturat tendinței cu „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, și Disney s-au alăturat prin adăugarea de atingeri 2D la personajele 3D din„ Wish ”.
Acum, Pixar, studioul cel mai s -a angajat să continue tehnologia 3D CG, ia un viraj la stânga cu ardezia viitoare, în special „Gatto”, următorul film al regizorului „Luca”, Enrico Casarosa. La Festivalul de animație Annecy din 2025, publicul a obținut o privire asupra dezvoltării acelei caracteristici din 2027. Deși încă nu există imagini terminate, iar aspectul se poate schimba foarte bine înainte ca filmul să ajungă la teatre, sperăm că nu, pentru că „Gatto” este cel mai interesant proiect de interes pe care Pixar a lucrat în mai mult de un deceniu. Aceasta este o îndepărtare îndrăzneață de stilul casei Pixar și una care pare clar inspirată de tendința popularizată pe marele ecran de „Into the Spider-Verse”.
Pixar, nu îndrăznești să schimbi acel stil de artă!
„Gatto” urmărește o pisică neagră pe nume Nero care trăiește pe străzile din Veneția, Italia. Respins de rezidenții superstițioși ai orașului și care suferă singurătate severă, el este obligat să se alinieze cu „latura mai răsărit a societății de pisici”, după cum a spus -o ofițerul de creație șef Pixar, Pete Docter Lucrurile se schimbă pentru Nero atunci când lovește o prietenie improbabilă cu un muzician de stradă uman pe nume Maya.
În conceptul de artă arătat publicului de la Annecy, precum și un test de animație dur, este evident că „Gatto” este spre deosebire de orice altceva a făcut studioul. Împărtășește acel aspect perii pe care l-am văzut în emisiuni precum „Arcane” și filme precum „Spider-Verse”. Potrivit lui Docter, scopul lor a fost să surprindă textura pictorică a Veneției, „în timp ce păstrează în continuare profunzimea și dimensiunea pe care ai ajuns să o aștepți de la Pixar”.
Acest lucru nu este menit să spună că stilul „Spider-Verse” este întotdeauna calea de urmat. Mai degrabă, aceasta este o recunoaștere a faptului că o parte din motivul succesului uriaș al filmului respectiv și o parte din motivul pentru care filmele care au urmat -o au funcționat, nu este faptul că au folosit același stil, ci că au îndrăznit să se desprindă de același stil la fiecare utilizarea filmului de animație 3D. Cu cât vedem mai multe stiluri de artă unice în animație, cu atât vor fi mai bune aceste filme. Echipajele pot să respingă ideile, să se inspire unul de celălalt și, în general, să îmbunătățească calitatea mediului. Ultimul lucru pe care îl dorește sau are nevoie publicul este ca fiecare film de animație de studio important să arate exact la fel.
Că chiar și Pixar, pionierii de animație 3D CG se uită la diferite moduri de utilizare a animației 3D care nu este doar fotorealismul este cel mai bun lucru care s -ar putea întâmpla cu studioul și mediului.
