ELIO Review: Ultimul Tearjerker al Pixar este cel mai bun original de la Coco

Dacă nu ați observat o tendință deosebit de neplăcută care preia industria cinematografică în aceste zile, atunci asigurați -vă că părinții au cu siguranță: unde naiba au plecat toate filmele pentru copii? Scepticii acestei linii de gândire vor indica blockbusters precum „un film Minecraft”, prevalența filmelor de supereroi sau remake-uri precum „Lilo & Stitch” și chiar recenta „Cum să-ți antrenezi dragonul” ca dovadă altfel, dar asta lipsește pădurea în formă de bloc pentru arborii în formă de bloc. Cu tot respectul pentru jocurile de pui și pe urmele angajaților de teatru traumatizați lăsați în urma lor, aceste exemple se simt mult mai orientate către adulți tineri nostalgici decât oricare alt demografic. Sigur, copiii ar putea în cele din urmă să alcătuiască unul dintre acei importanți patru cadrane. Dar sunt ei Într -adevăr Bucurați -vă de aceleași beneficii ca și un public țintă pe care restul dintre noi l -am asumat în mod regulat?

De obicei, acolo intră Pixar, salvând ziua pentru părinți și kiddos deopotrivă. Cei dintre noi cu o anumită vârstă au fost practic crescuți în aceste filme, fiind hrăniți o dietă constantă de povești originale și emoționale care au modificat instantaneu modul în care am privit lumea din jurul nostru. În cel mai formativ moment al nostru, nimic nu a ajutat la definirea gustului nostru în filme mai mult decât în ​​exploatările lui Woody și Buzz și acțiunea de mare zbor a domnului Incredible. În ceea ce privește oamenii noștri, fiecare glumă și batere complexă care a zburat peste capul nostru a sfârșit păstrându -le la fel de distrați ca și noi. Totuși, aproape exact 30 de ani de lungmetraje este mult timp pentru a menține un standard imposibil de ridicat. După ce și -a dorit partea de ascensiuni și coborâșuri, ar fi corect să ne întrebăm dacă mai rămâne vreo magie în acea lampă prăfuită.

Dacă „Elio” este vreun indiciu, zvonurile despre dispariția studioului – împreună cu cea a filmelor pentru copii de pretutindeni – au fost foarte exagerate. O poveste clasică de subdog, dacă a existat vreodată una, cea mai recentă Pixar vine cu o istorie în valoare de întârzieri, shake -up -uri regizorale și creative și o campanie de marketing (sau lipsa acesteia) care ar putea fi descrisă cu generozitate drept „inexistentă”. În ciuda tuturor șanselor impuse împotriva acesteia, această aventură setată de spațiu se ocupă după propriul său personaj de titlu îndrăgit și cere să nu fie trecut cu vederea. În cel mai bun caz, „Elio” se simte ca Vintage Pixar … și, probabil, cel mai bun original din „Coco” din 2017.

„Elio” ar putea avea ochii ferm fixați pe stele, dar începe la fel de împământat ca orice film Pixar înainte de el. Îl întâlnim pe eroul nostru principal în vârstă de 11 ani, exprimat de tânărul actor incredibil de emoționant Yonas Kibreab, la cel mai mic ebb posibil. Înclinând sub o masă de cafenea la un muzeu local de aer și spațiu, Elio se învârte clar de la moartea în afara ecranului părinților săi. (Ni se reamintește acest lucru în dialog nu mai puțin de trei ori separat de-a lungul timpului.) Ca o minusculă minusculă de furie și durere neprocesată, el face ceea ce orice copil ar face în situația sa: retrageți-vă de la cei din jurul său, hiper-fixat pe obsesiile sale și rachetă de la o extremă emoțională la alta. „Rocket” este cuvântul cheie, pentru noua sa îngrijitor, mătușa lui Olga (Zoe Saldaña) eternă a lui Chagrin, deoarece pasiunea sa neliniștitoare pentru spațiu se simte ca o pană desenată între el și o viață normală, bine ajustată. Elio nu are prieteni, a pierdut singurele două persoane din lume care l -au înțeles de fapt, iar vastul gol al cosmosului pare să -i amintească doar de cât de profund este el cu adevărat.

Toată această configurație ar putea părea un pic neplăcută în timpul unui prim act ocupat, dar regizorii Madeline Sharafian și Domee Shi (preluând directorul original Adrian Molina, care păstrează încă un credit co-director), fac o treabă extraordinară de a ține lucrurile cu fermitate pe cale. Cum ar fi „Finding Nemo” sau „Up”, „Elio” găsește o modalitate perfect sfâșietoare de a oferi o fereastră în spațiul capului Elio. În curând se poticnește pe o expoziție nedeschisă despre sonda spațială Voyager și stă în minunea slabă, la ideea că poate viața ar putea exista cu adevărat acolo-și, de fapt, poate un loc în care aparține cu adevărat. Singura lacrimă plină de speranță care îi curge pe obrazul său vorbește mai multe volume decât orice dialog pe nas, iar primul dintre multe montaje îl stabilește rapid ca un fel de weirdo iubitor, care nu vrea altceva decât să fie răpit de extratereștri și îndepărtat de mizeria pe care o cunoaște la o epocă atât de fragedă. Până atunci, suntem pe deplin de partea lui pentru orice urmează.

Aceasta, după cum se dovedește, este o odiseea care se îmbină în spațiu, care este capricioasă, orbitor vizual și, în mod neobișnuit, tocmai în miezul său. Nu este mult timp până când Elio va ajunge în sfârșit răpit (greșit ca lider al Pământului) și a măturat Comuniverse, o colecție asemănătoare a Națiunilor Unite a celor mai mari minți și a celor mai toleranți ambasadori extratereștri în galaxie … și un warlord de probleme, temătorul Lord Grigon (un brad perfect Brad Garrett). Luând o pagină dintr-o multitudine de influențe de știință, de la clasici precum „Întâlniri apropiate de cel de-al treilea fel” și „ET extraterestrul” până la pietre de atingere precum „Flight of the Navigator” și „Contact”, „Elio” nu are probleme să găsească bucuria și umorul inerent în cadrul unui astfel de copil. Dar, ieșind din drum pentru a arăta întreaga gamă de tulburări emoționale a lui Elio (cel puțin implicit sugerează că ar putea fi în spectru), filmul se dovedește capabil să se ocupe de unele dintre cele mai provocatoare secvențe Pixar, de la „Finding Nemo”, „Up” și „Inside Out”. Doar prin a merge cu îndrăzneală în unele locuri întunecate, „Elio” strălucește cel mai strălucitor.

Dacă concepția minunată a filmului și Gonzo despre univers nu este suficientă pentru a menține copiii ocupați, lăudându -se cu un caleidoscop autentic de culori și imagini futuriste, atunci adevărata inimă și suflet al „Elio” aproape sigur o va face. Comuniverse ar putea fi exact ceea ce Elio a căutat cu disperare de -a lungul timpului, iar extratereștrii naivi care îl salută ca unul dintre ei oferă un contrast puternic față de bătăușii care îi plâng pe fiecare pas înapoi acasă. Încercările lui Elio de a convinge ambasadorii extratereștri Helix (Brandon Moon), Tegman (Matthias Schweighöfer), Turais (Ana de la Reguera) și Questa (Jameela Jamil) că el este cel mai influent om de pe pământ sunt bine merită prețul admiterii și oferă frecvent unele dintre cele mai mari râsuri din film. Dar, odată ce are sarcina de a -l liniști pe Lordul Grigon (în esență, un riff asupra Războinicilor Klingon de la „Star Trek”) într -o negociere diplomatică pentru veacuri, realizată în schimbul apartenenței la comuniver, se va concentra tema centrală a „Elio”.

La fel de mult pe care filmul îl are în minte (și este multeDeoarece o mare parte din „Elio” împărtășește mentalitatea de zahăr a protagonistului său), este dinamica dintre prietenii rapide Elio și fiul nevinovat, de tip tardigrad, de tip tardigrad, Glordon (exprimat de încântătorul Remy Edgerly) care fură întregul spectacol. Unele dintre cele mai bune momente din timpul de rulare rapid de 99 de minute al filmului provin de la Elio și Glordon, au șansa de a exista pur și simplu ca copii care se găsesc în cel mai tare cadru posibil, bucurându-se de o camaraderie și o afecțiune care se poate dezvolta doar între cei cu creșteri similare dureroase. Scenariul (creditat la prea mulți scriitori pentru a-l enumera aici) găsește cumva timp și spațiu pentru aventurile de comedie de amic a lui Elio și Glordon, o subplotă hilară și neașteptat de inteligentă între Olga și un Elio clonat înapoi pe pământ și chiar unele adevăruri care au lovit hard despre copiii care se luptă cu așteptările zdrobitoare ale figurilor lor părinților. Înainte de a o cunoaște chiar, „Elio” s -a construit într -un crescendo înfiorător despre ce „acasă” Într -adevăr Mijloace pentru străini precum Elio – și, ca și în cazul celor mai buni din Pixar, îndrăznesc pe oricine să vină cu un singur ochi uscat.

În momentul în care lucrurile se lovesc pe deplin în echipament, chiar și unele dintre cele mai strălucitoare cusături vizibile nu pot deraia „Elio” prea mult, cel puțin. Ca și în cazul oricărei lucrări de salvare evidente, anumite subploturi și concepte introduse anterior se încadrează, precum memento-urile vestigiale ale proiectelor anterioare. (Pentru un exercițiu distractiv post-teatru, uitați-vă înapoi la primele teasere pentru a vedea cât de mult s-a schimbat de-a lungul anilor.) Ritmul frenetic poate menține copiii agățați, dar părinții vor aprecia secvențele atunci când „Elio” lovește butonul de pauză și permite publicului să stea în tăcerea-de idei complicate, de conversații provocatoare emoționale și de wonders din jurul nostru, de multe ori, de multe ori nu reușim să apreciem. Nu în fiecare zi obținem un film de animație cu o piesă de acțiune care se bazează pe pericolele resturilor spațiale orbitale din jurul Pământului … dar un astfel de antics oddball, geek-friendly sunt exact ceea ce face ca „Elio” să iasă în evidență de atâtea tarife recente.

Filmele pentru copii sunt înapoi? Pixar este pe cale să apeleze la ceas până la înălțimea lor din primele aughte? Niciun film nu poate reprezenta că mult la că mulţi oameni. În schimb, „Elio” optează pentru o viziune asupra lumii mai specifică și mai personală – una care ar putea lăsa doar părinții și copiii deopotrivă să privească cerul nocturn cu o perspectivă cu totul nouă.

/Rating de film: 7,5 din 10

„Elio” se deschide în teatre la 20 iunie 2025.