În primele zile ale Hollywoodului, occidentalii au dominat box office. Fotografiile și urmele de cai au fost interesante de vizionat și ușor de înțeles fără dialog în perioada silențioasă a filmului. Publicul a fost atras de povești despre cowboy-uri curajoase și răufăcători cu mustață-twirling, deoarece, în momente precum Marea Depresiune, când speranța era greu de găsit, ei ar putea scăpa în povești înălțătoare ale unui erou care câștigă ziua. Apoi, după al doilea război mondial, în anii ’50, SUA au apărut ca o forță puternică de care trebuie să fie luate în considerare. Am cucerit frontiera și am ajutat la învingerea naziștilor. Ca atare, occidentalii au devenit mai populare ca niciodată, deoarece reflectau identitatea noastră națională, care a fost construită pe o narațiune clară față de rău.
Cu toate acestea, genul occidental a luat o cale diferită atunci când americanii nu mai simțeau acea umflătură de mândrie în țara lor. În timp ce există câteva excepții, în anii ’60 -’70 occidentalii au devenit experimentali și și -au reinventat tropele. În această perioadă de timp, SUA au intrat în Vietnam ca și cum ar fi fost cowboy -uri dure trimise pentru a arunca nelegiuirea comunismului, în timp ce cetățenii înapoi acasă au fost indignați și au condus proteste masive. Un nou sub-gen de occidentali revizioniști a capturat acest haos și disidență, ridicând complet tot ceea ce fusese stabilit despre gen de zeci de ani. Violența inerentă a vieții de frontieră a fost astfel pusă la îndoială și văzută ca traumatizantă, nu demnă de sărbătoare. De asemenea, americanii autohtoni care au fost demonizați anterior și femeile care au fost ignorate sau reduse la Damsels in Distress au devenit adesea accentul poveștii. Într -adevăr, desigur, occidentalii revizioniști sunt la fel de expansivi ca un peisaj al deșertului, astfel încât această listă va include doar unele dintre cele mai esențiale.
Prânz înalt
Tony Soprano a salutat -o odată pe Gary Cooper drept „tipul puternic, tăcut”. Cu siguranță a întruchipat acest lucru în numeroșii occidentali în care a jucat, printre ei „Virginianul”, „Westerner” și „The Plainsman”. Dar „la prânz înalt” este considerat de critici drept cea mai mare realizare a sa. Filmul are toate reperele unui oater clasic, întrucât se concentrează pe o gașcă de haiduci care vin să terorizeze un oraș și șeriful care respectă legea, care trebuie să-i oprească într-un schimb de focuri. Cu excepția, Mareșalul Will Kane (Cooper) nu este sigur că vrea să -i înfrunte.
„Înaltă prânz” se desfășoară în timp real, făcând tensiunea la fel de ascuțită ca un cuțit Bowie, în timp ce așteptăm să vedem dacă personajul conflict al lui Cooper va rămâne și va lupta sau va fugi cu soția sa. Filmul este mai mult o dramă psihologică cu ardere lentă decât arma ta tipică, cu acțiunea de încărcare a caii. Și, deși „High Noon” a fost lansat în 1952, cu mult înainte de mișcarea revizionistă a filmului occidental din anii ’60 -’70, acesta conține multe dintre aceleași elemente care subvertesc tradițiile genului.
„High Noon” nu prezintă un oraș de frontieră primitor, care se va alătura împreună și va susține ceea ce este corect. Nenumărați orășeni ignoră pledoariile lui Kane pentru ajutor, chiar și cei care sunt meniți să fie lideri precum judecătorul local, un pastor și primarul. În schimb, ei fug, mint sau se ascund, permițând nedreptății să se întâmple din propriul sentiment de autoconservare. Filmul regizorului Fred Zinnemann prezintă un Statele Unite ale Americii care nu este unit în cel puțin cel puțin și este plin de cetățeni care se vor trăda cu ușurință unul pe celălalt. „Înalt de prânz” nu glamizează iminentul confruntare ca ceva palpitant, în schimb, în schimb, în anxietatea și izolarea lui Kane, precum și dorința lui puternică de a arunca totul. Starea de spirit amară a filmului este exact motivul pentru care John Wayne a urât -o și a făcut „Rio Bravo” cu regizorul Howard Hawks ca răspuns.
McCabe și doamna Miller
Un regizor la fel de idiosincratic ca Robert Altman ar oferi inevitabil clasicului occidental o răsucire sumbră și neconvențională. Într -adevăr, aproape fiecare aspect al filmului său din 1971, „McCabe & Mrs. Miller”, îndoaie în mod deliberat ceea ce știm și iubim despre genul Gunslinging. Personajele principale sunt cele pe care le -ați trece de obicei într -un mic oraș de frontieră: un jucător de cocoș, dar ambițios și un muncitor sexual, care deschide un bordel, în speranța de a -și transforma enclava minieră dingy într -o întreprindere înfloritoare, înainte ca stăpânii corporativi să se ridice pentru a -și revendica singuri.
Camera de rătăcire a semnăturii lui Altman, cu tigăile sale frecvente și fotografiile zoom, nu surprinde panorame de deșerturi aride, ci mai degrabă un cătun de iarnă, dezolant, în nord -vestul Statelor Unite. Cinematografia este plană – și, destul de sincer, urâtă – trezită în maro și gri, ca și cum noroiul ar fi fost împletit pe obiectivul camerei. „McCabe și doamna Miller” nu este la fel de liniar structurat ca majoritatea occidentalilor, fiind ținuți împreună de fire de complot libere care se mișcă într -un ritm de plodding. Filmul prezintă, de asemenea, muzică anacronică sub formele de melodii moale și somnolente Leonard Cohen, care se adaugă la atmosfera melancolică generală.
În calitate de regizor, Altman te învăluie complet în cadrul nefast al filmului și în luptele personajelor sale, care sunt slabe și defecte în loc de eroi triumfători. După cum a observat Bryan Young odată pentru /film, acest nou stil de Western, chiar ar continua să influențeze un film ca lumi în afară de „Solo: A Star Wars Story”, în special tonul său tragic și narațiunea sa de patchwork.
Neiertat
În afară de John Wayne, nicio altă vedetă modernă de film nu a fost la fel de sinonimă cu Westerns ca Clint Eastwood. Bărbatul și -a făcut un nume ca, în mod ironic, omul fără nume în celebrele occidentale spaghete ale lui Sergio Leone, care au început înșiși valul occidentalilor revizioniști. Filmele lui Leone au avut protagoniști dubioși din punct de vedere moral și o reprezentare sumbră a unei frontiere ultra-violente în care eroii nu predomină întotdeauna. Dar, după ce a făcut peste o duzină de occidentali, atât tradiționali, cât și revizioniști, Eastwood a fost cel care, regizând și jucând în „Uniergiven”, a fost capabil să livreze ceea ce acum este recunoscut ca unul dintre cei mai definitori anti-occidentali.
Eastwood îl joacă pe William Munny, un haiduc grănit, care se retrage la o fermă de porci pentru a -și crește familia. El este chinuit de carnavalul trecutului său, după ce a omorât odată „aproape tot ceea ce merge sau se târâie la un moment sau altul”, chiar și femei și copii. Așa cum s -ar putea, Munny trebuie să dea drumul acestor fantome pentru a merge împotriva unui șerif sadic – micul factură al lui Gene Hackman – care se bucură de opresiunea celor mai vulnerabili cetățeni ai săi. Când unul dintre lucrătorii sexuali dintr -un oraș mic este desfigurat de clientul ei supărat, Little Bill chiar are plăcere să oprească activ vigilenții care vor să meargă după el.
„Uniergiven” este un rechizitoriu al brutalității poliției, întrucât Little Bill își poartă puterea de a răni vicios pe oricine dorește și alege și alege cine merită să sufere sau să fie apărat. Munny, însă, nu este un erou valabil care călărește pentru a salva ziua; El are propria sa vărsare de sânge pentru a da socoteală, cu toate acestea, publicul încă se răcește pentru el. Munny încearcă să ducă o viață liniștită într-un loc atât de volatil în care legea și ordinea nu sunt tăiate clar și este exact acea tensiune care face ca „neiertat” să fie considerat pe scară largă a fi cel mai bun film al Eastwood.
Meek este tăiat
„Cutoff -ul lui Meek” nu este un ceas deosebit de ușor. Regizorul Kelly Reichardt face totul în puterea ei de a scufunda spectatorii în viața aspră a coloniștilor care se îndreptau prin deșertul Oregon în anii 1800. Reichardt folosește iluminat naturalist; Prin urmare, în scene în care bărbații și femeile se adună în jurul focului crăpat sub un cer amurg, sunt luminați doar de flăcări, ceea ce face dificilă să -și facă fețele sau o parte din orice. De asemenea, poate fi greu să auzi actorii filmului când vorbesc în șoaptă. Nu există o iluminare magică de la Hollywood sau un luciu artificial din seturile de studio din Westerns Past.
În „Meek’s Computff”, bărbații responsabili transformă ceea ce trebuia să fie o călătorie de două săptămâni într-un fiasco periculos de cinci săptămâni, în timp ce se pierd și încep să curgă cu mâncare și apă. Soțiile sunt mult mai capabile să navigheze pe pământ, dar sunt legate de deciziile nechibzuite ale soților lor și sunt obligați să se lovească în fundal, în timp ce bărbații dezbate următoarea mișcare. În ciuda acestor mize de viață și de moarte, filmul se mișcă foarte lent, ceea ce îl face un Oater mult mai gânditor decât suntem obișnuiți să ne uităm.
„Meek’s Kuboff” risipi orice romantizare a destinului manifest, expunând ideea că bărbații albi care s -au stabilit în Occident nu erau neapărat eroi în plină expansiune și resurse. Reichardt a încorporat în continuare relatări scrise din viața reală a femeilor care se aflau pe traseul Oregon în scenariul ei, dând voce celor care sunt de obicei ignorați în narațiunile de cucerire occidentală. Între timp, Michelle Williams oferă una dintre cele mai bune spectacole ale sale din film ca Emily Tetherow, un personaj care, așa cum a scris anterior Kira Deshle pentru /film, „apare inițial ca o femeie docilă, neasumată, dar când lucrurile încep să meargă spre sud, ea dezvăluie o forță interioară și o hotărâre pe care nimeni altcineva din grup nu se poate potrivi”.
Ucigași ai lunii de flori
„Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese expune unele dintre cele mai insidioase crime pe care bărbații albi s -au comis vreodată împotriva americanilor autohtoni. Aici, asistăm la genocidul și lăcomia capitalistă care a definit cu adevărat Vechiul Vest, nu distracția „Shoot” și aventurile deșertului. Când comunitatea Osage din viața reală a descoperit o abundență de petrol pe țara lor, au devenit unii dintre cei mai bogați oameni din lume. Acest lucru le -a făcut țintele maleficului William Hale, care a jucat în filmul lui Scorsese de Robert de Niro.
Hale se prezintă ca un pilon al comunității, finanțând studiouri locale de dans și susținând spitale pentru a evita să atragă suspiciunea față de complotul sângeros pe care l -a pus în mișcare – unul care implică coloniștii de sex masculin alb care se căsătoresc cu femeile din Osage, în timp ce intenționează în secret să le omoare sau rudele lor pentru a moșteni drepturile lor, alături de drepturile de petrol care pot fi adoptate după moartea lor. Leonardo DiCaprio joacă, de asemenea, ca Ernest Burkhart, nepotul lui Hale și un bărbat nemaipomenit, cu o încruntare perpetuă care se îndreaptă spre planurile malefice ale unchiului său. În altă parte, ca soția lui Ernest, Mollie, Lily Gladstone proiectează o putere și o compunere liniștită, chiar dacă este otrăvită încet de propriul soț.
„Killers of the Flower Moon” este unul dintre cei mai înflăcărați occidentali revizioniști ai timpurilor moderne, deoarece nu reține nimic despre adevăratul tratament al SUA asupra popoarelor indigene. În mod tipic Scorsese, nu suntem protejați de crimele sumbre ale Osage, care includ explozii care își rup casele, fiind lăsate să putrezească singuri într -un râu și chiar să fie împușcați în curtea din față, în timp ce împing un cărucior pentru bebeluși. De asemenea, Scorsese se centrează pe narațiunea Mântuitorului Alb a cărții originale, unde FBI se aruncă cu galant pentru a investiga. În schimb, „ucigașii lunii de flori” se concentrează pe bună dreptate pe relația complexă a lui Mollie cu soțul ei și pe răutatea pură a celor care credeau că au dreptul la țările lui Osage.
