Puțini regizori apreciază și înțeleg viziunea lui Stephen King ca Frank Darabont. Această apreciere poate fi urmărită până la bomba de la box office din 1994, a devenit iubita clasică „The Shawshank Redemption”, în care Darabont îmbogățește o dramă serioasă a închisorii, cu mize dramatice. S -ar putea să fie tentant să clasificăm un film precum „Shawshank” ca melodramatic, dar acest exces sentimental este atât de sincer conceput încât veți găsi o profunzime autentică în narațiunea în evoluție. La urma urmei, este una dintre cele mai optimiste povești non-groaznice ale regelui, deoarece totul se reduce la frumusețea ingeniozității umane și a capacității noastre înnăscute de a crește în ciuda rezistenței externe.
Cinci ani mai târziu, Darabont s -a apropiat de „The Green Mile” printr -un obiectiv similar, câștigând succesul mainstream și patru nominalizări la premiile Oscar. Dar adevăratul potențial al lui Darabont, ca regizor adept în a aduce poveștile lui King la viață a fost dezvăluit cu „The Mist”, care, într-un fel, reușește să fie mai înfiorător decât materialul său sursă vie. Există, de asemenea, mai mult „ceața” decât finalul neașteptat al Downer, care îl face să fie extrem de sumbru (deși povestea este mai bună pentru asta!), Întrucât interpretarea de către Darabont a temelor filmului rămâne revigorantă onestă prin și prin. Chiar și în afara faptului că a făcut adaptările Banger Stephen King, Darabont s -a dovedit a fi un scenarist de groază competent, contribuind la titluri de gen precum „The Blob” și „A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors”.
Fascinația lui Darabont pentru opera lui King, cu toate acestea, a precedat „Shawshank”, în timp ce regizorul a ajutat și un scurtmetraj bazat pe una dintre poveștile King’s Scurt din 1983. Această poveste a fost „Femeia în cameră”, care a făcut parte din colecția de povești scurte din King din 1978 „Shift de noapte” (care include și povești strălucitoare, cum ar fi „Copiii Cornului” și „La Lawmmower Man”, așa că ar trebui să -l verifice pe genial, cum ar fi „Copiii Cornului” și „The Lawmower Man”. Deci, să vorbim despre „femeia din cameră”.
Femeia lui Darabont în cameră este la fel de intens melancolică ca și povestea lui King
Nucleul „Femeia din cameră” a regelui este remușcarea alimentate de durere. Povestea se desfășoară din perspectiva lui Johnny, un bărbat care este obligat să -și urmărească mama bolnavă terminată treptat deșeuri treptat. După ce a petrecut ore nesfârșite în apropierea patului de spital și a văzut că se ocupă de o durere imensă, Johnny ia decizia dificilă de a -și pune capăt suferinței. Cu toate acestea, această povară de neimaginat cântărește foarte mult pe sufletul său. Este o poveste dureroasă și melancolică despre pierdere, în care orice impuls pentru a preveni suferința ulterioară a unei persoane dragi este contracarată de groaza inerentă actului (și de vinovăția care vine cu ea).
Darabont a fost la începutul anilor 20, când a citit această poveste scurtă în colecția „Schimbarea de noapte” a lui King, după care a trimis autorului o scrisoare care a căutat permisiunea de a o adapta. După ce a obținut aprobarea lui King, Darabont a elaborat cu drag o versiune de ardere lentă care se încheie cu o secvență de vis înfiorătoare, subliniind cadoul său pentru că a făcut un semn prin imagini de neuitat. Când îl vedem pe Johnny (Michael Cornelison) să încerce să folosească unul dintre clienții săi la firma de avocatură pentru a înțelege mai bine cum este să ucizi pe cineva, aspectele mai subtile ale dilemei sale etice sunt clar în cele mai sfâșietoare moduri. Acum, dacă urmăriți astăzi „The Woman in the Room”, limitările sale ca un film de studenți cu buget mai strălucitor ar putea fi destul de clar. La fel, arta lui Darabont ca cineast încă strălucește, deoarece multe se realizează în doar 30 de minute.
Este clar că Darabont primește pur și simplu impulsurile lui King ca povestitor, iar acest lucru este cel mai bine înțeles în această afirmație pe care a făcut -o cândva despre dragostea mai mare a acesteia pentru condiția umană și despre numeroasele sale virtuți și defecte deopotrivă (prin revista Far Out):
„Stephen este un povestitor de modă veche, în cel mai bun sens de a fi de modă veche. Regele iubește oamenii; îl poți vedea în scrisul său. El iubește nobilimea și foibilele lor; El iubește modalitățile prin care pot excela și modalitățile prin care se pot sfărâma și cădea … El este un analist al sufletului uman, dacă vei face, așa cum vor fi cele mai bune povești.”
Chiar mai departe. Dacă vă place filmul lui Darabont, atunci „Femeia lui în cameră” este un lucru obligatoriu, deoarece oferă o privire solidă asupra vocii creative îndrăznețe pe care o are astăzi.
