Hollywood-ul încearcă cu disperare să-l aducă pe Gen Z în teatre, conștient de faptul că acest demografic obsedat de defilare are o putere de cumpărare masivă neexploatată (vezi „Cinci nopți la Freddy” pentru dovadă), dar o preferință profundă pentru telefoane față de proiectoarele de film. Studiourile continuă să dea vina pe popularitatea crescută a streamingului pentru scăderea publicului mai tânăr care se prezintă la Megaplex, dar cercetările mai noi arată că Gen Z și Gen Alpha nu au doar omite teatre, dar, de asemenea, omite filme cu totul în favoarea conținutului de mușcături pe social media. O schimbare tectonică în formă de Tiktok a zguduit industria, afectând totul, de la gunoiul de presă dominat de influencer până la regulile relaxate de utilizare a telefonului în timpul proiecțiilor.
Ideea că influențarii pot aduce audiențe nu este nouă. În 2014, YouTuber Shane Dawson a câștigat emisiunea de concursuri de filme „The Chair” prin votul fanilor, datorită celor 10 milioane de milioane de ani, lăsând un cineast fără îndoială mai bun, relativ necunoscut Am Lukas, în Dust. Totuși, internetul a lansat și unele dintre cele mai interesante creative de astăzi: Quinta Brunson (creatorul și vedeta „Abbott Elementary”) a început -o la Buzzfeed, frații Philippou (YouTube Rackaracka) acum creează hituri de festival precum „Talk To Me” și „Bring Her Back”, iar YouTuber Chris Chris Stuckmann de debut de debut ”Shelby Oaks”, iar YouTuber Chris Stuckmann. Chiar și Bo Burnham a împletit faima timpurie YouTube pentru a fi la jumătatea drumului până la un egot.
Cea mai recentă crossover de personalitate la film pe internet este „House on Eden”, un film de groază găsit de la Shudder și RLJE Films, cu scriitorul/regizorul Kris Collins (@Kallmekris), Celina Myers (@celinaspookyboo) și editorul Jason-Christopher Mayer-toți care au lăsat o audiență combinată de doar 75 de milioane. Folosind un stil „improvizație subliniat” la „proiectul Blair Witch”, trio-ul investighează o casă bântuită în timp ce își filma reacția la fiecare țipăt și agitat.
Și în timp ce filmul nu a funcționat pentru mine delocÎncă am lăsat teatrul zgâlțâit – nu de fantome, ci de teamă de a viziona un film creat de oameni, care au petrecut ultimii cinci ani împachetează fiecare gând și emoție trecătoare pentru consumul public, încercând să acționeze „normal”. Este un nou tip de groază neobișnuită, unul în care lucrul cu adevărat îngrozitor este realizarea liniei dintre performanță și autenticitate a dispărut.
Ciuma de a fi perceput constant Ruins House pe Eden
Eram deja familiarizat cu Kris Collins și Celina Myers; Sunt amândoi creatori de Tiktok talentați, sălbatici, a căror conținut pentru pagina dvs. a fost semnalat corect ca felul meu de a pierde timpul pe telefonul meu. Nu sunt atașat în mod parazal de ei așa cum este fandomul lor principal (trebuie doar să aruncați o privire la secțiunile de comentarii ale videoclipurilor lor și veți obține ceea ce vreau să spun), dar am sperat cu adevărat că colaborarea lor de lungmetraj va predomina. Vedetele de socializare se confruntă cu o stigmă nedreaptă; Există această idee că, dacă faima ta nu ar fi câștigat prin canale „tradiționale”, talentul tău este cumva suspect. Dar Collins și Myers și-au dovedit mult timp cotletele comedice și creative în conținut de formă scurtă și am înrădăcinat ca funcția lor de debut să aibă succes.
Trio -ul joacă versiuni ale lor în film, respectând persoanele care le -au făcut celebru. Este o mișcare meta inteligentă în teorie – rămâneți autentic, oferind fanilor ceea ce le place – dar în cele din urmă deratează filmul. Ca fiecare poveste de casă bântuită, o mare parte a timpului de rulare timpurie este petrecută pentru construirea de personaje: grupul glumind în jur, bâjbâind și legătura. Dar dacă nu aveți deja o „relație” consacrată cu acești creatori, încercarea filmului de a -i umaniza se încadrează pentru că nimic nu se simte real, chiar și în momentele „naturale”.
Fiecare linie și fiecare interacțiune are glazura preternaturală de scripturi de conținut-nu scenariu, ci o calibrare bazată pe secțiunea de comentarii. Ani de răspunsuri ale fanilor și supraviețuire algoritmică i -au învățat pe acești interpreți cum să sunet Relatabil și cum să exprimăm lucrurile pentru o implicare maximă, fără a stârni irarea care duce la a deveni „personajul principal” al zilei. Au perfecționat chiar cum să -și manipuleze fețele într -o reacție demnă de o miniatură. Modul în care comunică, chiar și în momentele „brute”, nu seamănă cu un comportament instinctual, ci performanța optimizată pentru viralitate. Urmărind să se joace într-o formă lungă, fără sulul rapid și iertător al lui Tiktok, este ciudat de neliniștitor și înrăutățitor din punct de vedere filosofic.
Aproape că puteți vedea calculul intern care se întâmplă: „Cum o exprim în acest mod cel mai plăcut, cel mai puțin înstrăinat, favorabil mod posibil?” Chiar și comentariile offhand sună masate, înmuiate în mod preventiv și adaptate pentru un apel larg. Creează o disonanță bizară: interpreții care încearcă să pară reali, dar care funcționează clar într -un spațiu în care realitatea a fost șlefuită de ani de bucle de feedback interminabile. Rezultatul nu este doar o lipsă de autenticitate-este o versiune supraprodusă a verisimilitudinii care a fost testată beta în uitare.
Și cel mai periculos lucru este că pare atât de a doua natură în acest moment, încât nu știu dacă sunt chiar conștienți că o fac.
Industria încă nu are idee ce să facă cu vedetele de socializare
Trăim într-o eră de supraveghere constantă, fie de către domnii tehnologici care s-au infiltrat în fiecare aspect al vieții umane, fie de riscul de a ajunge ca pasator al tiktok-ului altcuiva și al zilelor inspiratoare de discurs bazat pe un clip de 10 secunde. Cogniția acestei hipervisibilități orwelliene a transformat modul în care oamenii există și interacționează cu ceilalți – online și oprit – dar „House on Eden” este prima dată când îl vedem sângerat într -un lungmetraj, fără ca acesta să fie central în etosul filmului, precum șuruburile de succes lansă „Deadstream” și „Sissy”.
Industria a fost întotdeauna acolo unde arta și comerțul se ciocnesc, dar în ultimul timp, comerțul a avut cu totul să se abată. Deciziile „creative” reprezintă acum orice puncte de date care urmăresc tendința vor potoli algoritmul și vor menține investitorii sedați. Studiourile sunt obsedat Cu o acoperire socială, ca și cum ar fi bătut un ecuson de mai multe milioane pe lista de distribuții este un fel de cod de înșelăciune magică pentru succesul la box office. Dar numerele nu mint: urmărirea masivă nu trebuie să se coreleze încă cu vânzările de bilete. Dacă ar face acest lucru, „Ziua Recunoștinței” a lui Eli Roth ar fi dominat box -ul din 2023, datorită castingului lui Addison Rae, iar „The D’Amelio Show” nu s -ar fi aplicat după 28 de episoade. Adevărul nefericit este că majoritatea creatorilor de conținut nu ar fi aproape la fel de populare dacă fanii ar trebui să plătească pentru a -i urmări.
Între timp, costumele încă se înnebunesc de fantezia, încât influențarii sunt arma secretă a Hollywoodului, atât de mult încât talente consacrate precum Elle Fanning pierd roluri pentru infracțiunea de a nu avea suficienți adepți de Instagram. De aceea, ceva de genul „House on Eden” se simte atât de sumbru, pentru că este exact tipul de gâscă auriu pe jumătate coapte pe care îl visează directorii nepăsători. Este un film modelat de oameni care petrec fiecare conținut de croitorie de veghe pentru a -și mulțumi publicul în timp real, modelat de științele manipulatoare care i -au învățat cum să imite familiaritatea. Acesta este un scenariu care nu este născut de povestitori, ci de fermierii de serotonină. Stelele sale nu sunt privite ca actori, ci „besties” de pe telefonul tău, susținute ca idoli relatabili, mai degrabă decât artiști.
Și totuși, publicul va ierta tropele de groază reciclate, parcelele derivate și picăturile de expunere care induc ocular, pentru că sunt „atât de fericiți pentru ei pentru că au făcut un film!” Aceasta nu este o nouă eră îndrăzneață a filmului – este prevestirea jocului final pentru directorii care au intrat în afacere nu pentru a face filme, ci pentru implicarea mea. Rezultatul este un triumf preordonat al mediocrității, aplicat de fanii care greșesc că pot recunoaște o referință pentru calitate.
