S-ar putea să-l cunoști pe Rod Serling ca gazdă și creator al „Zona Twilight”, apreciatul serie de antologie sci-fi care a devenit un model pentru gen de când a fost difuzat pentru prima dată în 1959. Implicarea lui Serling cu spectacolul nu poate fi descrisă decât ca intimă, întrucât el a scos personal din experiența sa din interior și a ales să lucreze cu artiști asemănători, care a înțeles personal din experiența sa din interior și a ales să lucreze cu artiști asemănători, care a înțeles personal din experiența sa din interior și a ales să lucreze cu artiști asemănători, care a înțeles personal din experiența sa din interior și a ales să lucreze cu artiști asemănători, care a înțeles personal din experiența sa din interior și a ales să lucreze cu artiști asemănători, care a înțeles personal din experiența sa din interior și a ales să lucreze cu artiști asemănători, care a înțeles personal din experiența sa din interior și a ales să lucreze cu artiști asemănători, care a înțeles personal din experiența sa din interior. Toate cele 156 de episoade din „The Twilight Zone” se desfășoară ca o joacă morală cu un final de răsucire, chiar dacă temele variază de la critici stanching ale capitalismului până la ruminații personale despre pierderea inocenței copilăriei. De asemenea, există, desigur, trope de gen Staple, aruncate pentru o măsură bună, inclusiv profeții prescistente, shenanigani de călătorie în timp, invazii extraterestre și dicotomia om-mașină. Cu toate acestea, fiecare dintre aceste povești distincte culminează cu zona de amurg titular, care apare ca un spațiu liminal care sfidează înțelegerea umană și ne împinge spre adevăruri incomode.
Talentele lui Serling ca scenarist care a avut un ochi pentru nuanță poate fi urmărit la eforturile sale de carieră timpurie, care includ episodul din 1955 „Modele”, televizat la nivel național de Kraft Television Theatre. „Tiparele” s-au dovedit a se schimba viața pentru Serling, deoarece a pus lumina reflectoarelor asupra capacității sale de a plânge narațiuni puternice potrivite pentru mediu, genul în care profunzimea tematică și apelul de divertisment ar putea exista cot la cot. „Modele” este o dramă captivantă cu privire la dinamica complicată a puterii corporative și promite un calibru de a scrie de care ar putea beneficia mediul de televiziune în plină expansiune. Și acest lucru s -a întâmplat să se întâmple, întrucât Serling a fost curând inundat de proiecte care erau mai bune deoarece din implicarea sa, care a inclus și mai multe romane, piese de teatru și scripturi radio.
De asemenea, Serling a scris scenarii pentru filme, așa cum a făcut -o pentru Western din 1958, „Saddle the Wind”, pe care îl joacă pe Robert Taylor, Julie London și John Cassavetes. Deși acest film cu Robert Parrish-Helmed nu este un gen de gen de nicio întindere a imaginației, este o poveste solidă despre doi frați care ajung să se încurce în probleme mai mari decât au anticipat. Din păcate, filmul nu s -a descurcat bine la box office și a sfârșit prin a costa MGM destul de mulți bani (308.000 USD, pentru a fi exact).
Șaua vântul este interesant doar în explozii și este suficient de bun
În „Saddle the Wind”, pistolul pensionar Steve Sinclair (Taylor) și -a pus zilele de armă în spatele lui în mai multe feluri decât unul. Steve se simte bolnav de ideea de vărsare de sânge violentă acum și a ales să -și petreacă restul zilelor ca crescător într -o comunitate pitorească. Această imagine a lui Idilic Bliss este spulberată odată ce fratele său mai mic, Tony (Cassavetes), scade prin neanunțând, aducând -o pe prietena Joan (Londra) cu el, împreună cu un vârtej de probleme. Ce este mai rău, Tony este mai mult de declanșator decât Steve ar dori să fie, întrucât primul este văzut că se ridică în curtea din față pentru a-și arăta abilitățile de desen rapid. Din fericire, nimeni nu este rănit de data asta.
Dinamica Steve-Tony este inima bătătoare a filmului, întrucât sunt strâns încurcați, în ciuda abordării lor semnificativ diferite a vieții. Steve, care obișnuia să fie un soldat confederat, percepe fiecare acțiune prin lentila ispășirii, întrucât vrea cu disperare să -și arunce trecutul ca pielea de șarpe și să îmbrățișeze o filozofie mai liniștită și mai moale. Machismul puternic și violent al lui Tony împiedică în mod activ acest arc răscumpărător, scoțând la iveală impulsuri pe care Steve a crezut că le -a lăsat în urmă în trecut. Când trupurile încep să cadă, devine clar că „șaua vântului” este despre compulsivitatea răului și eforturile noastre disperate de a ne preface altfel.
Oricât de dur este empatic Steve față de fratele său, Tony devine arhitectul propriei distrugeri în momentul în care decide că este justificat să pretindă vieți și începe să-și trateze șase shooter ca o jucărie. Este prea târziu înainte ca Tony să -și dea seama că nu este singura persoană care poartă o armă, că vor exista întotdeauna alți bărbați ca el care împușcă primul și își pun întrebări mai târziu. Acest conflict frenetic nu este consistent tematic, dar este suficient de interesant pentru a vă menține degetele de la picioare. Serling injectează o tensiune autentică și patos în această poveste și poți simți că aceste emoții persistă chiar și după ce ecranul se estompează în negru.
