Pentru a cita „Lawrence of Arabia”, lucrurile mari au mici începuturi. Individual, dar mai ales în colaborare între ei, regizorul Steven Spielberg și compozitorul John Williams sunt responsabili pentru mai multe schimbări ale mării în domeniile lor. Spielberg nu numai că a ajutat la instituirea blockbusterului de vară, dar a contribuit la realizarea filmelor de gen să devină la fel de răspândite și prestigioase ca melodramele sau piesele de epocă. Williams a fost o figură cheie în obținerea muzicii compuse pentru ecran pentru a se îndepărta de căsătoria sa cu imaginea în mișcare și a deveni de dorit să asculte de unul singur. Pivotul său de la scorurile bazate pe jazz și aranjamentele în stilul Broadway la muzica simfonică luxuriantă, puternic tematică, a făcut ca un album de coloană sonoră la fel de viabilă ca o coloană sonoră cu sursă pop, și a transformat cea mai mare parte a muzicii pentru filme în ceva care poate și ar trebui să stea pe cont propriu, pe lângă susținerea filmului pentru care este. Fără acești doi artiști, peisajul muzicii și filmelor din ultimii 50 de ani ar arăta atât de diferit încât ar fi aproape de nerecunoscut.
Cu toate acestea, primul lor proiect împreună nu ar fi putut fi mai neobișnuit. Mai degrabă decât o filmare muzicală masivă de -a lungul arcului, precum „Jaws” sau „Întâlniri apropiate de cel de -al treilea fel” ar fi, prima colaborare a lui Spielberg și Williams a fost pentru „The Sugarland Express” din 1974, un film care pare pozitiv ciudat de comparație. Cu toate acestea, în ciuda lipsei de rechini ucigași, extratereștri, un război mondial sau o figură istorică, „The Sugarland Express” este încă incontestabil munca ambilor bărbați și una care rămâne subestimată puțin peste o jumătate de secol mai târziu. Desigur, dacă oricare dintre artist nu i -ar fi plăcut să lucreze unul cu altul la film, poate nu am descoperit niciodată bogățiile pe care urmau să le producă mai târziu. Din fericire, lucrările lui Spielberg și Williams pe „Sugarland” nu numai că a fructificat, dar a stabilit și ritmul pentru o desfășurare legendară de filme și muzică de film.
Williams a dovedit în „Sugarland” că poate aduce intimitate emoțională în domeniul de aplicare al lui Spielberg
„The Sugarland Express” poate părea obișnuit lângă lucrările mai fantastice ale lui Spielberg și Williams, dar cu siguranță nu lipsește de domeniu. Filmul, scris de Hal Barwood și Matthew Robbins, s-a bazat pe un incident din viața reală care a avut loc în Texas la sfârșitul anilor 1960, în care un tânăr cuplu-Lou Jean (Goldie Hawn) și Clovis (William Atherton) din film-sparge soțul din închisoare și se îndreaptă peste stat pentru a-și prelua fiul cel mic de la părinții adoptivi că legea a insistat să i se acorde. Printr-o serie de greșeli și shenanigani, cuplul sfârșește prin a începe o goană de mașini cu mișcare lentă către Sugar Land, Texas. După ce au luat un ostatic de patrulă în căutarea lor de a -și recupera copilul din lege, ei devin eroi populari improbabili. Filmul este o dramă care amintește de opera contemporană a lui Robert Altman – acesta este filmul în care, timpuriu, pe care îl suprapune dialogul, care se suprapune cel mai mult – totuși este, în mod incontestabil, Spielberg, în retrospectivă. Își continuă fascinația după „duel” cu filmul rutier și este centrat în jurul unei unități familiale fracturate, dar încearcă cu disperare să se facă întreg (ceva care rezonează și mai greu după ce „The Fabelmans” a expus copilăria turbulentă a regizorului).
Având în vedere multitudinea de emoții puternice din film, Spielberg s-a apropiat inițial de Williams pentru a înscrie filmul pe baza puterii lucrării acestuia din urmă pe Mark Rydell din 1969 „The Reivers”, care a prezentat un scor foarte bucolic, pe scară largă. În schimb, Williams a aruncat Spielberg pe o abordare diferită, angajându -l pe Toots Thielemans, un solist belgian Harmonica, pentru a deveni sunetul central al partiturii filmului. Muzica rezultată de Williams pentru „The Sugarland Express” este astfel prima instanță a lui Williams care aduce o intimitate emoțională astută în activitatea lui Spielberg. În loc să încerci pur și simplu să se potrivească (sau să depășească) domeniul de aplicare vizual al filmului, muzica lui Williams evidențiază în schimb tonurile emoționale schimbătoare ale poveștii și personajelor, scorul care se află între un sunet jucăuș, plin de viață, fermecător și, în cele din urmă, un sunet tragic. Este într -adevăr un scor care nu -l lovește pe ascultător imediat așa cum ar fi atât de multe dintre scorurile viitoare ale lui Williams pentru filmele Spielberg, totuși demonstrează profunzime cu atât este mai ascultat.
„Sugarland Express” a stabilit un raport care a dat un parteneriat legendar
Este în întregime posibil ca Spielberg să fie pur și simplu impresionat de muzica lui Williams și este doar ceea ce l-a determinat să-l angajeze pe compozitor să lucreze la „Jaws” anul după „The Sugarland Express”. Cu toate acestea, evidențierea lui Williams a imaginilor și poveștilor lui Spielberg în „Sugarland” ar fi putut să -l impresioneze pe regizor chiar mai mult decât muzica de la sine și, într -adevăr, a fost acest raport de colaborare între cei doi care a ajutat muzica pentru „Jaws” să devină icoana care este încă în prezent. Legenda spune că Spielberg a trebuit să se ferească de râs când Williams a aruncat inițial cineastul pe motivul cu două note pe care Williams l-a conceput pentru rechin. Cu toate acestea, Spielberg, probabil din cauza relației de lucru a duo -ului pe „Sugarland”, a avut încredere în maestro, iar restul a fost istoria cinematografică.
Se spune multe despre parteneriatul lui Spielberg și Williams că colaborarea a durat atâta timp cât a continuat, continuând vremea corectă, cât și cea neplăcută. Spielberg este la fel de loial ca orice cineast la Hollywood, deoarece tinde să lucreze cu oameni atât de des, cât este permis (având în vedere programarea) sau adecvat (având un rol). Cu toate acestea, Williams a ratat doar cinci filme Spielberg încă de la prima lor colaborare la „The Sugarland Express”: „Twilight Zone: The Movie”, care a fost marcată de Jerry Goldsmith, „The Color Purple” cu Quincy Jones, „Bridge of Spies” cu Thomas Newman, „Ready One” cu Alan Silvestri, „și„ West Side Stoate ”, pe care a folosit -o cu un scor deja pentru Silvestri,„ și „West Side Staly”, „Curs Course a folosit deja scor. Bernstein.
Desigur, toate lucrurile bune trebuie să se încheie și încă nu este clar pentru această scriere dacă următorul film al lui Spielberg (care este încă fără titlu, dar urmează să fie lansat în iunie 2026) va prezenta un scor Williams sau nu. Orice s -ar întâmpla, faptul că Spielberg și Williams au făcut multe filme separat înainte și s -ar putea să facă acest lucru din nou nu distrage cât de importantă a fost colaborarea lor la cinema. Vino ce poate, numele celor doi artiști vor fi legați pentru totdeauna, atât de mult încât atunci când te gândești la aproape orice imagine sau moment dintr -un film Spielberg, va fi muzica lui Williams pe care o vei auzi în mintea ta.
