În 1997, provocatorul austriac Michael Haneke a făcut „Funny Games”, unul dintre cele mai înfricoșătoare și mai confruntătoare filme ale deceniului său. „Jocuri amuzante” urmează situația unei familii de trei clase superioare, de trei (Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Stefan Clapczynski) în timp ce se deplasează spre cabina lor de pe malul lacului pentru o vacanță în miniatură. Pe măsură ce se stabilesc, primesc o vizită de la doi tineri înfiorători din albii și mănușile de tenis, cerând să împrumute niște ouă. Tinerii sunt Paul (Arno Firsch) și Peter (Frank Giering) și au clar o agendă întunecată.
De îndată ce Matriarh Anna le cere să plece, Peter și Paul smulg un club de golf și încep să provoace răni. Ei dezvăluie că au ucis deja câinele familiei și că membrii familiei rămase nu au voie să plece. Peter și Paul le leagă și anunță că vor juca câteva jocuri. Aceste jocuri amuzante implică tortură, batjocură și moarte. La un moment dat, Paul se întoarce spre aparatul foto și întreabă publicul dacă familia Schober are o șansă la supraviețuire. Nu va fi ultima dată când „jocuri amuzante” rupe al patrulea perete.
Fără a dezvălui ce se întâmplă, „Jocurile amuzante” nu se termină bine. Totuși, Haneke nu face doar un thriller de invazie de acasă. El torturează publicul, mai degrabă în mod deliberat. Haneke subliniază telespectatorilor, în timp ce urmăresc filmul, că sunt cei responsabili de durerea la care sunt martorii. În vizionarea ororilor, tânjești de sânge. Vrei să -i vezi pe torturatori să -și obțină în schimb violența violentă? Nu este decât mai multă poftă de sânge, întreabă Haneke? El te implică. El face un comentariu cu privire la utilizarea violenței în cinema.
Iar teza sa a devenit mai clară în 2007, când Haneke a făcut în esență un remake împușcat pentru „Jocuri amuzante” în engleză, cu vedete de limbă engleză recunoscută. Naomi Watts l -a jucat pe mama, Tim Roth, tatăl, iar torturatorii au fost interpretați de Michael Pitt și de viitorul regizor „The Brutalist”, Brady Corbet.
Ambele versiuni ale jocurilor amuzante sunt excelente
În original, el leagă publicul de-a lungul, construind ceea ce arată-cel puțin la început-un film de groază rulant. Astfel de filme de groază implică de obicei rănile nevinovate, iar publicul știu asta. Haneke are ucigașii săi în mod direct la audiență, declarând că este vorba despre ei, și nu victimele, cu care trebuie să ne identificăm. Ai venit să vezi tortură? Iată-l. Tu, dragă privitor, ești cel bolnav. Tu ești cel rău. Omori această familie.
Noi, am plecat cu această implicație, începem să căutăm motive explicate, pentru care familia centrală este atât de grav pedepsită. Oare pentru că sunt bogați și bougie? Acest lucru are sens, deoarece ucigașii lor sunt îmbrăcați în ținute de tenis, o uniformă a burgheziei. Paul și Petru sunt inițial politicoși, dar și ciudat de critici pentru familia Schober. Îi rup ouăle pe care le împrumută „din întâmplare” și apoi cer mai multe. Testează limitele politeții familiei Schober? Schober -urile sunt torturate pentru că nu au înțeles în mod corespunzător acest mic test de politețe?
Și, așteptați, nu suntem puțin bolnavi doar punând aceste întrebări? Cu siguranță, atunci, teza „jocurilor amuzante” este de a realiza catarsia în asistarea torturaterilor care se confruntă cu dreptate, nu? Dacă familia poate scăpa, obține căderea pe captorii lor și vom obține răzbunare de sânge, noi, publicul, putem fi siguri că este servită dreptatea. Uneori, putem spune confortabil pentru noi înșine, violența este necesară pentru a echilibra scalele.
Dar atunci, Haneke nu ne lasă nici pe noi. Ucigașii pot sparge al patrulea perete, așa că au o stăpânire totală asupra filmului în sine. Dorința chiar și a morții lor ne dezvăluie propria nevoie de violență. Nu există nicio cale de ieșire pentru noi. Noi, noi, spectatorii. Suntem partea vinovată.
Versiunea americană a jocurilor amuzante este mai orientată
În refacerea „jocurilor amuzante” în engleză, Haneke a restrâns tema primului său film într -o diplomă mai tăiată. În originalul din 1997, regizorul comentează funcția violența în cinema. Pentru el, este totul dur, iar noi, ca membri ai publicului, recunoaștem rar siguranța pe care ne oferă ecranul filmului. Când violența este falsă, ne putem distanța de ea, opriți părți mari ale empatiei noastre. Ființele umane pot compartimenta orice.
Dar în 2007, a existat un strat suplimentar de comentarii. Haneke face acum un film în engleză pentru o audiență americană. El aruncă vedete recunoscute ca victime ale torturii sale și își lansează filmul într -un număr mai mare de teatre decât a văzut originalul său. Filmul din 2007 a fost o versiune relativ mainstream. Comentariul, atunci, se aplică acum mai precis violenței în filmele americane mainstream. Haneke nu implică doar un public de cinema în violența pe ecran, ci și americanii în mod special.
În 2007, reamintiți, filmele de tortură au fost foarte mult la modă. 2007 a fost în același an cu „SAW IV”, de exemplu. Americanii își prelucrau trauma peste 11 septembrie-ca să nu mai vorbim de fotografiile de tortură din închisoarea din viața reală care ies din Abu Ghraib-urmărind tortura pe ecran. Am luat blestemul violenței din viața reală, în delerarea soiului fictiv. A fost o formă sumbră de terapie. Michael Haneke, născut în Austria, nu avea să permită americanilor să -și folosească filmul pentru a se purge de idei violente. Avea să -l împingă în fețele noastre. Vrei violență? O să -l obții. Și dacă este deranjant sau îngrozitor, ei bine, asta este un fel de tine, nu -i așa?
Ambele versiuni ale „jocurilor amuzante” sunt excelente, deoarece sunt în mare măsură identice.
