Este 2025 și am urmărit pentru prima dată Alienul din 1979 – acestea sunt gândurile mele cinstite

Nu mă aștept să fiu iertat pentru că nu am văzut „Alien” până la 36 de ani. La fel ca în cazul rezistenței mele la Beatles, care a cedat doar atunci când lumea a experimentat o pandemie globală și nu aveam nimic altceva de făcut, chiar și eu știam că niciodată nu am văzut niciunul dintre filmele „extraterestre” nu era doar un fel de greșit. La fel ca niște bestie Eldritch de nedescris din analele groazei cosmice, franciza existase întotdeauna în periferia conștiinței mele, bântându-mi existența și emitând un șuier cu pitch-ul scăzut de fiecare dată când am jucat un alt film Netflix.

Acum, Disney îmbrățișează în mod clar franciza pentru o nouă generație cu continuarea eficientă, dar sigură, „Alien: Romulus” în 2024 și un nou serial TV sub forma „Alien: Earth” (care prezintă o mare problemă pentru cronologia saga). Așadar, în sfârșit, a fost momentul în care am privit bestia direct în față, ceea ce însemna să înceapă de unde a început totul în 1979.

Având în vedere că „Alien” este la fel de îndrăgit și de sărbătorit așa cum este, mi -ar plăcea să spun că m -am îndepărtat de film cu o poziție contrară care ar trebui să -i determine pe fani suficient să stârnească o dezbatere semnificativă. Dar o înțeleg. Am înțeles de ce acest film se bucură de reputația pe care o face și, în timp ce sunt dezamăgit, am așteptat atât de mult să mă uit, sunt și recunoscător într -un fel. „Alien” este un film. Genul de film care în epoca de streaming este mult mai greu de găsit în mijlocul mării „conținutului” în care ne găsim frecvent. Este o arsură lentă care reușește cumva să evite tediul sau să riscă să -și plictisim publicul. Este o capodoperă de dispoziție, atmosferă, design de producție, ritm și rezonanță tematică. Am înțeles de ce a fost considerat înainte de timpul său, dar se simte într -adevăr ca în afara timpului – o excursie cu adevărat atemporală în groaza cosmică care este demnă de fiecare laudă pe care a primit -o și ar putea fi și mai relevantă și mai importantă astăzi decât era în urmă cu aproape jumătate de secol.

Există atât de multe aspecte interesante pentru „Alien”, este greu de știut de unde să începi. Aș putea vorbi despre starea de spirit constant asuprită, dar irezistibil de imersivă a acestui film, care niciodată nu se împiedică suficient de mult pentru a vă aminti că urmăriți o bucată de cofetărie de la Hollywood. Asta în sine și în sine este impresionant pentru un film cu o astfel de ambiție elaborată realizată în 1979. Cu siguranță, ceva ar trebui să se simtă învechit în designul de producție al filmului, dar nu. Chiar și elementele cu adevărat învechite, cum ar fi ecranele CRT, se simt ca aparțin pe fondul esteticului retro-futurist al „Alien”. Fără îndoială, aceasta se datorează parțial îmbrățișării contemporane bazate pe nostalgie a tehnologiei timpurii, care devine din ce în ce mai răspândită la mijlocul anilor 2020, dar, indiferent, „străinul” se simte fiabil imersiv și convingător în designul său. Chiar și xenomorful în sine exemplifică rezistența esteticii acestui film. Designul extraterestru al HR Geiger nu se simte antichizat în niciun fel, ceea ce nu este doar un testament al viziunilor biomecanice transcendente ale artistului, ci și filmul lui Ridley Scott în ansamblu. A spune că filmul ține vizual, atunci înseamnă să -l faci un diserviciu.

Există, de asemenea, faptul că, dincolo de a fi un film de groază spațial incredibil de eficient și imersiv, cu un antagonist extraterestru cool, acest film se simte ca fiecare dintre cadrele sale este plin de sens. Filmul pare obsedat de conceptul de naștere și de a perverti preconcepțiile publicului în jurul reproducerii. Echipajul Nostromo se trezește de la Stasis pe fondul unei străluciri sterile, dar calde, dar aceasta este curând contrastată cu scena îngrozitoare a pieptului Burster – care, în afară de a fi la fel de șocantă pe cât am auzit, se simte cu atât mai mult mai nesemnificativă pentru modul în care se perversează că o deschidere senină a împușcării echipajului se trezesc în calm relativ. Filmul se simte radical și subversiv, ca și cum Scott încerca cu adevărat să -i scuture pe toți dintr -un fel de plângere. Pentru mine, este izbitor modul în care aceste teme rezonează chiar și astăzi și ar putea fi chiar mai pertinente, pe măsură ce ne îngrijim de viitorul gunoiului AI, pe care le -a spus lui Joe Russo.

Este puțin dificil să știm exact ce se teme că Societal Scott a apărut aici, fără o înțelegere deplină a climatului cultural din 1979, dar trebuie să cred că rata exponențială la care se schimbă societatea și încă înrăutățirea tehnologiei sau informația, vârsta a avut toată lumea să se simtă puțin pe margine, în timp ce se doare spre anii ’80 cu toate perversiunile sale sintetice ale expresiei culturale. Într-adevăr, fotografiile de deschidere ale navei care se aruncă la viață în diverse moduri, cu ecranele de raze catodice pâlpâind în vedere și textul dezmembrat aparent tastându-se, dau sentimentul unei lumi post-biologice în care nu numai că mașinile sunt viu, dar liniile dintre corpurile umane și tehnologie au fost estompate într-un mod îngrozitor. Acest concept este, desigur, explorat mai târziu în detalii vii și supărătoare, atunci când cenușa lui Ian Holm este dezvăluită în termeni incerti ca fiind un android al cărui interior distinct non-uman le vedem în toată gloria lor neobișnuită. Dar, din nou, aspectele groaznice ale corpului sunt ca orice altceva, servesc un scop tematic. Imaginea capului dezmembrat al lui Ash vorbind cu membrii echipajului este izbitor nu numai pentru că este grotesc, ci pentru că se simte ca și cum ar fi un avertisment de un fel despre expansiunea nelimitată a tehnologiei și dominanța sa finală a corpului uman. Urmărind acest joc, totul m -a atras la fel de alarmant de pertinent în 2025.

Chiar și detaliile aparent mici despre zumzetul „extraterestru” cu rezonanță tematică și am fost impresionat de cât de curând a devenit evident. Luați modul în care titlul filmului apare pe ecran în timpul secvenței de deschidere. Vedem că literele apar dintr -un rând de semne albe simple care, la început, aliniază partea de sus a cadrului. Pe măsură ce creditele reale se joacă în centrul de jos, nu este imediat evident ce ar trebui să reprezinte aceste linii misterioase. Abia când se estompează mai multe elemente ale literelor prin faptul că începem să recunoaștem ceea ce privim.

După ce am văzut întregul film, acum pot vedea geniul acestei simple alegeri stilistice, prin faptul că oglindește modul în care echipajul Nostromo a devenit din ce în ce mai conștient de amenințarea extraterestră de la bordul navei lor-o amenințare care, la fel ca cele cinci scrisori ale titlului filmului, iese încet de la Shadows până când este dezvăluit în cele din urmă în timpul bătăliei culminante dintre escourful Weaver Weaver, EsGourph, Esigourph Weaver’s Ellelen Ripley, și în timpul esigorfului, iar Esigorful lui Sigourney Weaver’s Ellen, și în timpul esigorfului, escourful lui Sigourney Weaver. navetă. De asemenea, reprezintă acel sentiment înfiorător de groază cosmică, atât de central pentru „extraterestru”, ascunzând adevărata apariție a lucrului într -un mod care îl face necunoscut și neliniștitor.

Dar înainte să înțeleg toate acestea, mi s -a părut doar o modalitate foarte faină de a începe un film. Acest sentiment de „la ce mă uit?” Într -adevăr m -a atras și mi -a amintit de geniul „Longlegs” de marketing, în care remorcile nu au dat prea mult despre complotul filmului și au venit cu simboluri neplăcute ștampilate pe parcursul materialelor. De asemenea, m -a considerat că arăt incredibil de modern. Ceva la fel de simplu ca obscenul Kerning dintre litere a evocat doar un sentiment mult mai contemporan și a eliminat imediat filmul de la originile sale din 1979, plasându -l într -un film atemporal Netherworld. Faptul că Ridley Scott a reușit să susțină acest sentiment de-a lungul filmului este un testament al abilității sale și a filmului de durată al filmului ca una dintre cele mai bune caracteristici de știință științifică realizate vreodată. Nu ar fi trebuit să mă ia atâta timp cât a făcut -o să o urmăresc, dar mă bucur și că am făcut -o – nu numai pentru că a fost o amintire a cât de al naibii de bun pot fi filmele bune într -un moment în care cei mai mulți dintre ei pur și simplu nu sunt, ci și pentru că „Alien” are la fel de mult de spus astăzi ca și când a debutat prima dată.