Clint Eastwood a realizat tot felul de filme de -a lungul carierei sale (chiar și un film de groază gotic prin intermediul „The Beguiled” de Don Siegel), dar s -ar putea să nu existe o carieră deloc dacă nu ar fi fost introdus publicului din întreaga lume ca vedetă a occidentalelor. Telespectatorii de televiziune americani au ajuns să -l cunoască de -a lungul a opt sezoane de „rawhide” de la CBS prin portretul său constant de cowboy Rowdy Yates. Când Eastwood s -a săturat de televiziune, s -a dus în Spania pentru a face un occidental neobișnuit de violent numit „un pumn de dolari” cu regizorul italian Sergio Leone. Efortul cu buget redus s-a prins mai întâi cu filmerii europeni, dar, pentru că filmul a fost atât de asemănător cu „Yojimbo” de Akira Kurosawa, artiștii United au așteptat ca problemele legale să se soluționeze înainte de a elibera toate cele trei capitole ale lui Leone „Trilogy Dollars Trilogy” (care include și „pentru câțiva dolari mai mulți” și „The Good, The Bad and the Ugly”) în Statele Unite. Laconicul lui Eastwood, „Omul cu niciun nume” al lui Eastwood nu a fost Rowdy Yates; Acest bărbat a fost un criminal rece din piatră, care și-a desfășurat afacerea mortală fără plângere sau emoție.
Sosirea lui Eastwood a coincis cu declinul lui John Wayne, ale cărui overs de modă veche erau prea statate pentru filmeri din ce în ce mai aventuroși pentru baby boomer. Violența și cinismul occidentalilor din Eastwood au reflectat mai exact starea tulburată a lumii, ceea ce a permis actorului să devină o icoană de gen pentru o nouă generație.
Deși este adevărat că Eastwood va fi, de asemenea, identificat îndeaproape cu Flicks Cop (datorită în mare parte seriei sale de filme „Dirty Harry”), luminând un vest cu el în fața camerei (și, de obicei, în spatele camerei) a fost o garanție a succesului la box office. Din cele 14 pe care le-a făcut (nu numărăm apariția sa necreditată în filmul din 1956 „Star In The Dust”), singura ratare este performanța lui literalmente ton-surdă în adaptarea filmului lui Lerner & Loewe „Paint Your Wagon”.
Toată lumea are Eastwood Western preferat – se numește „neiertarea”. Glumesc. Cam. Nu sunt singur în considerarea că unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată, dar mulți oameni vor merge la covoraș pentru „The Good, Bad & the Ugly”, iar alții își vor concedia armele care se ocupă de un sprijin aprig al unui occidental din 1976, pe care Eastwood însuși îl evaluează destul de mult.
Filmarea haiducului Josey Wales nu a fost ușoară pentru Eastwood, dar a fost foarte mulțumit de filmul finalizat
„The Outlaw Josey Wales” este unul dintre filmele cu tată mare din toate timpurile. Set în timpul războiului civil al SUA, îl joacă pe Eastwood, în timp ce un fermier din Missouri a devenit răzbunător Bushwhacker după ce soldații pro-sindicali își omoară soția și fiul. Eastwood este cel mai bine al său din Bloodthirsty pe cameră ca protagonist al filmului, dar la momentul lansării sale, a reprezentat un pas uriaș înainte pentru el. Criticii veneau pe el după debutul său regizoral „Play Misty for Me”, dar „The Outlaw Josey Wales” s -a simțit incontestabil. A primit recenzii pozitive în mare parte și a determinat Orson Welles opinat feroce să numească Eastwood „unul dintre cei mai buni regizori ai Americii”. Privind înapoi la film pentru lansarea DVD -ului din 1999, Eastwood a remarcat că a fost „cu siguranță unul dintre punctele înalte ale carierei mele … în genul occidental al filmului”.
Filmul deține un scor de tomatometru de 91% pe Rotten Tomatoes și, de la lansare, a devenit unul dintre acele filme pe care tații le transmit copiilor lor, în timp ce mama clătină din cap în dezgust demisionat. Dar, deși este incredibil de violent și destul de semnificativ uneori, poartă un mesaj anti-război-ceea ce cu siguranță nu a fost intenția autorului rasist al materialului său sursă, Asa Earl Carter, care, potrivit primului regizor al filmului, Philip Kaufman, a fost un „fascist crud”, cu păreri anti-guvernamentale.
Da, marele Kaufman, care a făcut el însuși un clasic american cu „The Drept Stuff”, a fost inițial asistentul „The Outlaw Josey Wales”. Din păcate, s -a confruntat cu Eastwood peste portretizarea personajului principal și, cel mai ofensiv, a lucrat prea lent pentru vedeta sa alacrito. Având în vedere că Eastwood a fost și producătorul, aceste dezacorduri au dus la demiterea lui Kaufman – deși modul de tragere și faptul că Eastwood a preluat reinurile au determinat regizorii Guild of America să pună în aplicare o „regulă Eastwood”, care interzice vedetele și producătorii să -și axeze pe un regizor și să își ia personal locul.
Nu există nicio îndoială în mintea mea că un „The Outlaw Josey Wales”, regizat de Kaufman, ar fi fost un film cu mult diferit (unul pe care probabil l-aș fi iubit), dar cred că Eastwood transmite efectiv că războiul poate transforma bărbații în monștri. În ciuda originii sale detestabile, „The Outlaw Josey Wales” de la Eastwood este un film vital.
