Flopul de box office care aproape că a încheiat cariera lui Francis Ford Coppola (dar este de fapt excelent)

Muzicalul „One From the Heart” al lui Francis Ford Coppola din 1982 se deschide cu zgomotul unei pastile de ruletă pe un ecran negru. Strigătele, dingurile, speranțele și lamentările cazinoului nu sunt auzite nicăieri. Este doar acea blestemată cu bilă care se înclină pe acea roată învârtită, pariori îndrăzneți să aleagă un număr și o culoare. Când rotația încetinește, iar pilula își găsește slotul, logo-ul roșu-lumină al studiourilor Zoetrope se taie prin întunericul teatrului.

Pariul lui Coppola? Tot. Îi împinsese pe All-in pe visul largishing al unui studio de film controlat de artiști, amplasat în inima Hollywood-ului. Toți cei care au cumpărat un bilet pentru a vedea filmul în ziua de deschidere știau că cel mai celebru cineast din anii ’70 a riscat totul pentru a revoluționa o industrie de excludere. El a dorit ca fiecare meșteșuguri din fiecare crez/culoare/clasă să se ridice în măsura în care talentul lor le va lua, pentru a ști că oamenilor cu bani le pasă mai mult de artă decât de afaceri. El a vrut să democratizeze cel mai influent mediu creativ al secolului XX, deoarece, cu cât oameni mai palpabili din medii diferite legate de semenii lor, cu atât ne -am înțelege mai bine. Voia utopie.

Și fiecare persoană care a ocupat un loc în acele teatre puțin populate în urmă cu 42 de ani știa că deja a plecat.

„Unul din inimă” a fost un fiasco. Criticii au eliminat producția de 26 de milioane de dolari ca exercițiu tehnic cu inimă rece. De ce regizorul care a ajutat la salvarea Hollywood-ului din excesele sale din vechile școli a făcut ceea ce a fost în esență tipul de public de reacții la încărcare, publicul muzical a respins în urmă cu un deceniu? Filmiorii au prins duhoarea și au rămas dracu.

„Unul din inimă” a fost scos rapid din teatre după ce a postat un brut de 636.796 de dolari în Statele Unite. Visul lui Coppola a fost înrădăcinat. El a pariat pe Roșu și a petrecut următoarele două decenii luând concerte pentru închiriere pentru a se acoperi pentru a se întoarce în negru. El a găsit solvabilitate în afacerea vinului, dar acest leu de o singură dată a unui cineast și-a pierdut urletul. Și aceasta este o tragedie, deoarece „unul din inimă” a fost doar un triumf, așa cum au descoperit mulți când și -au experimentat frumusețea sui generis în teatre prin lansarea tăierii unui regizor restaurat în ianuarie 2024.

„Directorul tăiat” poate fi un termen greșit. Coppola a tăiat deja filmul pentru lansarea DVD -ului de la începutul anilor 2000, iar el a fost închis la aproximativ șase minute de această versiune. Această nouă iterație este intitulată „One From the Heart: Reprise”. Dacă sunteți fan al filmului, este în esență același film cu excepția unei alterații destul de semnificative, unul pe care îl încă mai este.

Înainte de a mă plimba în buruieni, permiteți -mi să -i asigur pe noii veniți că „unul din inimă: reprise” funcționează splendid pe cont propriu. Este încă povestea neplăcută a doi iubitori de Las Vegas ale căror vise s -au divergent. Hank -ul lui Frederic Forrest este un mecanic împământat care vrea să stabilească rădăcini în Sin City, care îl înfruntrează pe agentul de turism al lui Teri Garr, Frannie, care tânjește să vadă lumea (în special Bora Bora). Hank crede că își pot construi propriul mic paradis în casa modestă cu două etaje pe care o împărtășesc; Frannie o vede ca pe o casă de început pe care o aruncați în drum spre a vă găsi palatul. Când nu își pot reconcilia opiniile asupra lumii cu privire la o cină aniversară (acasă, împotriva dorințelor lui Frannie), au lovit fâșia Vegas în căutarea cuiva care le primește.

Conflictul este fără încetare. Frannie se înnebunește de picioare de o cântăreață de lounge care se joacă (Raul Julia, care primește o intrare excelentă în toate timpurile la egalitate cu Omar Sharif, ieșind dintr-un miraj în „Lawrence of Arabia”), în timp ce Hank merge Gaga pentru un interpret de circ orbitor (Nastassja Kinski). Am văzut acest film, iar Coppola îl știe. Diferența este estetica.

Coppola a anticipat viitorul pre-vizualizare al filmelor cu buget mare cu conceptul său „Electronic Cinema”, ceea ce i-a permis să reducă filmul filmat prin filmare printr-un storyboard video. Acest lucru i-a permis să pună în scenă vizual un singur pași în care Forrest și Garr ar putea juca momente alături și, într-un fel, împreună împotriva unui scrim semi-transparent. Este o noțiune brechtiană care atrage atenția asupra artificiilor de filmare, dar muzicale de retragere sunt artificial. Tot ceea ce creează artiștii, inclusiv documentare, folosește un anumit grad de mână. Coppola se apleacă adânc în acest lucru și ne atrage în reverierile erotice ale personajelor sale.

Pentru că dacă nu faceți „Umberto D”, Photoreal este pentru hacks.

Cei și zerouri nu sunt rele, dar prezintă no-tale cu un cod de înșelăciune artistică; La un moment dat de -a lungul secolului următor, visul lui Joe Russo de a fi capabil să -l înșurubeze pe Marilyn Monroe în camera de zi va deveni o realitate. Se va simți aproape de real, ceea ce înseamnă că va fi ieftin și rușinos. Spectacolul realizat manual al „One From the Heart”, unde interpreții talentați cântă și dansează în funcție de abilitățile personajelor lor-Croaking-ul serios, în afara key, al lui „You Are My Sunshine” este sublim-în filmele cu valoarea producției cu buget mare a fost un viitor imposibil. Totuși, l-aș prelua peste cele din „Jurassic Park”.

Dar visul acela este atât de mort.

„One From the Heart” s -ar putea să fi avut o șansă mai bună, cu filmerii mainstream au făcut ca Julia și Kinski să fie apărute mai devreme în film. Coppola abordează această problemă în „Reprise”, dar în timp ce instinctele sale sunt pe loc, nu pot face decât atât de multe lucruri cu materialele disponibile.

Marea explozie dintre Hank și Frannie este dusă înainte în film. Și -au întâlnit paramour -urile înainte de scuipatul lor de cină aniversară, care energizează narațiunea. Dar acest lucru subliniază și defectul fundamental al scenariului: Hank și Frannie nu sunt niciodată mai mult decât arhetipuri. Designul de producție al lui Dean Tavoularis este neobișnuit de trăit pentru un muzical de reacții, dar Forrest și Garr nu se simt niciodată cu adevărat acasă în spațiul creat. Simțul meu este că au avut nevoie de mai mult timp de repetiție (și probabil de un polonez de dialog) pentru a locui mai confortabil în această lume intenționat ireală. Dar scuzați aceste deficiențe pentru că, Dumnezeul meu, acesta este un film frumos.

Viziunea îmbibată de neon a cinematografului Vittorio Storaro este Vincente Minnelli ar fi bătut-o pe Nicholas Ray într-o comă de zahăr-ceea ce înseamnă „unul din inimă” este, conform formulării lui Jean-Luc Godard, cinematografia. Muzica lui Tom Waits transmite oboseala Vegas-ului non-stop. Orașul apare dacă petreci câteva zile acolo, dar trăiești, există o minciună de 24-7. Apoi, din nou, la fel și viața, peste tot, tot timpul. Hank și Frannie vor doar să sculpteze Sliver of Happiness aici și acolo. Poate că casa va face trucul. Probabil că nu. Dar te duci doar o singură dată, deci care este răul în a visa?

Coppola și -a vândut podgoria pentru a visa, eventual, visul său final și extravagant. Nu-mi pasă dacă „Megalopolis”, epopeea de 100 de milioane de dolari pe care a finanțat-o personal, nu este „apocalipsă acum”. Îmi pasă că maestrul a pus cel mai greu pariuri pentru a vedea dacă acea pastilă ar putea găsi slotul potrivit pentru ultima dată.