„The Player” al lui Robert Altman este unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată despre filme și are o scenă ucigașă care se rezumă la Hollywood în anii 90: un scenariu care condamnă pedeapsa capitală pleacă de la un proiect indie serios, fără nume mari implicate până la un vehicul major cu Julia Roberts, al cărui personaj este salvat de la camera de benzină chiar în ultimul moment, printr -o figită de Bruce Willis. Released in 1992, you’d think that mainstream studios would dispense with such cornball endings after that skewering, but they kept on using the death penalty as a dramatic hook right up to the end of the decade, from tear-jerkers like „Dead Man Walking” and „The Green Mile” to glossy legal thrillers such as „Primal Fear” and the Samuel L. Jackson-starring would-be Oscar contender „A Time to Kill.” Chiar și Clint Eastwood a intrat în acțiune cu „True Crime”, unul dintre cele mai mari flopuri ale sale ca actor și director.
Eastwood s -a regizat de la „Joacă Misty for Me” în 1971, iar filmele sale tind, în general, să obțină un profit decent, deși a avut câțiva duduri pe parcurs. „White Hunter Black Heart”, „The Rookie”, „Blood Work” și „Cry Macho” au dezamăgit de box office, dar niciunul nu a pierdut la fel de mulți bani ca și adaptarea sa din 1999 a romanului aeroportului lui Andrew Klavan. A făcut doar 16 milioane de dolari față de un buget de 55 de milioane de dolari, ceea ce trebuie să fi venit ca un șoc într-un gen profitabil, în special, provenind dintr-un regizor câștigător la Oscar și o distribuție stivuită; În afară de Eastwood însuși, ansamblul filmului include, de asemenea, Isaiah Washington, Lisagay Hamilton, James Woods, Denis Leary, Bernard Hill, Michael McKean și alți câțiva actori de sprijin de încredere. Poate că a fost până la titlul generic sau un trailer de rutină care lovește toate bătăile familiare și arată destul de mult întregul film. Sau poate că se datora faptului că publicul începea să se obosească de dash -ul lui Old Death Row, și părea un pic de pălărie veche ieșită cu câteva săptămâni înainte de un nou film de ultimă generație, numit „The Matrix”. Oricare ar fi motivul eșecului său comercial la acea vreme, „adevărata crimă” este o bijuterie de mister subestimată care încă merită o altă șansă. Să aruncăm o privire mai atentă.
Ce se întâmplă în adevărata crimă?
Frank Beechum (Isaia Washington) este un deținut din San Quentin la doar câteva ore distanță de execuție prin injecție letală. Cu șase ani mai devreme, a fost condamnat pentru uciderea unui funcționar de magazin însărcinată care îi datora bani. Pare un caz deschis și închis; Un martor l -a văzut fugind de scena acoperită de sânge, în timp ce un altul a pretins să -l vadă stând peste corp cu o armă în mână.
Michelle Ziegler (Mary McCormack), o tânără reporter pentru Oakland Tribune, este desemnată să scrie o poveste de „interes uman” și să realizeze un interviu final cu The condamned Man. Cu toate acestea, atunci când Michelle moare într-o epavă a mașinii, redactorul plin de ziar, Bob Findley (Denis Leary), înmânează în mod ciudat sarcina lui Steve Everett (Clint Eastwood), un reporter grizzled-școală care doarme cu soția sa.
Everett este un pic de mizerie. Este un alcoolic în recuperare și o femeie în serie, căsătoria lui este pe stânci și este un tată groaznic pentru fiica sa drăguță. Trecutul său este și mai tulburător; El a fost odată pe cale să premieze un premiu Pulitzer înainte de a fi negru pentru că a dormit cu fiica minoră a șefului său anterior, iar credibilitatea lui este scăzută după ce a încercat să șteargă un infractor sexual vinovat cu un an înainte. Dar redactorul său cinic (James Woods) are încă o anumită credință în nasul lui Everett pentru o poveste și îi oferă 12 ore pentru a investiga înainte ca Beechum să-și întâlnească soarta.
În mod obișnuit pentru acest tip de film, Everett scoate imediat defecte în cazul lui Beechum pe care nimeni nu a putut să -l observe înainte. Odată cu bifarea ceasului, „adevărata crimă” devine o cursă împotriva timpului, în timp ce Everett re-vizualizează martorii și încearcă să descopere dovezi care vor salva viața unui bărbat condamnat greșit, în timp ce jongla static de la colegii săi de muncă și problemele acasă. Rezultatul nu va surprinde exact nimeni într-un final care pare direct inspirat de un nivel de unghii spoof din „The Player”, dar abordarea lui Eastwood asupra materialului face ca filmul să fie mai interesant decât mulți alți potboileri standard din anii 90.
Adevărata crimă este un film defectuos, dar interesant
Clint Eastwood este un regizor inteligent a cărui abordare măsurată a filmului este asociată de stilul său de actorie laconic, care, la prima vedere, îl face o potrivire ciudată pentru un thriller de cursă de rutină din anii ’90-ul-n-thriller, precum „True Crime”. Dar Eastwood a fost întotdeauna interesat de propriile sale mituri, iar filmul a apărut în timp ce încerca variații ale persoanei sale de ecran într-o serie de adaptări de best-seller, printre care „The Bridges of Madison County” și „Absolute Power”. Ca atare, natura generică a misterului la îndemână servește ca fundal pentru un altul dintre studiile lui Eastwood asupra unei masculinități accidentate.
„Crime adevărate” are o structură neobișnuită, cu două povești care se desfășoară paralel. Unul este o privire liniștită și metodică a ultimei zile a lui Frank Beechum, concentrându-se pe procedurile anterioare execuției, o vizită plină de inimă a soției prizonierului și a fiicei mici și a interacțiunilor cu gardianul închisorii neobișnuit de Bernard Hill și preotul sfințit al lui Michael McKean. Cealaltă parte a filmului se aruncă în viața haotică a lui Steve Everett și este o mizerie fascinantă, deoarece Eastwood permite complotului să se rătăcească pe tangente.
Everett se simte ca un personaj scris pentru un bărbat mai tânăr decât Eastwood, care a fost la sfârșitul anilor șaizeci când a jucat rolul. Ni se cere să credem că el este irezistibil pentru aproape fiecare femeie din zona golfului, ceea ce înseamnă că obținem factorul ick comun pentru alte filme în care Eastwood înfățișează un Lothario (vezi și: „Sancțiunea Eiger”). Filmul se oprește, de asemenea, pentru o discuție coaptă de vestiar dintre Everett și editorii săi, ceea ce este destul de înfiorător datorită urechii obișnuite de staniu din Eastwood pentru dialogul comic. Între tot banterul, flirtul și o scenă amuzantă în care Everett îi oferă fiicei sale un tur de fluier al unei grădini zoologice, este de mirare că se apropie să se uite deloc la caz.
Este posibil ca Everett să fi făcut pentru un personaj mai credibil, cu un actor mai tânăr care îl joacă ca scump care este mai degrabă decât Ornery Rascal al lui Eastwood, dar vedeta îmbrățișează defectele personajului. În cele din urmă, acest lucru funcționează în favoarea filmului, deoarece face o comparație între Beechum și Everett, el însuși un bărbat de familie demn care se bazează pe un soț și un tată neglijator pentru a -și salva viața. Singura lor întâlnire este un punct culminant dramatic și totul plătește dividende atunci când „adevărata crimă” se transformă brusc în echipamentul superior pentru o finală absurdă, dar care se prinde.
