Prima dată când am văzut „Totul este pierdut”, am fost subliniat. Era 2013 și, deși am admirat meșteșugul dramei de supraviețuire a scriitorului/regizorului JC Chandor, filmul nu a rezonat cu mine la un nivel emoțional mai profund. Dar poate că nu este atât de surprinzător. Nu este să -l citez pe criticul lui Vulture, Alison Willmore, „un film al bătrânului și nu vreau să spun asta ca o critică” în modul în care „cel mai înalt 2 cel mai mic” al lui Spike Lee, un film care se referă la moștenire și să examineze ceea ce ai făcut cu viața ta la atingerea unui răscumpărare. Cu toate acestea, este o poveste despre a te găsi blocat într -o mizerie a propriului tău și trebuie să recunoști nu numai că, ci și să recunoști că ai putea fi înșurubat într -un mod pe care nu l -ai fi putut imagina când erai mai tânăr.
Chandor este rapid să stabilească acest lucru cu deschiderea bântuitoare a filmului. „13 iulie, 16:50. Îmi pare rău. Știu că asta înseamnă puțin în acest moment, dar eu sunt”, explică un bătrân marinar fără nume al lui Robert Redford. Narațiunea lui rămâne vagă, dar regretă, incontestabil, în timp ce continuă de acolo, subliniind în mod repetat că a făcut tot posibilul și îi pare rău pentru ceea ce s -a întâmplat, dar „totul este pierdut aici”. Evident, noi, ca public, nu avem o idee cât de mare va deveni situația lui în momentul în care va fi determinat să scrie acest lucru mai târziu în film, dar tonul remarcabil de fapt al lui Redford vorbește volume. Este un monolog care s-ar fi putut întâlni la fel de greu sau de spectacol în mâinile unui actor mai mic, dar se simte serios și real, așa cum este livrat de legenda ecranului târziu.
Oricât de emoționant este acest prolog, însă, este performanța aproape fără cuvinte a lui Redford în restul filmului care impresionează cu adevărat. Că Academia nu a reușit să-și răsplătească munca cu o nominalizare la Oscar în ceea ce înseamnă în esență un spectacol unic este cu atât mai neplăcut în retrospectivă.
Totul este pierdut evidențiază fizicitatea lui Redford ca actor
Există o artă subtilă pentru a juca personaje cu câteva cuvinte și este unul la care Redford a excelat, așa cum a demonstrat rândurile sale în occidentali revizioniști clasici precum „Butch Cassidy și The Sundance Kid” și „Jeremiah Johnson”. ) Cu sistemul său de comunicații deteriorat și o furtună care se apropie, „Omul nostru” este lăsat cu puțină alegere, dar să -și rostogolească mânecile și să -și dea seama de o modalitate de a se salva.
Abordarea minimalistă a lui Chandor la material face parte din ceea ce face „totul este pierdut” atât de puternic. Faptul că nu știm niciodată, exact, cine este „omul nostru” și greșelile pe care le -a făcut care l -au dus în acest loc nu contează. Redford ne spune tot ce trebuie să știm despre ce se întâmplă în capul lui cu expresiile sale, în timp ce se străduiește să rămână în viață, culminând cu el urlând „f ***!” În ceruri, în ceea ce poate fi cea mai cathartică F-bombă pusă vreodată pe ecran. Că Redford a fost la sfârșitul anilor 70, când a abordat un rol atât de puternic fizic și emotiv, face ca această performanță să fie mult mai impresionantă.
În ceea ce mă privește, am revizuit „Totul este pierdut” într -un adevărat punct emoțional scăzut din viața mea, la aproximativ șapte ani după ce s -a deschis în teatre. ) Dar asta este lucrul: uneori, trebuie să trăiești puțin pentru ca anumite opere de artă să rezoneze pe deplin cu tine. Și dacă ai noroc, s -ar putea să te poticni din nou atunci când ai nevoie de ele cel mai mult. Pentru asta, Chandor și recent renunțat Redford au recunoștința mea.
