O luptă după un alt regizor Paul Thomas Anderson a încălcat o mare regulă pentru o singură lovitură

Urmează spoilerii pentru „o luptă după altul”.

Indiferent dacă este o comedie romantică precum „Punch-Drunk Love” sau o epopee precum „There Will Be Blood”, scriitorul/regizorul Paul Thomas Anderson aduce întotdeauna un limbaj vizual distinctiv filmelor sale. Long, în mișcare fotografii ale camerei, ciocniri de simetrie și asimetrie și alegeri de culoare distinctive definesc adesea munca sa – o combinație care invocă adesea o eră mai veche a Hollywoodului. În ciuda faptului că a fost cunoscut pentru acel stil vizual puternic, Anderson spune că abordarea sa este adesea să lase povestea și locațiile de filmare să determine fotografiile pe care le face, mai degrabă decât să -și ia drumul pentru a crea momente de o dramă vizuală ridicată.

Potrivit lui Anderson însuși, această regulă a fost esențială pentru producerea „One Battle după alta”, cea mai recentă sa comedie-acțiune-aventură revoluționar Epic (spuneți că de cinci ori rapid). La o proiecție și discuții la care au participat /film la New York’s Regal Union Square, Anderson a discutat despre dorința sa de a „spune pur și simplu povestea” fără o înfrumusețare vizuală inutilă.

„Nu -ți face gourmet, nu te bucura prea mult”, a spus Anderson, explicându -și filozofia atunci când creează limbajul vizual al filmului. „Faceți fotografiile care spun povestea, pentru că există atât de multe povești de povestit. Nu există loc pentru decorațiuni deasupra sau zahăr pudră pe ea, trebuie să fie foarte economic.” Într-un film de aproape trei ore, precum „O bătălie după alta”, cu atât de multe piese și piese în mișcare, acest tip de abordare are sens. Cu toate acestea, Anderson s -a îngăduit într -o abordare „gourmet” a unui moment specific – confruntarea dintre Willa (Chase Infiniti) și colonelul Lockjaw (Sean Penn) în capela de la The Sisters of the Brave Beaver Mission.

Dacă ați văzut „o luptă după alta”, probabil că imaginați deja fotografia în cauză. După ce Lockjaw și cronii săi atacă misiunea, oamenii lui îl aduc pe Willa în capelă, unde tatăl ei care va fi invitat în curând îl așteaptă. Împușcarea de înființare le arată la capetele opuse ale camerei lungi, frumoase, nimic altceva decât spațiu gol și decor religios rustic între ele, în timp ce camera se îndreaptă în jos într-un unghi ușor, dintr-un colț înalt, aruncând momentul într-o vedere neobișnuită a lui Dumnezeu. Deși Anderson a încercat să păstreze lucrurile cât mai „economice” prin cea mai mare parte a filmărilor, acest moment particular a cerut mai multă înfrumusețare.

„Terminăm într -un punct de întâlnire care este surorile curajului Beaver și ești ca:„ Bine, bine, există câteva oportunități vizuale aici, nu putem fugi de aceia, să ne îngăduim cu acestea ”, a explicat regizorul. „Acele lucruri se dezvăluie în scris, iar apoi face un moment dramatic interesant, când va face în sfârșit să se oprească cu Lockjaw, iar tu te duci,„ Oh, poate că este timpul pentru unul dintre acele mari fotografii de modă veche, știți, mergeți pe scări și priviți în jos, vedeți fața dintre eroul nostru și răufăcătorul nostru. „

Abordarea simplă, mai puțin „gastronomică”, de pretutindeni, a permis timpului și spațiului dramatic pentru a dezvolta cu adevărat această scenă. „Profitați de acele momente când vin”, a spus Anderson, „dar încerci să nu te bazezi pe ele”.

Deși subiectul filmului – violență brutală împotriva comunităților de imigranți și, în general, abuzuri xenofobe ale puterii – se simte deosebit de relevantă în acest moment, meșteșugul de film al „O Battle după altul” se întoarce într -o epocă mult mai veche, evocând în special noua mișcare de la Hollywood din anii 1960 și ’70. ADN-ul Anderson a tras de la momentul în care face referire la „șuturile de modă veche de modă” ca cea din capelă.

Puteți vedea că ADN -ul în altă parte a filmului, ca în diferitele scene de alungare a mașinilor care se simt ca și omul camerei sprint alături de șoferii de pe trotuar, încercând frenetic să vadă dacă se vor prăbuși la următoarea rundă. Puteți simți, de asemenea, această influență în scenele acțiunilor revoluționare întreprinse de francezii 75 în actul de deschidere al filmului.

Având în vedere inspirația pentru film, această influență se potrivește la un nivel suplimentar. While the story takes place in the modern day, the Thomas Pynchon novel Anderson loosely adapted to make the film, „Vineland,” was published in 1990. The book’s aging revolutionaries hailed from the ’60s and ’70s — an era that directly inspired Anderson’s own writing for the French 75. At the same New York talkback where Anderson discussed his approach to the film, star Leonardo DiCaprio shared that the director i -a oferit o copie a „Zilelor de furie” a lui Bryan Burrough – o istorie a mișcărilor radicale în anii ’70 – mai devreme în acest proces. Vremea Underground, un astfel de grup proeminent din acel deceniu, a fost, de asemenea, un punct specific de sărituri pentru film.

„O bătălie după alta” este acum în teatre.