Clint Eastwood este renumit pentru realizarea de filme care vin sub buget și înainte de termen. În calitate de regizor, îi place să treacă de la o lovitură după o singură luare (împușcarea repetiției pentru un plus de eficiență) și nu -i pasă dacă această abordare aruncă penele cuiva la fel de proeminent ca Kevin Costner. Uneori, abordarea de abordare a lui Eastwood a făcut-o pe focuri: Mi-aș dori să fi luat mai mult timp cu actorii săi amatori din „Gran Torino”, și ar fi preferat ca el să folosească un copil non-plastic pentru o scenă crucială în „American Sniper”.
Când vine vorba de a spune o poveste vizual, cu toate acestea, Eastwood este unul dintre cei din toate timpurile-și a lucrat în acest fel de la începutul carierei sale de regie. În urmă cu aproape 50 de ani, când au fost întrebați de intervievatorii Richard Thompon și Tim Hunter despre sensibilitatea sa narativă, Eastwood, care va continua să câștige două cele mai bune regizoare Oscars (pentru „neiertarea” și „un copil de milioane de dolari”), a spus: „Nu -mi plac scenele de expunere, cu excepția cazului în care au un profit important”. Este în companie bună. Greaturi din toate timpurile, precum John Ford, Frank Borzage și Walter Hill, au dezlănțuit faimoasa expunere-adică depozitele de informații care aduc filme la oprirea stârnirii pentru a stabili backstory și a stabili miza. Drept, filmele sunt o propunere de spectacol-nu-spune, iar Eastwood a funcționat în acest fel de-a lungul carierei sale.
Iar omul care a oferit mediului două dintre cele mai iconice personaje ale sale (omul fără nume din „Trilogia de dolari” a lui Sergio Leone și procesul de procesare a procesului Dirty Harry) funcționează în acest fel, deoarece consideră că publicul trebuie să fie spectatori activi.
Clint Eastwood respectă inteligența filmelor
Eastwood a predicat genul meu de Evanghelie în acel interviu Thompson-Hunter când a spus: „Cred că trebuie să participe la fiecare lovitură, în toate. Le dau ceea ce cred că este necesar să știe, să progresez prin poveste, dar nu stau atât de mult încât le insultă inteligența.
Interesant este că acest lucru se poate confrunta cu preferințele filmului de astăzi, care preferă o experiență de vizionare distrasă în care, în timp ce derulează Tiktok și altele asemenea, ele sunt amintite în mod repetat de locul în care se îndreaptă povestea și ce încearcă să obțină personajele. Arta în toate formele sale ar trebui să fie despre conexiune, unde eleganța cuvintelor, imaginilor și a loviturilor de perii atrag cititorul/privitorul. Și, în viziunea lui Eastwood, această abordare este despre respectarea publicului. După cum i -a spus lui Thompson și Hunter:
„Urăsc să am scena în care faci o pauză, să te așezi și să spui publicului ce s -a făcut până la acel moment, pentru că nu sunt suficient de deștepți pentru a o înțelege. Asta se joacă până la audiență. De regulă, întotdeauna mă îndepărtez de expunere.”
Aceste scene sunt unde verific dintr-un film, un mediu în care puteți transmite o bogată emoție într-o singură lovitură bine compusă. Chiar și atunci când nu sunt nebun de un film din Eastwood, îmi place cum umple cadrul cu informații nuanțate. Aceasta nu este pentru a denigra abordarea de tragere pentru editură; Cei mai buni pentru a angaja vreodată această abordare (cum ar fi Tony Scott, Adrian Lyne și Michael Bay) știu ce caută pe platou. Le place doar să găsească un film în sala de editare.
Totuși, la inimă, îmi place un regizor care disprețuiește acoperirea, motiv pentru care Eastwood a fost întotdeauna unul dintre băieții mei.
