Este posibil să primim un comision pentru achiziții făcute de la link -uri.
Acționarul lui Mimi Leder din 1997, „The Peacemaker”, a fost primul film lansat de imaginile de atunci Dreamworks. Studioul a grăbit mai multe filme cu profil înalt în teatre imediat după aceea, aruncând drama lui Steven Spielberg „Amistad” și eleganta „Hunt” a lui Gore Verbinski, „Hunt” de la Gore Verbinski. Dreamworks s -a dovedit curând a fi un jucător formidabil în animația mainstream, dezvăluind „Antz” și „Prințul Egiptului” în lunile târzii ale anului 1998. 2000 a fost, de asemenea, un an bun pentru departamentul său de animație, Dreamworks lansând atât „The Road to El Dorado”, cât și pentru animațiile Aardman „„ Chicken Run ”.
Apoi, în 2001, Dreamworks Animation a lansat „Shrek”, o satiră anti-Disney, bazată pe cartea de imagini de William Steig. „Shrek” a prezentat la nesfârșite trimiterile obraznice de basme, iar publicul au mâncat-o. Primul „Shrek” a fost un hit imens de box office și a născut o franciză masivă de divertisment care durează până în ziua de azi. Într -adevăr, o generație întreagă a crescut urmărind „Shrek”, iar numeroasele sale secvențe sunt acum considerate clasice. Proprietatea a devenit atât de profitabilă încât Disney în sine a început să-și imite satira, întrucât propriul „Frozen” al studioului avea unele din același sentiment anti-disney pe care „Shrek” îl făcea.
Nimeni nu ar fi putut prezice cât de popular ar deveni „Shrek”, cel mai puțin dintre toate cele mai înalte la Dreamworks. Într -adevăr, potrivit cărții lui Nicole LaPorte „Bărbații care ar fi rege: o poveste aproape epică despre moguli, filme și o companie numită Dreamworks”, „Shrek” a fost, odată, a fost considerată o pedeapsă de către studio. Producția de bilete fierbinți la sfârșitul anilor 1990 a fost „Prințul Egiptului”. Dacă ai încurca ceva în timp ce anima acel film, The Dreamworks Honchos te -ar demoda în producția „Shrek”. Cu siguranță există o ironie în acest sens, așa cum a făcut vreodată „Shrek” mult mai mulți bani decât „Prințul Egiptului”.
Dacă te -ai încurcat pe prințul Egiptului, te -ai retras la Shrek
Pentru a reaminti cititorilor, „Prințul Egiptului” a fost o reimaginare muzicală completă a cărții Exodus care se lăuda cu o distribuție All-Star care a inclus Val Kilmer în rolul lui Moses și Ralph Fiennes ca Ramses, plus Michelle Pfeiffer, Patrick Stewart, Helen Mirren, Jeff Goldblum, Sandra Bullock, Danny Glover, Steve Martin, și Martin Short. A-listers ca asta nu s-au adunat în mod regulat pentru caracteristici animate. „Prințul Egiptului” a fost, de asemenea, o imagine de prestigiu de înaltă calitate destinată să combată dominanța Disney a pieței de animație la acea vreme în faimoasa Renaștere Disney. O mulțime de timp și energie au intrat în film și a sfârșit prin a înfunda două noduri Oscar, câștigând pentru cea mai bună melodie. Acest lucru a fost cu câțiva ani înainte de a fi introdusă cea mai bună caracteristică animată Oscar, altfel ar fi fost un shoo-in.
„Shrek”, între timp, a fost o comedie stupidă despre un ogre. În timp ce avea și o distribuție All-Star (inclusiv Mike Myers, Eddie Murphy, John Lithgow și Cameron Diaz), acesta a fost considerat ca filmul „mai mic”. Într -adevăr, un animator (care a preferat să rămână anonim) a vorbit cu LaPorte, explicând că „Shrek” a fost folosit ca măsură punitivă:
„A fost cunoscut sub numele de Gulag. (…) Dacă nu ați reușit pe„ Prințul Egiptului, „ați fost trimis la temnițe să lucrați la” Shrek „.”
Părea că nimeni nu voia să fie „shreked”. De asemenea, trebuie amintit că „Shrek” a fost inițial prevăzut ca fiind mai dezgustător decât a devenit. Ca și cartea lui Steig, Shrek trebuia să fie cea mai gravă creatură din lume. S -a căsătorit cu a doua cea mai gravă creatură și au avut urmași revoltatori. Nimeni nu a vrut să lucreze la un film de genul acesta. De asemenea, a fost un film animat de computer, pe care mulți animatori tradiționali au simțit că se află sub ei.
Shrek a început și mai grosolan
După cum a menționat The New York Post în 2010, chiar și versiunea „curățată” a „Shrek” a fost încă considerată prea brută pentru animatorii Dreamworks. Reamintim că personajul titular a fost un ogre care a trăit într -o mlaștină și s -a scăldat în noroi. În minutele de deschidere ale filmului, Shrek iese într -o casă și apoi intră într -o mlaștină în care se sparge în mod afirmat vântul, ucigând peștele din apropiere. Se simte îmblânzit în retrospectivă, dar o lansare majoră de studio începând cu poop și fart gags a fost un risc la acea vreme. Co-directorul filmului, Vicky Jenson, și-a amintit că se simțea antsy când „Shrek” a avut premiera la Cannes, spunând „Iată-ne, stând în rochii de fum și de seară, purtând bijuterii împrumutate și toată lumea îl urmărește pe Shrek să ia o poot în apă”.
Chiar și cofondatorul DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, care a fost și șeful departamentului de animație al Dreamworks, și-a amintit că a crezut că „Shrek” va inspira ieșire și ultraj la premiera sa:
„Pentru primele 10 minute – nimic. (…) Inima îmi trântea, fruntea îmi izbucni într -o transpirație. Mi -am spus:„ Vor arde locul în jos. „
În schimb, „Shrek” a devenit cel mai mare hit al Dreamworks. O continuare a fost pusă rapid în producție, iar „Shrek 2”, lansat în 2004, devenind cel mai mare film în acel an la Global Box Office. Franciza a dat naștere, de asemenea, filmelor de spin-off despre personajul lui Antonio Banderas de la „Shrek 2”, Puss in Boots, precum și un muzical pe Broadway cu câștig. Shrek a apărut în plus în cel puțin 12 jocuri video de atunci, împreună cu atracții doar de parcare. Dacă Shrek trebuia să fie cea mai gravă creatură în viață, el a fost transformat într-un însoțitor prietenos, zâmbitor, prietenos. Shrek s -ar putea să fi fost s -a aruncat într -un bog, dar nu a fost un lucru rău.
