Cum să vă măriți gradul de atenție pentru filme mai lungi

Într-un articol pentru The Atlantic, autoarea Rose Horowitch a vorbit cu mai mulți profesori de film și profesori de studii cinematografice din SUA și a descoperit o tendință destul de tulburătoare. Se pare că studenții de film – copiii care au plătit bani buni pentru a învăța arta și meșteșugul cinematografiei – nu mai au capacitatea de a sta la filme. Nu este vorba doar de gropi foarte lungi precum „Ben-Hur”. Un profesor a raportat că nici măcar nu și-a putut face clasa să participe prin clasicul din 1974 al regizorului Francis Ford Coppola „Conversația”. În ciuda interzicerii telefoanelor mobile în clasă, așa cum au remarcat unii profesori, majoritatea elevilor ar ajunge să-și verifice ecranele secundare pe tot parcursul.

Peisajul media se schimbă dramatic, iar modul în care elevii interacționează cu filmele a fost modificat. The Atlantic a subliniat că mulți studenți de film încep să evite cu totul ideea proiecțiilor în persoană, preferând să vizioneze filme numai în camerele lor de cămin prin intermediul unui serviciu de streaming din campus. Și chiar și atunci, profesorii au reușit să urmărească obiceiurile de vizionare ale studenților lor și au descoperit că mulți copii nici măcar nu au terminat de vizionat filmele care le-au fost atribuite. Un student a recunoscut că se uită la filme cu viteză dublă.

Desigur, mulți cititori s-ar putea să se raporteze la acest lucru. Datorită angajamentului nostru constant cu media online rapidă – TikTok, YouTube Shorts și altele care au urmat dispariția tragică a lui Quibi – durata noastră de atenție a devenit prăjită. Și, deși ne putem plânge personal incapacitatea noastră individuală de a acorda atenție unui film lung și vechi, acest lucru este deosebit de deranjant atunci când este aplicat studenților de film. Iată o clasă de oameni, aparent interesați să studieze și să promoveze arta cinematografică, care nici măcar nu pot sta la un film de 113 minute precum „Conversația”.

Cum ne putem prelungi intervalele de atenție și să ne învățăm să ne uităm din nou la filme mai lungi? Slow Cinema este cheia.

Articolul Atlantic se termină cu două moduri diferite prin care profesorii abordează limitele de atenție ale studenților lor. Un profesor continuă să schimbe obiceiurile de consum al media și își învață studenții cum să facă scurtmetraje captivante și atrăgătoare. Acesta este, la urma urmei, modul în care mulți adolescenți se implică în majoritatea divertismentului lor filmat în anii 2020.

Această abordare poate fi o modalitate grozavă de a evolua odată cu vremurile, dar aceasta nu este modalitatea de a extinde durata atenției cuiva.

Încercarea de a convinge un student mai tânăr să se intereseze de structura tradițională în trei acte de la Hollywood poate fi un efort condamnat. Mulți dintre noi, cinefilii mai în vârstă, putem presupune că un student ar fi mai alert de un film distractiv, ușor, plin de acțiune, cu o mulțime de incidente și o poveste care se desfășoară în mod natural pe parcursul a 90-120 de minute. Dar pentru un copil obișnuit cu narațiunile cu satisfacție rapidă, așteptarea culmelor scenariilor tradiționale așa cum au fost scrise în anii 1970 poate fi o corvoadă. De ce să așteptați ca protagonistul unui film să aibă catarsisul la începutul celui de-al treilea act al unui film, când un catharsis poate fi făcut aproape imediat online?

Cu toate acestea, alți profesori – și anume, Kyle Stine de la Universitatea Johns Hopkins și Rick Warner, directorul de studii cinematografice de la Universitatea din Carolina de Nord – par să fi spart codul, iar aceasta ar fi fost și soluția mea personală. Metoda lor de extindere a atenției studenților este să pătrundă adânc în arta Slow Cinema.

Nu doar „filmele cu ritm lent”, ci și subgenul de filme cunoscut sub numele de Slow Cinema. Filmele Slow Cinema tind să fie incredibil de lungi și să nu adere la narațiunile cinematografice tradiționale.

Unii cineaști pot fi familiarizați cu maeștrii formatului Slow Cinema. Tsai Ming-liang („La revedere, hanul Dragonului”), Béla Tarr („Werckmeister Harmonies”) și Andrei Tarkovsky („Stalker”) ar putea fi unele dintre cele mai cunoscute nume care operează într-un ritm mai lent. Apoi sunt filmele masiv lungi realizate de regizorul filipinez Lav Diaz.

Una dintre funcțiile Slow Cinema este de a vă încetini, după cum sugerează și numele. Te obligă să te uiți, să respiri și poate chiar să intri într-o stare mentală care se apropie de meditație. Diaz sau Tsai ar putea să-și închidă camerele și să observe pur și simplu o scenă a naturii sau o singură cameră minute în șir, trăind în acel loc fără să clipească.

Și totuși, Slow Cinema este captivant. Există ceva despre o lipsă completă de incident care atrage privirea și menține spectatorul angajat. Scanăm cadrul și căutăm detalii semnificative, dar nu suntem siguri de ceea ce căutăm. Diaz este deosebit de priceput în acest sens, deoarece scenele sale de natură tind să dezvăluie în cele din urmă personaje umane care ies din tufăr. În mod similar, Tarr permite camerelor sale să se deplaseze, rătăcind pe căi lungi și concentrându-se pe personaje (sau nu).

Dar indiferent dacă privirea ne atrage sau nu ceva, ne învățăm să scanăm, să privim și, în cele din urmă, să observăm. Slow Cinema ne învață că filmele ne vor oferi informații în timpul lor și că este treaba noastră, ca spectatori, să așteptăm. Și este de fapt fără efort să trăiești într-un spațiu cinematografic liniștit pentru o perioadă lungă de timp, așteptând ca evenimentele să se desfășoare. În plus, dacă nu se întâmplă „nimic”, am aflat că „intrimul” nu era chiar atât de important. A fost să trăim cu un film care ne-a îmbogățit cu adevărat.

Și aceasta este o lecție pe care o putem învăța cu toții.