5 filme uimitoare din anii ’70 despre care nu știai că sunt remake-uri

Chiar dacă tind să mă încurcă atunci când oamenii spun că filmele moderne nu sunt la fel de bune ca cele lansate cu zeci de ani în urmă – sincer, doar 2025 a fost unul dintre cei mai buni ani cinematografici din amintirea recentă datorită unora dintre realizările incredibile în cinematografie de care am putut să ne bucurăm în cinematografe și acasă – voi recunoaște cu bucurie că anii 1970 s-au întâmplat să fie un film cu adevărat spectaculos. Pentru că am strigat cu voce tare, acesta este deceniul care ne-a oferit primul film „Războiul Stelelor” (subtitrat retroactiv „O nouă speranță”), „Nașul”, „O portocală mecanică”, „Taxi Driver”, „Apocalypse Now” și „Șai aprinse”. doar pentru a numi câteva. Toate acestea au fost fie originale, fie adaptări (da, inclusiv „Apocalypse Now”, care este o adaptare literară a „Heart of Darkness” de Joseph Conrad, pentru cei cărora nu li s-a cerut să citească acel roman subțire în liceu). refaceri a altor filme?

Am continuat și am evidențiat cinci filme lansate în anii 1970, dintre care multe sunt încă clasice îndrăgite și astăzi, despre care s-ar putea să nu vă dați seama că sunt de fapt remake-uri ale unor filme lansate anterior. Dintr-un film care a primit altul remake în 2018 la un film horror iconic despre care probabil nu știați că are o versiune anterioară, iată cinci filme fenomenale din anii 1970 care sunt de fapt remake-uri.

Regizat de William Friedkin (da, regizorul „The Exorcist”) dintr-un scenariu de Walon Green – care este bazat pe romanul din 1950 al lui Georges Arnaud „The Wages of Fear”, filmul de acțiune din 1977 „Sorcerer” este, de fapt, un remake. (Aceasta este pe lângă faptul că este o adaptare!) Totuși, se pare că Friedkin a insistat că „Vrăjitorul” este nu un remake al filmului din 1953 „Le Salaire de la peur” (care se traduce direct prin „Salariile fricii”) regizat de Henri-Georges Clouzot. În schimb, Friedkin, conform unui eseu scris pentru The Criterion Channel în 2025 de Justin Chang, „și-a conceput filmul mai mult ca o readaptare decât un remake și a vrut să-și pună propria amprentă pe material”.

Deci despre ce este „Vrăjitorul” și ce îl diferențiază de „Le Salaire de la peur?” Ambele se concentrează în jurul aceluiași lucru: mai exact, patru bărbați fugari însărcinați cu o misiune care pune viața în pericol de a transporta camioane pline cu dinamită veche și instabilă pe sute de mile. În versiunea lui Friedkin, acțiunea are loc în principal în America Latină, dar include și scene plasate în mai multe națiuni printr-o serie de viniete; Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal și Amidou joacă cei patru centrali.

Faimos, „Vrăjitorul” a avut o producție profund tulburată; După cum a remarcat eseul lui Chang, locațiile de filmare îndepărtate au însemnat că echipajul a continuat să sufere de o varietate de boli, un râu menit să fie o piesă de teatru s-a secat în mod neașteptat și un întreg sat a fugit pentru viața lor după ce l-a văzut pe Friedkin pur și simplu pentru că îl cunoșteau drept tipul care a regizat „Exorcistul”. Indiferent dacă Friedkin crede sau nu că „Vrăjitorul” este un remake, este considerat ca unul… și cel puțin, acest film, care a eșuat critic și comercial când a apărut în 1977, a câștigat o nouă apreciere de-a lungul anilor.

La fel ca „Sorcerer”, versiunea din 1978 a „Invasion of the Body Snatchers” este, tehnico altă adaptare a cărții din 1954 a lui Jack Finney, care se numește pur și simplu „The Body Snatchers”. Totuși, nu este considerat doar un remake al versiunii din 1956 a filmului „Invasion of the Body Snatchers”, care a fost regizat de Don Siegel cu Kevin McCarthy și Dana Wynter în rolurile principale, ci ca unul dintre cele mai bune remake-uri din istoria cinematografiei și ca un adevărat clasic horror.

Filmul din 1978, condus de Philip Kaufman, îl are pe Donald Sutherland în rolul lui Matthew Bennell, un inspector de sănătate din San Francisco care se ocupă de treburile lui, când colegul său, Elizabeth Driscoll (Brooke Adams), spune că iubitul ei, Geoffrey Howell (Art Hindle), se comportă ciudat de când a interacționat fizic cu o floare ciudată. Floarea, așa cum se întâmplă, a fost infectată de un extraterestru parazit, a cărui rasă este acum hotărâtă să depășească Pământul de – ați ghicit! — smulgerea cadavrelor și folosirea lor drept gazde.

Cu cel mai mare respect pentru Siegel – care, alături de McCarthy, apare într-un cameo – această versiune a „Invaziei spărgătorilor de corpuri” este cea definitivă și este, de asemenea, unul dintre cele mai bine privite filme de groază ale secolului XX. În momentul scrierii acestei, filmul se mândrește cu un procent destul de incredibil de 93% pentru Rotten Tomatoes, consensul critic fiind de acord că filmul adoptă o abordare mai profundă decât versiunea din 1956. Poți să le urmărești pe amândouă și să te decizi singur, dar este posibil ca chiar și cel mai mare fanatic de groază care citește asta să nu fi știut că „Invasion of the Body Snatchers” de Sutherland a fost un remake.

Bine, deci, dezvăluire completă: au fost patru versiuni ale „A Star is Born” în momentul scrierii acestui articol, cu cea mai recentă (din nou, la momentul scrierii acestui articol) lansată în 2018. Mă voi întoarce la aceea, dar să trecem peste istorie foarte repede. În 1937, primul film „A Star is Born”, produs de David O. Selznick și regizat de William A. Wellman, a fost lansat cu Janet Gaynor ca o tânără actriță plină de speranță, îndrumată de o stea în declin (Fredric March). În 1954, aceeași poveste a devenit un muzical datorită regizorului George Cukor, cu Judy Garland în rolul lui Gaynor – de această dată ca o cântăreață aspirantă – și James Mason ca interes amoros și lumină călăuzitoare. Așa am ajuns la versiunea din 1976 a „A Star is Born”, care a fost scrisă și regizată de Frank Pierson și îi are în rolurile principale pe Barbra Streisand și Kris Kristofferson.

În povestea lui Pierson, Kristofferson îl interpretează pe John Norman Howard, un star rock ale cărui zile cele mai bune au trecut în urmă… și care o întâlnește pe neașteptate pe cântăreața mai tânără și incontestabil talentată Esther Hoffman (Streisand), când cântă la un bar. În timp ce cei doi trasează o relație romantică și profesională – și în timp ce steaua lui John cade în timp ce cea a lui Esther se ridică – ei încearcă să navigheze în noile lor vieți. Versiunea din 2018, regizată de Bradley Cooper (care joacă și rolul cântărețului Jackson Maine alături de Lady Gaga ca aliatul ingenios), urmează foarte îndeaproape versiunea din 1976, așa că puneți-vă la coadă pe ambele pentru un maraton de film dacă doriți să obțineți experiența completă „A Star is Born”.

Există o mână de straturi când vine vorba de filmul din 1979 „The Lady Vanishes” – regizat de Anthony Page și scris de George Axelrod – așa că rămâi cu mine doar o clipă. Prima iterație a acestei povești, intitulată „The Wheel Spins”, a fost un roman scris de Ethel Lina White și lansat în 1936; a devenit „The Lady Vanishes”, regizat de maestrul de thriller Alfred Hitchcock în 1938. După câteva decenii, Page și Axelrod au adaptat filmul. scenariu a filmului lui Hitchcock, scris de Sidney Gilliat și Frank Launder, pentru propria lor versiune a „The Lady Vanishes”, care face ca personajele principale să fie americane în loc de britanice, dar păstrează ritmurile intrigii aproape la fel.

Filmul este încă plasat în 1939 ca doi străini – moștenitoarea Amanda Metcalf-Mdivani-Von Hoffsteader-Kelly (Cybill Shepherd) și fotograful Robert Condon (Elliott Gould), în timp ce iau un tren din Bavaria (în Germania) către Elveția. După ce Amanda bea prea mult într-o seară și se trezește într-o cabină cu o grămadă de alți călători, inclusiv o femeie misterioasă pe nume Miss Froy (Angela Lansbury), care „dispare” în scurt timp. Amanda solicită ajutorul lui Robert pentru a-și da seama exact ce se întâmplă – și chiar dacă misterul rămâne mai mult sau mai puțin același în mai multe versiuni ale „The Lady Vanishes”, merită să urmăriți atât versiunile lui Hitchcock, cât și ale lui Page.

Regizată de greii de la Hollywood Warren Beatty și Buck Henry (și scrisă de Beatty și Elaine May), versiunea din 1978 a dramei sportive „Heaven Can Wait” este o adaptare a piesei cu același nume din 1938 de Harry Segall… dar este de fapt a doua dintre cele trei adaptări majore. În 1941, Alexander Hall a regizat „Here Comes Mr. Jordan”, unde un boxer interpretat de Robert Montgomery are o a doua șansă la viață după ce a murit prea tânăr. Aparent, Beatty a vrut să rămână cu unghiul de box pentru remake-ul său și pentru distribuția lui Muhammad Ali, dar, după cum regizorul și actorul i-au spus lui Deadline în 2019, în timp ce sărbătorește cea de-a 40-a aniversare a filmului, Ali nu a fost entuziasmat să renunțe la cariera sa de box înfloritoare și foarte reală pentru a apărea în film. „I-am spus: „Ali, dacă nu o să renunți, voi schimba filmul într-o poveste despre fotbal și voi ieși și o voi face singur”. Așa s-a întâmplat asta”, și-a amintit Beatty.

De aceea, în „Heaven Can Wait”, Joe Pendleton, de la Beatty, este un fundaș de rezervă pentru Los Angeles Rams, care a fost adus din greșeală în ceruri de un înger păzitor care este nou la slujbă (Henry). Filmul a strâns în cele din urmă mai multe nominalizări la Premiile Academiei, iar povestea a fost apoi transformată într-un treilea adaptare, „Down to Earth” din 2001, în care Chris Rock joacă rolul unui comedian care a fost luat de pe Pământ prea devreme. Acesta este, sincer, cel mai interesant lucru la această serie de remake-uri: povestea de bază este aceeași, dar fiecare prezintă o profesie total diferită și schimbă direcția narațiunii.