5 western-uri uitate din anii ’90 care încă rezistă astăzi

Unele dintre cele mai bune western-uri din toate timpurile au fost lansate în anii ’90 – „Unforgiven”, „Danses with Wolves”, „Tombstone” și „The Quick and the Dead” pentru a numi câteva exemple notabile. Deceniul a produs, de asemenea, câteva western-uri ciudate, precum „Back to the Future Part III”, „Ravenous”, „From Dusk Till Dawn” și „Dead Man”. Pe scurt, anii ’90 au arătat cât de divers este cu adevărat genul occidental, iar filmele menționate mai sus sunt considerate pe bună dreptate clasice.

Acestea fiind spuse, unele dintre cele mai bune western-uri ale anilor ’90 au zburat sub radar și acum există în orașele fantomă din vremurile trecute. Așadar, pentru acest exercițiu, vom arunca o lumină asupra unora dintre filmele grozave care nu merită încă să călătorească în apusul soarelui.

De la thrillere cu nuanțe de groază până la acțiuni captivante, această listă are ceva pentru a se potrivi papilelor gustative ale fiecărui tip de fan occidental. Având în vedere asta, ia-ți Stetsonul, toarnă un shot de whisky (sau orice băutură pe care o dorești) și pregătește-te să strigi „yee-haw” în timp ce (sperăm) să te bucuri de niște filme occidentale minunate din anii ’90 cu care s-ar putea să nu fii familiarizat.

Fiecare fan al filmului este familiarizat cu filmografia lui John Carpenter, autorul legendar din spatele unor clasice precum „Halloween”, „The Thing” și „Escape from New York”. Mai mult, oricine este familiarizat cu trecutul lui Carpenter știe că a intrat în industria cinematografică dorind să facă western. Încă nu a regizat un western tradițional, dar a co-scris scenariul pentru încântătorul „El Diablo”, o capriță uşoară despre o răpire din Vechiul Vest.

Regizat de Peter Markle, „El Diablo” îl urmărește pe Billy Ray Smith (Anthony Edwards), un profesor de școală care se angajează într-o misiune de a salva un elev care a fost răpit de haiducul titular (interpretat de Robert Beltran). Singura problemă este că Billy nu este tocmai priceput în arta împușcăturii, așa că solicită ajutorul unui pistolier în vârstă, Thomas Van Leek (Louis Gossett Jr.) și al echipajului său. Pune o aventură captivantă peste graniță.

„El Diablo” se mândrește cu o configurație similară cu atât de multe alte western-uri cu bărbați în misiune. Acestea fiind spuse, filmul scris de Carpenter dă o întorsătură mai pufoasă tropilor vechi, făcându-l un omagiu distractiv adus westernurilor de altădată. „El Diablo” este diferit de orice altceva căruia i-a fost atașat numele lui Carpenter, dar demonstrează că este un talent versatil și creativ. De asemenea, îl recomand pe acesta fanilor westernului SF anulat al lui Bruce Campbell „The Adventures of Brisco County, Jr.”, deoarece ambele proiecte sunt similare din punct de vedere tonal și sunt îndrăgostite de gen.

Pe o notă laterală, fanii filmului de groază al lui Carpenter ar trebui să verifice și „Vampires”, neo-occidentalul său subapreciat din 1998. Filmul nu este suficient de uitat pentru a face această listă, dar cu siguranță este subapreciat.

Scenariul Eric Red știe ceva despre realizarea de westernuri. La urma urmei, el a co-scris hibridul cult clasic horror-western al lui Kathryn Bigelow „Near Dark”, precum și mai multe romane despre pistoleri – seria „Joe Noose” este deosebit de distractivă. Indiferent de genul în care operează, poveștile lui Red sunt pline de acțiune și entuziasm, așa că noii telespectatori pot intra în „Ultimul haiduc” așteptându-se la un shoot ‘em up distractiv.

„Ultimul haiduc” îl joacă pe Mickey Rourke în rolul lui Graff, un soldat confederat devenit haiduc, lăsat pentru mort de banda sa în urma unui jaf. Îndrăznit să se răzbune, el își unește forțele cu un alt grup și îi vânează pe trădătorii nebuni și murdari, dar este o călătorie periculoasă peste graniță. Sensibilitatea lui Rourke este grozavă pentru un rol de acest gen și i se alătură o distribuție puternică care îi include pe Dermot Mulroney, Keith David, John C. McGinley, Keith David și Ted Levine.

Cu peisaje uluitoare, personaje cenușii din punct de vedere moral și momente de violență brutală, „Ultimul haiduc” a fost aparent conceput pentru a gâdila fanteziile pasionaților de cinema occidental. Verificați-l pe acesta dacă vă plac filme precum „The Wild Bunch”.

Dacă vă plac neo-occidentalele care sunt încărcate politic, nu căutați mai departe decât „Clearcut”. Adaptarea lui Ryszard Bugajski a piesei „A Dream Like Mine” a lui MT Kelly spune povestea lui Peter (Ron Lea), un avocat alb care reprezintă o rezervație a Primelor Națiuni împotriva companiei de exploatare forestieră pentru a-și distruge pământul. Când eforturile lui eșuează, un rezident nativ, Arthur (Graham Greene), îl răpește și îl torturează pe șeful companiei de exploatare forestieră aflată în centrul opresiunii, lăsându-l pe Peter într-o situație conflictuală din punct de vedere moral.

„Clearcut” se deschide cu un protest aprins, unde locuitorii nativi încearcă să blocheze lucrările de construcție care le vor smulge pământul. Poliția este în plină forță și fericită să se angajeze în tactici puternice, care dă tonul pentru un film care oferă puțin răgaz de la subiectul și intensitatea care provoacă gândirea. „Clearcut” nu este o experiență plăcută, dar există un punct pentru nebunie.

Similar cu „Get Out” al lui Jordan Peele, „Clearcut” provoacă sinceritatea așa-zișilor aliați. Când se află în preajma personajelor native, Peter vorbește despre modul în care cineva trebuie să plătească pentru nedreptățile care au loc. Spune lucrurile corecte, dar este dispus să transforme acele cuvinte în acțiuni atunci când sistemul eșuează?

„Clearcut” ridică câteva întrebări complexe despre morală și justiție – cât de departe este prea departe atunci când obținem răscumpărarea împotriva opresiunii sistematice autentice. Este violența răspunsul? Câștigă cineva în aceste situații? Lumea nu era pregătită pentru acest film în 1991 și merită mai multă recunoaștere.

Western-urile cu tematică răzbunării gravitează adesea în jurul eroilor nedreptățiți care impun răzbunări sângeroase împotriva ticăloșilor care i-au oprimat. Acest lucru culminează de obicei într-un conflict sângeros în care gloanțe zboară și telespectatorii pot găsi catarsis în justiția care este tratată. „The Jack Bull” al lui John Badham vede cu siguranță că se face dreptate, dar este la litera legii și asta înseamnă consecințe pentru toată lumea.

Povestea o urmărește pe Myrl Redding (John Cusack), un simplu negustor de cai care ajunge de partea proastă a lui Henry Ballard (LQ Jones), un crescător de vite corupt care își conduce teritoriul Wyoming cu o mână de fier. Atunci când bătrânii lui Ballard îi maltratează pe prețuiții armăsari ai lui Redding, declanșează un lanț de evenimente care duc la numeroase tragedii.

„The Jack Bull” este o poveste cu omulețul călcat în picioare de un sistem corupt și este ușor să-l rădăcini pe Redding (mai ales că Jones îl face pe Ballard atât de detestabil). Acestea fiind spuse, nu este o poveste clară de răzbunare, deoarece scenariul lui Dick Cusack explorează justiția printr-o lentilă nuanțată. Nu intra în acesta așteptându-te la lejeritate sau la catharsis, dar îl vei lăsa cu o mulțime de lucruri de gândit.

Elegantul și distractiv „The Harder They Fall” de la Netflix este o odă intenționată adresată cowboy-ilor negri din Vechiul Vest, care rareori fac filme despre ei. Totuși, nu este singurul film de acest gen. De fapt, regizorul Mario Van Peebles, în colaborare cu scenariștii Sy Richardson și Dario Scardapane, a avut aceeași idee când au făcut „Posse”.

În aceasta, un grup de soldați afro-americani, condus de Jesse Lee (Van Peebles), se întorc în America în urma unei accidente cu camarazii lor albi în timpul războiului hispano-american. Încărcați după ce au dat peste niște aur, foștii soldați se îndreaptă spre un oraș care este populat în mare parte de cetățeni afro-americani, în timp ce evadează vechiul lor șef, colonelul James (Billy Zane), pe parcurs. Jesse vrea, de asemenea, să omoare o grămadă de ciudați din KKK care i-au greșit în trecut – și el împachetează gloanțe de aur doar pentru ei.

„Posse” este un shoot’em up care împușcă stil, stăpânire și personalitate – iar spectatorii nu vor trebui să aștepte mult până sosă următoarea piesă de acțiune. Oricum ar fi, filmul își propune să le reamintească spectatorilor că cowboy-ii negri au slujit în armată, au construit orașe și au contribuit la creșterea Americii într-un mod semnificativ. Mai mult decât orice, totuși, „Posse” este un moment bun.