A interpreta o persoană reală pe ecran într-un mod care să nu se simtă ca o imitație superficială este greu. (Apropo de asta: mult noroc celor din „Beatles — A Four Film Cinematic Event” pentru a evita acele comparații inevitabile cu versiunile caricaturale ale Fab Four din „Walk Hard: The Dewey Cox Story”). Dar portretizarea unei persoane reale care realizează constant o performanță proprie este și mai dificilă. Așadar, este din meritul său că Ethan Hawke face asta fără să transpire în „Luna albastră”, cea mai recentă echipă a actorului cu regizorul Richard Linklater și o dramă de poveste adevărată din 2025, meritat aplaudată, care sperăm că va câștiga mai multe priviri acum că este difuzată pe Netflix. (Nota de 91% a criticilor filmului pentru Rotten Tomatoes ar trebui doar să-i ajute cauza.)
Scrisă de Robert Kaplow (care, împreună cu Hawke, a primit un premiu Oscar pentru eforturile sale asupra imaginii), „Blue Moon” se concentrează pe Lorenz Hart (Hawke), legendarul textier american ale cărui multe lucrări grozave includ melodia titulară (o melodie pe care o voi asocia întotdeauna cu șoarecii warbling din filmul „Babe” – Îmi pare rău, dar nu ne alegem cu adevărat dl. La fel ca multe funcții Linklater, inclusiv trilogia de film „Înainte” a lui și a lui Hawke, povestea aici are loc într-o fereastră limitată de timp și constă în mare parte din oameni care discută. Principalul lor subiect de discuție? Noul musical de scenă plin de stil, care a fost scris de fostul partener de creație al lui Hart de 20 de ani, Richard Rodgers (Andrew Scott), și tocmai s-a deschis în aceeași seară în care cea mai mare parte a filmului are loc în 1943… un spectacol cu numele „Oklahoma!”
Da, așa cum, fără îndoială, ați pus cap la cap, vorbim despre aceeași faimă Rodgers din Rodgers & Hammerstein. E de mirare că Hart e un dezordine?
Blue Moon este o vitrină melancolică pentru Ethan Hawke și co-starurile săi
Lorenz Hart ar fi fost o persoană reală, dar așa cum este descris de Ethan Hawke în „Luna albastră”, el este protagonistul tău tipic de Richard Linklater (și acesta este un compliment). Caz concret: în rarele momente în care Hart nu bolborosește poetic despre artă, viață și sex, puteți vedea angoasa și dorința că nu reușește cu disperare să rețină balonul din spatele ochilor. Este un individ ciudat, scund, reprimat, care nu se poate abține să nu proiecteze energie individuală ciudată, scurtă, reprimată (oricât de mult insistă că nu este el), și chiar dacă filmul nu și-a dezvăluit soarta tragică în primele minute, s-ar putea discerne cu ușurință (și din păcate) din modul în care Hart se descurcă la bar unde se desfășoară o mare parte din acțiune.
În rolul lui Rodgers, Andrew Scott face multe cu foarte puțin; este un cocktail de reverență zâmbitoare și resentimente abia ascunsă atunci când vorbește cu fostul său genial și enervant. Între timp, Margaret Qualley este la fel de superbă ca și Elizabeth Weiland (tânăra eliberată și creativă aspirantă de care Hart s-a apropiat), iar Linklater se mulțumește să-și lase și actorii să țină lumina reflectoarelor, deoarece regia sa este în mare parte invizibilă. Filmul are unele probleme tehnice minore, deoarece folosește o perspectivă forțată și alte trucuri practice pentru a-l face pe Hawke să arate la fel de scurt ca Hart adevărat (ceea ce duce la niște lucrări de cameră ușor neplăcute), dar este o mică dispută pentru ceea ce altfel ar fi un film grijuliu și melancolic despre un artist tulburat lăsat în urmă de istorie.
Într-o notă mai ușoară: ține-ți ochii cu ochii pentru un ou de Paște „Stuart Little” (?) aleatoriu aici, apoi citește mai târziu cartea reală. Nu veți privi niciodată adaptarea scrisă de M. Night Shyamalan a acestei povești în același mod.
