În ultimele două decenii, remake-ul a devenit nu doar mai obișnuit în film și televiziune, ci și mai mult un argument de vânzare. În timp ce majoritatea remake-urilor tind să fie filme și spectacole de gen, au existat o mână de producții care au căutat să găsească noi unghiuri asupra reperelor și capodoperelor: „Psycho” de Gus Van Sant este cea mai evidentă, dar, de exemplu, „The Departed” de Martin Scorsese a refăcut excelentul thriller din Hong Kong „Infernal și Nolans, hitul norvegian și Christopher Nolans. „Insomnie” în 2002. După cum indică acele exemple, este mult mai ușor pentru un regizor să refacă un film grozav atunci când este vorba fie de un mare decalaj de timp, fie de cultură.
Asta ne aduce la „How to Make a Killing” de săptămâna aceasta, un nou film despre care poate nici nu vă dați seama că este un remake. Filmul, scris și regizat de John Patton Ford și cu Glen Powell în rol principal, nu conține același decor, perioadă de timp sau nume de personaje ca materialul său sursă. Cu toate acestea, rămâne faptul că este în secret un remake al „Kind Hearts and Coronets”, un film britanic produs la Ealing Studios în 1949, regizat și co-scris de Robert Hamer. Filmul respectiv a fost în sine o adaptare a romanului obscur de la începutul secolului al XX-lea „Israel Rank: The Autobiography of a Criminal”. Toate cele trei versiuni ale poveștii prezintă aceeași poveste de bază a unui tânăr căruia, după ce i s-a refuzat o moștenire uriașă la care are o pretenție parțială, pornește într-o încercare de a-i ucide pe restul rudelor sale. În timp ce „How to Make a Killing” ar dori să se distanțeze de predecesorul său, deoarece este mai mult o satiră ascuțită decât o comedie, adevărul este că „Kind Hearts and Coronets” este o capodopera de comedie care se menține și astăzi.
Kind Hearts and Coronets este o parte neprețuită a istoriei comediei
Dacă te atrage comedia neagră inerentă în „Cum să faci o ucidere”, atunci fără îndoială că vei aprecia „Inimi bune și coroane”. Scenariul său, de Robert Hamer și John Dighton, aparține aceleiași tradiții literare, spirituale și delicios de sec a lui Oscar Wilde. Distribuția este spectaculoasă: Dennis Price îl interpretează pe tânărul Louis Mazzini, moștenitorul averii familiei D’Ascoyne. În mijlocul planului său de a-și tăia arborele genealogic, el este sfâșiat între a urmări o căsătorie avantajoasă din punct de vedere social cu fosta sa cumnată, Edith D’Ascoyne (Valerie Hobson), în timp ce echilibrează progresele prietenei și amantei din copilărie Sibella (Joan Greenwood). Cu această dinamică, filmul devine mai mult decât o comedie neagră despre crimă și implică teme de sex, politică socială și alte chestiuni potențial imorale. Pentru iubitorii de comedie britanică, „Kind Hearts and Coronets” reprezintă epoca de aur a studiourilor Ealing, continuând o serie istorică de filme din 1948 până în 1955, care include „The Lavender Hill Mob”, „The Man in the White Suit” și „The Ladykillers”.
Vedeta celor mai multe dintre aceste filme de comedie de hotar a fost Alec Guinness și, da, el a fost și obi-Wan Kenobi, tocilari din „Războiul Stelelor”. „Coronets” a fost primul film Ealing al lui Guinness (și al patrulea lungmetraj!), și a fost un debut grozav, deoarece Guinness prezintă nu unul, ci opt membri ai familiei D’Ascoyne. Această alegere amăgitoare, dar extrem de plină de satisfacții (și angajamentul lui Guinness față de ea) l-au inspirat pe Peter Sellers, care a folosit tehnica în mai multe dintre filmele sale, inclusiv „Dr. Strangelove”. Vânzătorii, la rândul lor, i-au inspirat pe oameni precum Eddie Murphy în „Profesorul nuci” și Mike Myers în „Austin Powers”. După cum puteți vedea, o mulțime de istorie a filmelor de comedie duce înapoi la Ealing, Guinness și „Kind Hearts”.
Cum să faci o ucidere demonstrează că Kind Hearts and Coronets sunt încă relevante
Există unele comedii făcute cu doar 20 de ani în urmă, care se simt iremediabil datate în 2026, să nu mai vorbim de acum 77 de ani. Cu toate acestea, „Kind Hearts and Coronets” ocolește această problemă cu grație și eleganță. Pe de o parte, se desfășoară în Anglia edwardiană, ceea ce o face o piesă de epocă chiar și atunci când a fost lansată pentru prima dată. Pe de altă parte, în timp ce în film există diferențe culturale dezamăgitoare ici și colo (mai ales folosirea ocazională a unei insulte rasiale ca parte a unei versuri pentru copii), țintele comice și satirice ale filmului nu sunt învechite.
Întregul film este o trimitere a sistemului de clasă britanic și a așa-numitei societăți politicoase, un film în care un criminal nepocăit este văzut – chiar și de către public, poate – ca fiind justificat. Este această temă pe care John Patton Ford o păstrează cel mai mult în „How to Make a Killing”, subliniind prin deducere cum sistemul de clasă englezesc de acum aproape 80 de ani (sau chiar mai mult) nu este deloc diferit de disparitatea bogăției și a culturii prietenoase cu miliardarul pe care le avem în America de astăzi.
Filmul lui Ford se descurcă bine cu filmul lui Hamer, încercând niciodată să-l copieze sau să-l suprascrie. Cele două filme, deși împărtășesc în mod clar aceeași poveste de bază, dinamică și structură a intrigii, coexistă bine unul cu celălalt. Acest lucru se vede cel mai bine în finalurile lor: „Coronets” se încheie cu o imagine finală ingenios de ambiguă, în timp ce „Killing” este mult mai concludentă, dar delicios de amară. Așa că, dacă ți-a plăcut „Killing” și nu ai văzut „Coronets” până acum, dă-i o întoarcere. S-ar putea să fie leacul pentru ceea ce este Ealing – ăă, te bolnav.
