Mireasa! Recenzie: filmul frumos și dezordonat cu monstru al lui Maggie Gyllenhaal este o încântare neîntreruptă

Iată „Mireasa!”, filmul extrem de dezordonat, extrem de inventiv al lui Maggie Gyllenhaal, care te îndrăznește să încerci să-l încadrezi perfect într-un singur gen. Este un fel de-muzical, meta-sequel-reboot, comedie, poveste de dragoste, film cu gangsteri și un amestec de monștri. Este ciudat, ciudat și frumos. Nu totul funcționează aici, dar Gyllenhaal și echipa ei au făcut eforturi atât de mari pentru a crea ceva unic, încât este ușor să mergi la drum. Unele scene te vor încremeni, altele te vor face să râd. Totul face parte din experiență. Plin de imagini îndrăznețe, violență brutală și referiri la tot felul de filme „Frankenstein”, inclusiv, crezi sau nu, „Tânărul Frankenstein”, „Mireasa!” este genul de film pentru care iubești amândoi şi în ciuda defectelor sale. Chiar dacă nu mi-a plăcut tot ce se întâmplă aici, voi lua cu plăcere mai multă plată de studio, acest lucru fără scuze și nepăsător față de slop standard de vopsea după numere.

Gyllenhaal, care a scris și scenariul, face un riff pe „Mireasa lui Frankenstein” din 1935, dar are mult mai multe în minte. Acesta nu este chiar un remake al filmului respectiv (mai ales că acesta este un titlu Universal și acesta vine de la Warner Bros., care a decis recent să se vândă lui Paramount după ce a luat în considerare Netflix). Este mai degrabă un vis de febră pe care cineva l-a avut după ce a vizionat „Mireasa lui Frankenstein” pe jumătate delirând și a sărit pe Robitussin expirat. „Mireasa!” vrea să știți că aceasta nu este o interpretare normală a materialului chiar de la salt, deoarece prezintă o narațiune de deschidere din nimeni alta decât autoarea „Frankenstein” Mary Shelley – de dincolo de mormânt! De asemenea, din motive pe care numai Gyllenhaal le poate înțelege, această Mary Shelley vorbește și se comportă ca un maestru de ceremonii de cabaret prost, spunând glume demne de gemete și apoi chicotind la ele înainte de a avea șansa de a reacționa cu adevărat. Sunt lucruri ciudate, sălbatice.

După ce s-a prezentat, fantoma lui Mary Shelley merge înainte și o posedă pe Ida (interpretată și de Jessie Buckley), o doamnă care vorbește rapid, care trăiește în Chicago anilor 1930. Înainte ca cartea de titlu să trântească acasă, Ida va sfârși moartă, dar povestea ei abia începe. Curând, monstrul Frankenstein, poreclit cu dragoste Frank, apare în Chicago și îi cere savantului nebun Dr. Euphronious (Annette Bening, înțelegând misiunea) să-i creeze un partener. Frank, jucat cu furie sufletească de Christian Bale îngropat într-un machiaj convingător, este un monstru trist și singuratic care își dorește companie. Se plimbă singur de când Dr. Frankenstein l-a împodobit în anii 1800, iar singurul confort pe care l-a găsit de-a lungul anilor este vizionarea numeroaselor filme de la Hollywood cu omul de cântece și dans Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal, distrându-se cu un rol mic).

Înainte să-ți dai seama, Ida a înviat ca Mireasa… și este încă posedată de Mary Shelley. Buckley este un actor grozav și, în timp ce scriu această recenzie, probabil că e la doar câteva zile până să câștige un binemeritat Oscar pentru cea mai bună actriță pentru munca sa devastatoare din „Hamnet”. Lucrarea ei din „Mireasa!”, totuși, este atât de mare, atât de largă, atât de plină de ticuri și țipete, încât durează puțin să te încălzești. Ori de câte ori Mary preia controlul asupra trupului Miresei, ea se strecoară într-un accent gros, aruncând profanări din fluxul de conștiință și trebuie să fiu sinceră: a îmbătrânit foarte repede, foarte repede. Din fericire, acest concept dispare în cele din urmă în fundal, permițându-i lui Buckley să se simtă mai mult ca un personaj real și mai puțin ca o serie de constructe ciudate.

Frank este imediat îndrăgostit de Mireasă, dar ea nu este atât de sigură de el. Nu ajută cu nimic faptul că Frank și Dr. Euphronious îi spun acestui cadavru proaspăt înviat o mare minciună: ea a suferit un „accident” care i-a șters memoria, o născocire convenabilă care îi permite lui Frank să pretindă că el și Mireasa sunt deja logodiți pentru a se căsători după ce s-au angajat într-o relație amoroasă pe care Mireasa nu își poate aminti. Cei doi monștri se trezesc în curând pe fugă, sărind dintr-un oraș mare în altul și întâmpinându-se în tot felul de necazuri leșinate, romantice și violente, precum Bonnie și Clyde strigoi.

Gyllenhaal și directorul de fotografiat Lawrence Sher sunt absolut neplăcuți cu toate acestea, transformând o scenă după alta într-un decor mare și ciudat, în care logica nu trebuie să se aplice (și de ce ar trebui? Acesta este un film despre cadavre reanimate). Frank, un adevărat cinefil, o duce des pe Mireasa la film, iar cei doi se vor vedea în mod inexplicabil sus pe ecranul filmului pe care îl urmăresc. Mai târziu, ei organizează o petrecere mare și îi inspiră cumva pe toți cei din jurul lor să iasă într-o rutină de dans elaborată (aceasta este cea mai bună scenă din întregul film, deoarece coregrafia este uluitoare de văzut).

La un moment dat, bufniile Miresei încep să inspire femeile din toată țara să ia armele și să devină revoluționare împotriva unei societăți misogine care le tratează cu dispreț și violență, și aici este „Mireasa!” se pierde putin. Gyllenhaal nu concretizează suficient această idee de revoluție și se simte aruncată până la punctul în care filmul probabil ar fi funcționat mai bine fără ea. Înțeleg ce vrea ea aici și eu dorință a funcționat mai bine.

Apropo de lucruri care nu prea funcționează, ceva care ar fi trebuit să ajungă pe podeaua salii de tăiere este o subintrigă narativă despre doi detectivi din Chicago care încearcă să-i prindă pe Frank și Mireasa. Din punct de vedere tehnic, doar unul dintre aceste personaje, Jake (interpretat de Peter Sarsgaard) este detectiv. Îl însoțește Myrna Mallow (Penélope Cruz), partenerul său curajos pe care îl face pe secretarul său, dar care este în mod clar creierul operației. Desigur, din moment ce este vorba de anii 1930, ideea de a doamnă detectiv este ridicol – un fapt pe care personajele îl subliniază de mai multe ori în dialogul pe nas. Sarsgaard și Cruz sunt amândoi interpreți talentați, dar „Mireasa!” se oprește nefericit ori de câte ori povestea se referă la personajele lor. La fel ca unghiul de revoluție care inspiră mireasa, această poveste pare insuficient gătită; un vestigiu dintr-o schiță timpurie a scenariului care ar fi trebuit să fie îmbunătățit sau eliminat pe măsură ce povestea generală a început să prindă contur.

Aceste probleme nu pot fi ignorate și împiedică în mod legitim filmul de mai multe ori. Și totuși, „Mireasa!” are o energie punk rock atât de sălbatică încât poți ierta defectele. În timp ce scenariul nu prea face ca unghiul de revoluție să funcționeze, părerea lui Buckley despre modul în care Mireasa pare să fie atotștiință conștientă de lucrurile specifice și oribile pe care bărbații le fac femeilor este crudă și puternică; simți cum se formează furia în interiorul ei pe măsură ce filmul trece.

Folosirea unui cadru de teritoriu la fel de bine uzat ca „Mireasa lui Frankenstein” (care, pentru a fi corect, a fost destul de subversivă pentru vremea lui) pentru a lansa o poveste atât de somptuoasă din punct de vedere vizual, fără scuze, despre dragoste, violență grafică și furie trebuie să conteze pentru ceva. Într-o perioadă în care studiourile de film își asumă riscuri mari și leagăne mari pare mai puțin probabil ca niciodată, „Mireasa!” este dispus să pună capul întâi în îndrăzneală intenționată.

Este un pic de mizerie, dar este o mizerie frumoasă.

/Evaluare film: 8 din 10

„Mireasa!” se deschide în cinematografe pe 6 martie 2026.