5 filme din 1982 care definesc istoria SF

După cum vă poate spune orice tocilar, 1982 a fost poate cel mai mare an din istoria mass-media tocilar. Consensul în această chestiune este atât de răspândit încât CW a produs și difuzat documentarul „Greatest Geek Year Ever: 1982” în vara anului 2023. Miniseria rezumă nu doar filmele, ci și televiziunea și tehnologia din acel an care va defini o generație.

Și litania de filme de gen notabile sau interesante din 1982 este extinsă. De la „Blade Runner” la „Conan the Barbarian”, de la „Poltergeist” la „Megaforce”, de la „Rocky III” la „The Dark Crystal” la „First Blood” la „The Beastmaster” la „48 Hrs.”, lista poate continua la nesfârșit. Miniseria vorbește și despre Atari, Intellivision și renașterea 3-D. Este o privire de ansamblu destul de detaliată a ceea ce era disponibil în mainstream, deși nici măcar nu începe să acopere varietatea mare de filme cult ciudate care se ridicau în rândul publicului la miezul nopții la acea vreme. Gusturile se schimbau, efectele speciale evoluau, iar studiourile au început să acorde din ce în ce mai multă atenție horrorului și SF. Pentru copiii tocilari pasionati de filmele de gen, 1982 a fost un an grozav.

Cu toate acestea, cele cinci filme de mai jos definesc anul 1982 mai bine decât oricare dintre filmele enumerate mai sus. Sigur, filme precum „Conan” și „Blade Runner” au fost influente, dar acele filme nu au pătruns atât de adânc ca unii dintre colegii lor. În cel puțin un caz, filmul nu a fost popular în afara circuitului filmelor de la miezul nopții, dar ar putea servi ca o emblemă a filmului New Wave în cea mai bună formă. Rețineți că filmele de mai jos nu sunt neapărat cel mai bun Filmele SF din 1982 – asta este o chestiune de dezbatere – dar definesc anul în SF mai bine decât oricare altul.

Spielberg a ajutat la redefinirea blockbuster-urilor în anii 1970 cu „Fălci” și „Întâlniri apropiate de al treilea fel”, dar lansarea „ET” a fost dovada că lumea cinematografiei s-a schimbat pentru sentimental. Anii 1970 au fost notoriu de sumbru pentru filmele americane, cu tragedii întunecate precum „Nașul”, „Șoferul de taxi”, „Conformistul” și „Cartierul chinezesc” definind epoca. Americanii nu aveau chef de fantezie ușoară, iar realizatorii de film au împins dramele serioase, pentru adulți.

Dar „ET” nu a fost o tragedie sumbră. Într-adevăr, este unul dintre cele mai dulci filme pe care le vei vedea vreodată. Este vorba despre tânărul Elliott (Henry Thomas), un băiat crescut de o mamă singură, care găsește un botanist extraterestru misterios în curtea lui. Creatura este stâncoasă și șifonată, dar pare a fi prietenoasă, iar Elliott învață să-i hrănească cu bomboane în timp ce o introduce pe furiș în casa lui. Pe parcursul filmului, Elliott formează o legătură psihică misterioasă cu creatura – poreclit ET – și cei doi încep să experimenteze emoțiile unul celuilalt. Elliott și cei doi frați ai săi îl ajută în cele din urmă pe ET să cheme o navă și să-l ajute să se întoarcă pe planeta sa natală.

„ET” a fost făcut pentru 10,5 milioane de dolari, ceea ce era relativ scump la acea vreme, dar a câștigat peste 797 de milioane de dolari la box office. Acesta nu este doar un hit – este genul de film care rescrie cultura populară. Multe, multe povești de atunci i-au implicat pe copii, singuri, găsind un nou animal misterios SF sau o aventură în curțile lor. „Copii înrădăcinați nesupravegheați” a devenit un trop popular care persistă până în zilele noastre. Și filmele în general – cel puțin în mainstream – au devenit mai optimiste. Filmele sumbre aveau tendința de a fi pooh-pooh. (Vezi „Lucrurea” de mai jos.)

„Star Trek II: The Wrath of Khan” al lui Nicholas Meyer este de obicei considerat a fi cel mai bun dintre cele 14 filme existente „Star Trek”. Personal, prefer „Star Trek: The Motion Picture” și „Star Trek VI: The Undiscovered Country”, dar îmi dau seama că părerea mea este nepopulară. De asemenea, nu am nicio rea voință față de „Khan” și îi recunosc măreția. „Star Trek II” a fost făcut să fie mai accesibil și mai uman după relativa dezamăgire de box office a „Motion Picture”, un film amețitor și cerebral.

Această poveste a fost un complot de răzbunare despre Khan (Ricardo Montalban) care încerca să-l omoare pe amiralul Kirk (William Shatner), după ce evenimentele din episodul „Star Trek” „Space Seed” s-au dovedit mai rău. Khan este un personaj delicios înfuriat, supraacționând și strigând și mârâind cu cei mai buni dintre ei. Povestea este, de asemenea, despre Kirk care îmbătrânește (trebuie să înceapă să poarte ochelari) și se confruntă cu greșelile și neglijerile propriului său trecut nesăbuit (își întâlnește fiul adult pentru prima dată). Filmul atinge punctul culminant cu USS Enterprise având o luptă spațială în stil submarin cu USS Reliant sub comanda unui Khan nebun. Există, de asemenea, o idee științifico-fantastică distractivă sub forma dispozitivului Genesis, un widget magic care poate terraforma complet o planetă în câteva minute.

Acest film a dovedit că „Star Trek” avea să trăiască. Reluările serialului original au fost o afacere mare la televizor, iar convențiile Trek aveau loc în toată lumea, dar „Star Trek II” a dovedit că „Star Trek” era un lucru viu, un fenomen care avea să persiste. Și așa a și făcut. Au mai fost făcute câteva continuare, iar cinci ani mai târziu a fost lansat un serial TV spin-off, „Star Trek: The Next Generation”.

După cum am menționat mai sus, „ET” a fost dovada că publicul dorea povești SF dulci și sentimentale. „The Thing” al lui John Carpenter (de altfel, lansat în aceeași zi cu „Blade Runner” al lui Ridley Scott) a fost opusul. Într-adevăr, filmul nu a fost doar paranoic și pesimist, ci a prezentat unul dintre cei mai groaznici și mai înfricoșători extratereștri văzuți vreodată pe marele ecran. Extratereștrul este numit „lucru” pentru că nu are o formă adevărată. Pur și simplu adoptă aspectul – și tiparele creierului – ființelor pe care le ocupă. Poate arata ca oricine. Când se eliberează, poate apela la membrele și globii oculari pe care i-a absorbit anterior să fugă. Biologia este doar argilă pentru Lucru.

Personajele principale din „The Thing” (conduși de Kurt Russell și Keith David) sunt toți băieți enervați, singuri prinși în tundra antarctică, plictisiți din minți și ușor predispuși la bănuieli. Când Lucrul se infiltrează în rândurile lor, ei sunt aleși unul câte unul… și nimeni nu are încredere în nimeni. „The Thing” se termină într-o notă pozitivă apocaliptică, monstrul s-a infiltrat și a distrus tot ce se afla în raza sa. Are, de asemenea, un mare moment de ambiguitate chiar la final. Care dintre personajele supraviețuitoare (dacă există) este infectată de Lucru? Și măcar contează?

„The Thing”, totuși, a fost o bombă atunci când a fost lansat pentru prima dată, poate prea îngrozitor și groaznic pentru majoritatea oamenilor. A fost făcut pentru 15 milioane de dolari și a câștigat doar aproximativ 21 de milioane de dolari. Într-o lume a optimismului din ce în ce mai mare, publicul nu avea nicio dispoziție de suspiciune. Cu toate acestea, de la lansare, „The Thing” a fost redescoperit de nenumărate ori de către public, iar acum este considerat unul dintre cele mai bune filme ale anului său.

1982 a văzut o creștere a filmelor de cult underground (vezi „Liquid Sky” de mai jos), așa că este interesant să ținem evidența a ceea ce făcea Disney în același timp pentru a justifica activitatea subterană. Disney, așa cum se întâmplă, lucra la thriller-ul de computer „Tron”.

„Tron” este despre un programator de computer și designer de jocuri video pe nume Flynn (Jeff Bridges), care este introdus în memoria computerului său. În interiorul computerului, programele sunt imaginate ca ființe asemănătoare oamenilor care se roagă „utilizatorilor” lor ca și cum ar fi zei. Jocurile video pentru programe sunt ca lupta cu gladiatori, iar ștergerea este execuție. Programele se luptă cu tirania Programului de Control Maestru care ar prelua dimensiunea lor electrică în miniatură. „Tron” este frustrant ca film SF pentru că fizica este pură fantezie. Programele sunt doar niște oameni mici care trăiesc în interiorul mașinii tale? Știu că nu așa funcționează. De asemenea, cei care urmăresc pentru prima dată le pot găsi plictisitor.

Disney a cheltuit prea mult pentru „Tron”, strângând o bancnotă de 17 milioane de dolari. A fost un hit, dar nu unul uriaș. Pe hârtie, pare un pas greșit. În apărarea filmului, efectele vizuale sunt impresionante și includ unele CGI timpurii, dar o mare parte din spălarea culorilor și compoziția a fost (dacă vizionați documentarele din culise incluse în edițiile video de acasă) complicate inutil. Disney a vărsat atât de mulți bani în „Tron”, încât studioul a încercat să-l resusciteze în sequelele moderne, în faza târzie, care au cam bombardat. Disney nu se descurca atât de bine în anii 1980, iar „Tron” poate fi unul dintre principalele motive pentru care.

În anii următori, filmul a strâns un cult pasionat, dar „Tron” în sine a fost inițial o greșeală costisitoare. Era cumva o veste bună și o veste proastă în același timp.

Între timp, în underground, se făceau filme precum „Liquid Sky”. „Liquid Sky”, co-scris și regizat de Slava Tsukerman, este unul dintre cele mai bune exemple ale esteticii New Wave care se răspândea prin firmamentul pop ca focul. Are loc în New York City, dar se simte ca un viitor distopic cu sex. Anne Carlisle joacă două roluri în formele lui Margaret, o dependentă de coca-cola laconic, și a rivalului ei de trafic de droguri Jimmy. Toată lumea este dependentă de droguri, toată lumea este pierdută în miasma modei, iar toată lumea este bisexuală.

Pe acoperișul clădirii lui Margaret se află un OZN, cam de dimensiunea unei farfurii, care spionează oamenii din interior. OZN-ul se hrănește cu creierul uman, dar numai atunci când acestea sunt stimulate de anumite substanțe chimice. Când OZN-ul „mâncă” pe cineva, el dispar într-un fulger de lumină. Dacă arunci heroină, vei fi mâncat. Și când ai un orgasm, ești mâncat. De îndată ce personajele își dau seama (și le ia pe toți ceva timp), încep să folosească sexul și plăcerea ca instrumente de violență. „Liquid Sky” este un film superb, ciudat, supărător despre felul insidios în care plăcerea noastră este procesată și pedepsită de autorități nevăzute.

În timp ce majoritatea publicului vedea aventuri sentimentale, prietenoase pentru copii, precum „ET”, un public cult se distra cu un film sumbru, sexual, precum „Liquid Sky”. Dacă „ET” și „Tron” reprezentau paradigma dominantă, „Liquid Sky” era subversia. Merită căutat imediat. Și merită să cumpărați machiajul care să se potrivească cu personajele. Este o privire pe care oricine o poate legăna. /Film a mai recomandat „Liquid Sky” și vom continua să facem acest lucru până când moralul se va îmbunătăți.