STOP! Acesta este un atac pe creier! Acest articol conține spoilere pentru „Mireasa!” și „Barbie”.
„Mireasa!” de Maggie Gyllenhaal. este un film cu monstru frumos și dezordonat, care dă viață nouă strigoilor și reîncadează complet vocea vârfului femeii monstruoase. Amplasat într-o versiune anacronică a Chicago-ului în anii 1930, prin scena punk din New York City din anii 1980, omul de știință nebun Dr. Euphronious (Annette Bening) reînvie o moll ucisă (Jessie Buckley) pentru a deveni un tovarăș pentru Monstrul lui Frankenstein (Christian Bale), care a fost copleșit de mizerie în toată lumea. singurătatea.
În timp ce „Mireasa lui Frankenstein” este considerată de mulți (inclusiv eu) a fi cel mai grozav film din canonul Universal Monsters, a fost nevoie de filmul lui Gyllenhaal sub bannerul Warner Bros. pentru a aborda de fapt dilema etică inerentă acestei povești. A oferi lui Frankenstein „o mireasă” necesită reînvierea unei femei fără consimțământul ei, cu unicul scop de a face o altă persoană să se simtă împlinită. Cum îi dai voce unei femei care s-a născut pentru a servi ca însoțitor, prieten, a jucăriefără a-i dezbrăca povestea și autonomia de la ea în acest proces?
Ei bine, o faci la fel cum a făcut-o Greta Gerwig cu aventura gălăgioasă, existențială, „Barbie”.
„Barbie” este un film despre recunoașterea cutiilor în care societatea pune femeile și de ce nu ar trebui să lăsăm niciodată acele etichete să ne definească. „Mireasa!” face lucrurile cu un pas mai departe și aruncă cutia în bucăți și împinge resturile pe gâtul oricărei persoane care a îndrăznit să încerce să ne închidă în primul rând. Barbie și Mireasa sunt două dintre cele mai ușor de recunoscut femei din cultura pop americană și, în egală măsură, cele mai greșit înțelese. Nu ar trebui să surprindă pe nimeni faptul că filmele servesc drept piese însoțitoare unul pentru celălalt.
Pentru ce (sau cui) au fost făcute?
Barbie, ca personaj și ca fenomen cultural, este atât de greșit înțeleasă încât, în 2023, am scris un articol de nuvelă în care îi dezvăluie cunoștințele și elimină concepțiile greșite comune care au înconjurat-o de peste 60 de ani. Deseori respinsă ca un simbol al frumuseții superficiale, Barbie a modelat viitorul imaginat, cum ar fi astronaut, doctor sau președinte – cu mult înainte ca femeile să dețină aceste roluri în viața reală. Problema nu a fost niciodată Barbie însăși, ci o societate care limitează potențialul tinerelor femei în timp ce demonizează o păpușă pentru că refuză să reflecte acele limite. După cum a explicat pe bună dreptate MG Lord, autorul cărții „Forever Barbie: The Unauthorized Biography of a Real Doll”, „Barbie este prea complicată fie pentru un encomiu, fie pentru un rechizitoriu”.
Același lucru s-ar putea spune și despre Mireasa lui Frankenstein.
Introdus pentru prima dată în Filmul Universal din 1935 cu același nume, Mireasa a fost un mijloc pentru doi bărbați – Victor Frankenstein și Septimus Pretorius – de a crea viață, dar și de a oferi Creaturii un însoțitor care ar putea înțelege teoretic cum este să te naști din morți. Monstrul lui Frankenstein este una dintre cele mai tragice povești din istoria groazei și exemplul definitiv al unei creaturi care a fost făcută monstruoasă de o lume neacceptată. Însă acțiunile lui de la sfârșitul „Mireasa lui Frankenstein” nejustifică această traiectorie, hotărând că „apartem morții” atunci când ea îi țipă în față (fata, la fel) și îi ucide pe amândoi ca răspuns la acea respingere.
Titularul „Mireasa lui Frankenstein” are aproximativ patru minute de ecran, pe care le petrece șuierând și țipând la un bărbat pe care ea nu vreaiar societatea a onorat acea negare explicită prin comercializarea ei și a monstrului lui Frankenstein ca o pereche romantică timp de aproape un secol. Acum, prin filmul lui Maggie Gyllenhaal, i s-a dat șansa de a vorbi… și a făcut-o mult a spune.
Barbie și Mireasa sunt sortite să fie prea multe și niciodată suficiente
În zilele de când a fost ridicat embargoul pentru recenzii pentru „Mireasa!”, feedback-ul criticilor și a publicului deopotrivă a fost aproape identic cu discursul care a înconjurat „Barbie” în 2023. Pentru unii telespectatori, filmul este o mizerie maximalistă cu teme feministe care sunt prea la nas pentru a fi altceva decât cringe. Pentru alții, este o capodopera validatoare deoarece își ciocanește punctul și refuză să livreze cu subtilitate. Acum putem adăuga „Mireasa!” la lista lungă de filme afectate de una dintre cele mai mari probleme de la Hollywood despre care nimeni nu vorbește – cu misoginia și partizanatul deschis pătrunzând atât de mult din realitatea noastră, cum putem distinge o critică de bună-credință de una condusă de părtinire implicită sau de ostilitate totală față de femei? Și când un film este sărbătorit, cum putem fi siguri că laudele sunt mai degrabă autentice decât o reacție defensivă la provocările cu care se confruntă deja?
Spre sfârșitul filmului „Barbie”, creatorul păpușii, Ruth Handler (Rhea Perlman), o instruiește să „simtă”, iar Barbie titularul nostru (Margot Robbie) este copleșită de dragostea și frumusețea femeii, chiar dacă patriarhia încearcă constant să o dărâme. „Mireasa!” își imaginează o femeie înviată cu furia dreaptă a nenumăratelor femei zdrobite de același sistem (Jessie Buckley), declanșând o revoluție care îi îndeamnă pe ceilalți să îmbrățișeze focul din ei înșiși.
Ruth Handler a spus celebru: „Barbie a reprezentat întotdeauna faptul că o femeie are de ales”, în timp ce Mary Shelley, autoarea cărții „Frankenstein” a scris: „Nu vreau ca femeile să aibă putere asupra bărbaților, ci asupra lor însele”. Dacă „Barbie” a fost prima radicalizare a bebelușului, „Mireasa!” este sora ei mai mare, care îi cumpără băuturi alcoolice și o învață să se apere. Ambele filme sunt semnale de trezire zgomotoase, dezordonate și imperfecte – dar există pentru că femeile au refuzat să-și atenueze viziunile, angajându-se pe deplin să spună aceste povești în propriile lor condiții.
„Mireasa!” se joacă în prezent în cinematografe de pretutindeni.
