Unul dintre cele mai bune filme de animație din 2025 nu a avut nicio șansă împotriva vânătorilor de demoni KPop (și este o rușine)

Premiile Oscar din 2026 au venit și au plecat, iar cea mai mare poveste despre Cenușăreasa a serii a fost „K-Pop Demon Hunters”. Filmul a trecut de la un film Sony Pictures Animation aruncat pe Netflix la unul subestimat inițial de Netflix în favoarea „In Your Dreams” ca un musical K-pop despre vânătoarea de demoni, doar pentru a deveni probabil cel mai mare film din 2025. A forțat Netflix să se asocieze cu Mattel pentru a produce jucării și a ajutat platforma să se asocieze cu AMC pentru a proiecta muzicalul de succes în animația. Și, în cele din urmă, „K-Pop Demon Hunters” a câștigat nu doar cel mai bun film animat, ci și cel mai bun cântec original pentru „Golden”.

A fost o victorie binemeritată pentru Maggie Kang și Chris Appelhans, chiar dacă asta însemna că cursa pentru cel mai bun film animat s-a încheiat cu câteva luni înainte să înceapă. Alte filme la fel de meritate de laude și premii nu au avut nicio șansă. Așa este cazul „Micuța Amélie sau personajul ploii”.

Regizat de Maïlys Vallade și Liane-Cho Han, filmul este o adaptare după romanul semi-autobiografic „The Character of Rain” de Amélie Nothomb. O urmărește pe titularul Amélie (Emmylou Homs), vorbitoare de franceză, născută din părinți belgieni care trăiau în Japonia în anii 1960. Amélie se dezvoltă atât de lent la naștere, încât un medic le spune părinților ei că este doar „o legumă”. Dar când bunica ei vizitează familia într-o zi și îi dă micuței Amélie niște ciocolată albă belgiană, ea capătă imediat capacitatea de a merge și de a vorbi cu un lexic mai bun decât majoritatea adulților. Ah, și Amélie este, de asemenea, convinsă că este un zeu.

„Mica Amélie” este unul dintre cele mai bune filme ale anului 2025 și, chiar dacă Academia nu avea de gând să-l răsplătească niciodată, merită să-l vezi.

Îți amintești când „Inside Out” a perplex și a uimit publicul cu vederea unui film animat pentru copii despre o tânără care suferă de depresie? Dacă ar fi fost și mai devastator emoțional? Aceasta este „Micuța Amélie”.

Acesta este un film cel mai bine descris ca fiind povestea unui copil de 2 ani extrem de deprimat, cu o ceașcă înghițită într-o mână și o țigară metaforică în cealaltă. Filmul se îndreaptă spre credința folclorică japoneză că copiii sunt aproape de tărâmul zeilor până la vârsta de 3 ani. Așadar, Amélie se crede un zeu, navigând prin lumea din jurul ei și prin toate provocările care vin odată cu aceasta.

Într-adevăr, ceea ce face ca acest film să fie special – dincolo de faptul că arată absolut superb – este cât de bine echilibrează un sentiment de uimire și descoperire asemănător unui copil cu durerea durerii. Ea află despre ororile bombelor care au plouat asupra Japoniei în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și, de asemenea, cât de distractive sunt peștii koi și festivalurile tradiționale japoneze.

„Mica Amélie” datorează mult capodopera lui Isao Takahata „Povestea prințesei Kaguya”, unul dintre cele patru filme anime perfecte despre Rotten Tomatoes. Ambele filme sunt despre ființe aparent supranaturale care învață să fie oameni, descoperă lucrurile minunate din viață și cele dureroase. Amélie află despre pierdere, moarte și discriminare. Ea experimentează disperare până la punctul de a încerca să-și ia propria viață, dar continuă să vadă frumusețea din ea.

Faptul că acesta este un film despre un copil de 2 ani care se confruntă cu astfel de lucruri și faptul că filmul îl tratează cu atâta gravitate ca și cum ar fi o dramă despre un tânăr de 30 de ani, face din „Mica Amélie” unul dintre cele mai bune filme ale anului 2025.

Oricât de nefericit este să vezi că „Mica Amélie” nu are o șansă corectă la Oscarul pentru cel mai bun film de animație, nu este neobișnuit. În fiecare an, se pare că există un film provocator respins din favoarea publicului din cauza mediului său. Dacă filme precum „Flee” – care se concentrează pe viața unui refugiat afgan – sau „Loving Vincent” – care împinge mediul animației înainte cu imagini experimentale și spectaculoase – ar fi făcute în acțiune live, acestea ar fi venerate. Din păcate, pentru că sunt animați, sunt ușor derogați de votanții Oscar.

Meritul nu este totul când vine vorba de sezonul premiilor. Da, Oscarurile pot fi destul de nedrepte; asta nu este o veste. Între costurile asociate cu o campanie de premii și recunoașterea absolută a mărcii a unui mare studio care face cea mai mare parte a sarcinilor grele, multe filme internaționale mai mici nu au nicio șansă. Așa cum se vede aproape în fiecare an la premiile Oscar, există încă un stigma masiv conform căruia animația este doar pentru copii și că Disney este singurul studio care o realizează. Chiar și atunci când Disney nu câștigă, marea majoritate a câștigătorilor pentru cel mai bun film animat sunt încă filme mari de studio, adesea produse pentru „toate vârstele”.

Anul în care „Povestea prințesei Kaguya”, ultimul film realizat de Isao Takahata, a fost nominalizat la Oscar, a pierdut în fața „Big Hero 6”. Fenomenalul „Flee” a pierdut în fața „Encanto”. Și aceștia sunt doar ani în care câștigătorul nu a fost nici pe departe la fel de bun sau de monumental ca cel defavorizat. Sunt ani în care, din păcate, marele film de studio este prea bun pentru a fi ignorat. „Anomalisa”, oricât de bună și complexă era, nu avea nicio șansă împotriva „Inside Out”.

„Little Amélie” este un film fantastic, dar, din păcate, nu a avut nicio șansă împotriva lui HUNTR/X.