5 filme SF uitate din anii ’60, care rezistă și astăzi

În anii 1960, ficțiunea științifico-fantastică filmată a început să se extindă în multe moduri fascinante. Ne-am putea gândi imediat la serialul TV din 1966 al lui Gene Roddenberry „Star Trek”, un text utopic care a imaginat un viitor (cu orice buget ar fi putut să-l adună) în care omenirea a depășit războiul și prejudecățile și acum lucra împreună în armonie la bordul unei flote de nave stelare mai rapide decât lumina, comitând acte de diplomație și descoperire.

S-ar putea să ne gândim la explorarea cosmică psihedelică a filmului lui Stanley Kubrick din 1968 „2001: A Space Odyssey”, un film care susținea că, în călătoria în spațiu, omenirea tocmai începuse să intre oficial în copilăria evolutivă. Ne-am putea gândi chiar la satira amară din „Planeta maimuțelor” a lui Franklin Schaffner din același an, care a postulat o lume laterală în care maimuțele și oamenii au transpus locuri. S-ar putea chiar să ne gândim la ciudatul psiho-noir al lui Jean-Luc Godard „Alphaville”, la fantezia sexy „Barbarella” a lui Roger Vadim sau la „Destroy All Monsters” de Ishiro Honda ca unele dintre cele mai bune exemple de SF anilor 1960. Sci-fi-ul devenise atât experimental, cât și gânditor, iar tehnologia VFX a făcut totul să pară elegant, ciudat și superb. Buget mare sau mic.

Dar nu suntem aici să vă spunem despre filmele pe care le cunoașteți. Suntem aici pentru a aprofunda puțin. Următoarele filme ar putea fi puțin mai obscure, dar cu siguranță toate merită aruncate o privire. Există pe listă o operă spațială, un film cu monstru, un film cu pielea directă, o salva experimentală de deschidere de la un regizor important și chiar un film de păpuși pentru copii. Sci-fi este un gen cu o gamă largă, așa că poate încorpora clasicii de mai sus la fel de ușor ca ciudățeniile de mai jos. Citește mai departe și ia notițe și poate aliniază câteva dintre următoarele filme pentru următoarea ta petrecere.

Filmul din 1961 al lui Doris Wishman „Nud pe Lună” nu te induce în eroare cu titlul său. Complotul urmărește un astronaut excitat pe nume Dr. Jeff Huntley (Lester Brown), care folosește o moștenire recentă pentru a construi o rachetă către Lună. El și un prieten (William Mayer) călătoresc pe Lună în costume spațiale ieftine și aterizează într-o zonă care seamănă în mod suspect cu Coral Castle, o atracție turistică din Homestead, Florida. Luna este populată de o specie de femei psihice cu aspect uman care, după cum notează titlul, nu poartă haine. Ei comunică prin telepatie, ceea ce înseamnă că niciuna dintre actrițe nu este văzută vorbind de fapt dialogul lor; totul se realizează prin ADR. A fost greu să găsești o captură de ecran adecvată pentru muncă din „Nud on the Moon”, deoarece este aproape doar nuditate.

La un singur nivel, „Nud on the Moon” este cu doar un pas îndepărtat de rolele de nudiști emoționante care uneori le-ar fi strecurat în grindhouses și teatrele pentru adulți ale epocii. Dar, pe de altă parte, realizatorul Doris Wishman (care a co-scris scenariul sub pseudonimul OO Miller) a adăugat o cantitate uimitoare de sensibilitate umană ciudată în odiseea sânilor ei. De fapt, este vorba despre călătoria emoțională a femeilor reginei lunii (Marietta) și despre modul în care se raportează la bărbații din jurul ei.

Dacă cineva s-ar îndrepta spre tine urmărind „Nud on the Moon”, ar putea presupune că doar te distrezi puțin, dar filmul este prea gânditor… și mult prea ciudat… pentru a-l respinge drept o operă de pură emoție. Doris Wishman a continuat să facă filme de exploatare în anii 2000 și a murit în 2002 la vârsta de 90 de ani. Era sinceră și minunată, iar filmele ei merită descoperite.

Unii cititori americani ar putea fi tentați să respingă filmul de groază al lui Ishiro Honda „Matango” ca fiind un puf prost, în mare parte pentru că a fost difuzat inițial la televizor în Statele Unite cu titlul mult mai prostesc „Atacul oamenilor ciuperci”. Totuși, acesta nu este larf. Într-adevăr, „Matango” este sumbru, tulburător și lovecraftian în configurația sa. Se deschide într-o instituție psihică în care singurul supraviețuitor al evenimentelor filmului povestește tot ceea ce l-a condus acolo.

Se pare că el și un grup de turiști se aflau pe un iaht pe mare când au naufragiat pe o insulă tropicală pierdută. Insula este populată de o specie malignă de ciuperci masive, cu creștere rapidă, pe care nu le-au văzut niciodată până acum. De asemenea, găsesc o navă nucleară abandonată, care poate avea ceva de-a face cu ciupercile. Nu există niciun punct pentru a ghici că vor fi atacați de o ființă de ciuperci cu fața nodură.

Sau vor? Acesta este un film transpirat, paranoic. Unele dintre personaje sunt expuse sau mănâncă ciupercile halucinogene și încep să se amenințe cu acte de violență și răutate unul asupra celuilalt. Și ciupercile par să creeze dependență. Îți preiau creierul. Poate devii o ciupercă umanoidă, creierul ți-a putrezit din interior. Toată lumea se destramă. Este un coșmar. Premisa ar putea avea unul care imaginează o aventură monstruală uşoară de-a lungul liniilor numeroaselor filme Godzilla ale Honda, dar „Matango” este terifiant. Natura va avea drumul ei. Oamenii nu sunt decât hrană pentru creșterea lumii naturale. Și cât de mult, de fapt, ne-au alterat ciupercile când ne-au transformat în creaturi violente și nebune? Sunt lucruri grele, grele.

Se poate vedea de ce Ishiro Honda și Akira Kurosawa au devenit prieteni.

„Planeta vampirilor” lui Mario Bava va părea ciudat de familiar, deoarece probabil a ajuns să influențeze ideile și designul clasicilor SF de mai târziu, precum „Alien”. „Planeta vampirilor” are loc pe o pereche de nave spațiale exploratoare în viitorul îndepărtat, care au aterizat pe o planetă învăluită în ceață, departe în spațiul profund. Folosirea culorii de către Bava este impresionantă, iar ceața strălucitoare este într-adevăr o priveliște glorioasă. Barry Sullivan îl interpretează pe căpitanul Markary, iar el și echipajul său ies pe planetă, doar pentru a descoperi că ceața – ca în „Matango” – preia creierul uman și îi forțează să devină cruzi și violenți.

„Planeta vampirilor” nu are sânge cu colți, așa cum s-ar putea să crezi titlul, dar se citește mai mult ca o poveste cu fantome. Și unul ciudat la asta. Există o scenă înfricoșătoare pe care îmi amintesc că am văzut-o în tinerețe, în care un astronaut încearcă să pătrundă într-o cameră plină de cadavre, doar pentru a verifica din nou și pentru a vedea că cadavrele au dispărut.

„Planeta vampirilor” are o calitate superioară care îi va entuziasma pe cititorii benzilor desenate EC și îi va prezenta unui spectator mai tânăr în gloriile colorate ale Eurotrash. Se mișcă puțin încet, dar totul este în serviciul unei atmosfere groase și înfricoșătoare, care este o parte casă bântuită, trei părți mister SF. Dacă ați văzut vreodată un afiș de film SF pictat glorios, doar pentru a viziona filmul și a constata că afișul a fost mult mai salatos și mai interesant decât filmul în sine, nu veți fi dezamăgiți de „Planeta vampirilor”. Se pare că afișul a prins viață.

Se poate citi și eseul mai aprofundat al /Filmului.

Serialul TV „Thunderbirds” al lui Gerry și Sylvia Anderson a debutat la televiziunea britanică în 1965 și a durat 32 de episoade în cele două sezoane. „Thunderbirds”, împreună cu multe alte producții Anderson, a fost filmat în Supermarionation, care a fost modul cuplului de a-și marca forma unică de divertisment bazat pe păpuși. Personajele erau toate marionete abia articulate și au fost filmate pe decoruri în miniatură. Prim-planurile mâinilor oamenilor, totuși, au fost realizate cu actori reali, reali, dând păpușilor o realitate ciudat de reală. „Thunderbirds” a fost despre o echipă de personal independent de urgență, International Rescue, care a folosit puterea celor cinci super-vehicule de mare putere pentru a ajuta oamenii în criză. Piloții, supranumiți Thunderbirds ca și vehiculele lor, erau toți frați aparținând familiei Tracy. Ei locuiau într-un conac elegant, de înaltă tehnologie, pe o insulă îndepărtată.

În 1966, primul film „Thunderbirds”, „Thunderbirds Are Go”, a apărut în cinematografe și este un film glorios de ciudat, cu multă obsesie pentru vehicule, un complot distractiv asemănător lui James Bond și un număr muzical. Următorul, totuși, „Thunderbird 6”, este, pentru banii mei, cel mai bun film. Premisa este că Thunderbirds s-au înțeles bine cu cele cinci vehicule centrale ale lor, dar este timpul ca echipa să se extindă pentru a include un Thunderbird 6. Brains (David Graham) trebuie să proiecteze unul, dar nimeni nu are idee ce ar trebui să fie.

Complotul implică soarta unei nave gigantice, Skyship One, și a unui sabotor rău care i-ar fura secretele. E sâmbătă dimineața, acea complot, dar funcționează. Mai mult decât orice, este o încântare copilărească să vezi păpușile vorbind și interacționând, iar toți copiii care colecționează jucării se vor bucura de toate vehiculele care zboară și plutesc. Este o încântare pură, spumoasă.

Treci peste remake-ul live-action al lui Jonathan Frakes.

Filmul de debut al lui David Cronenberg, „Stereo (Tile 3B of a CAEE Educational Mosaic)”, a expus imediat interesele regizorului. Cronenberg a avut întotdeauna un ochi pentru ciudat și este foarte pasionat de noțiunile de dependență, obsesie și modul în care fixările noastre ne pot transforma corpurile și mediul înconjurător. Majoritatea filmelor sale au în centru o îngâmfare neobișnuită, nereala (un semnal TV care spăla creierul, un virus, o tendință sexuală pe care nimeni nu o are, o obsesie pentru corpuri și operații, o privire dură asupra morții) și înconjoară personaje care explorează acea vanitate, precum și conspiratorii ciudați și necunoscuți care par să știe mai multe despre orice decât ar putea protagoniștii.

„Stereo” este prezentat ca un mozaic colectat de imagini găsite descoperite de Academia ficțională Canadiană de Investigare Erotică. Implica, într-un mod de vis, un fel de experiment medical în care subiecții sunt înzestrați cu puteri psihice ca mijloc de a deveni mai sexual unul cu celălalt. Ideea este că, dacă mai mulți oameni ar fi sexual sexual, toată lumea ar trăi în enclave poliamoroase fericite. Experimentul ajunge să funcționeze puțin prea bine și totul se termină în tragedie.

Filmat într-un alb-negru strălucitor și plin de un ritm lejer, „Stereo” este dificil și poate fi înnebunitor pentru unii oameni. În multe privințe, este realizarea deplină a idealului de dragoste liberă „Star Trek” al lui Gene Roddenberry, dar prezentat ca fiind plin de posibilități distopice. Orice utopie, pare să argumenteze Cronenberg, va fi sfâșiată de oameni care se tem să lase să se întâmple. Și nu putem fi siguri dacă o utopie este un lucru bun sau doar un lucru nou pe care nu l-am încercat încă. „Stereo” s-ar putea să pară neglijent și puțin amator uneori, dar Cronenberg a fost un maestru chiar de la capăt.