Staruri de la Hollywood care și-au refuzat premiile Oscar

Este destul de dificil să ajungi să apari sau să scrii într-un film major. De fapt, a face o carieră în filme necesită atât noroc, cât și talent și muncă grea. Cât despre câștigarea unei nominalizări la Premiul Oscar? Asta înseamnă să câștigi la loteria industriei cinematografice.

Oamenii glumesc că nimeni nu vrea să spună cu adevărat când spun „Este o onoare doar să fii nominalizat”, dar, cu excepția cazului în care artistul în cauză este un ticălos vanitos sau poate un câștigător anterior, ei chiar vorbesc serios. Poți să stai în Dolby Theatre cu colegii tăi și legendele cinematografiei și să auzi numele tău strigat de pe scenă cel puțin o dată. Trebuie să fie o grabă. Și dacă îți auzi numele a doua oară și te trezești mergând pe culoar și urcând pe scena unde, nu știu, Rachel McAdams așteaptă să-ți înmâneze un Oscar, ești un super-erou dacă poți rosti un discurs coerent, darămite elocvent (dacă ai îndoială, ține-l scurt ca Joe Pesci).

Au fost câștigători care au fost nevoiți să rateze ceremonia din cauza muncii (Michael Caine nu a fost disponibil pentru a-și câștiga Oscarul pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru că filma „Jaws: The Revenge, în timp ce de patru ori câștigător Woody Allen nu a participat niciodată la ceremonie), dar foarte rar cineva și-a refuzat categoric Oscarul de trei ori doar din motive diferite. ai fi urmat și tu exemplul.

Dudley Nichols și-a început cariera de scriitor ca reporter pentru New York Sun, dar, la fel ca mulți dintre colegii săi pricepuți și prolifici, a dus-o la Hollywood, unde a lucrat din belșug. În doi ani de când a lovit sudul Californiei, Nichols a scris 12 scenarii, dintre care câteva pentru John Ford. El și-a dezvoltat rapid o reputație de scriitor inteligent și versatil, ceea ce l-a făcut popular printre regizori legendari precum John Ford, Howard Hawks, Fritz Lang, Elia Kazan și Jean Renoir.

Nichols are credite pentru două dintre cele mai mari filme realizate vreodată („Bringing Up Baby” și „Stagecoach”) și a câștigat patru nominalizări la Oscar de-a lungul carierei sale de 30 de ani. Singura lui victorie a fost în 1935 pentru „The Informer” al lui Ford, o dramă regizată, filmată și interpretată cu strălucire despre un membru dezamăgit al armatei republicane irlandeze, care îi agravează mizeria punând pe câțiva dintre foștii săi colegi. Starul Victor McLaglen, compozitorul Max Steiner și Ford au câștigat și ei premii Oscar, dar Nichols s-a separat refuzând onoarea pentru cel mai bun scenariu.

Nichols a fost membru al Screen Writers Guild, care a fost blocat într-o dispută cu Academia de Arte și Științe Cinematografice. Reprezentanții SWG au crezut că AMPAS nu negocia cu bună credință, așa că Nichols a simțit că nu poate, cu bună conștiință, să-și accepte Oscarul. Nichols a devenit în cele din urmă președinte al organizației și s-a simțit suficient de mulțumit de propunerile de negociere ale AMPAS, încât și-a revendicat Oscarul la ceremonia din 1938.

După ce a servit în Corpul Marin al Statelor Unite din 1945 până în 1949, George C. Scott a mers la Universitatea din Missouri pe GI Bill pentru a studia jurnalismul. Aici a fost mușcat de bug-ul actoriei. Nouă ani mai târziu, el a câștigat un Obie pentru trei spectacole la Festivalul Shakespeare de la New York, inclusiv ceea ce cei care au fost suficient de norocoși să-l vadă, aparent, au considerat o întorsătură de bravura ca personajul răuvoitor al titlului din „Richard III”.

Scott era un actor de film dornic, dar avea mult mai mult respect pentru teatru. Asta nu înseamnă că a sunat în spectacolele sale de film. El a primit două premii Oscar (pentru „Anatomy of a Murder” și „The Hustler”) înainte de a câștiga cel mai bun actor pentru rolul său în rolul controversatului general al armatei americane George S. Patton în „Patton”. În cadrul ceremoniei, a fost o concluzie inevitabil că Scott va fi triumfător, chiar dacă, după nominalizare, a informat AMPAS că nu va accepta premiul din două motive. Prima a fost că detesta ideea ca spectacolele să fie tratate ca o competiție. Al doilea a fost că, în opinia sa, actoria cinematografică „nu era un mediu de actor”. După cum a spus el pentru Time Magazine în 1971, „Scenele se filmează în ordinea convenabilității, nu în modul în care apar în scenariu, iar asta dăunează unei performanțe complet dezvoltate”.

55 de ani mai târziu, nimeni nu știe unde este depozitat Oscarul lui Scott. Bănuiesc că este un depozit în Van Nuys.

Marlon Brando a fost considerat unul dintre cei mai buni actori din America înainte ca marea majoritate a publicului să-i fi văzut chiar opera. A luat cu asalt Broadway în 1947, în rolul lui Stanley Kowalski, în „A Streetcar Named Desire” de Tennessee Williams, lăsând restul țării nerăbdători să vadă dacă ar putea să se ridice la înălțimea hype-ului când a jucat în inevitabila adaptare cinematografică.

Brando a fost la fel de strălucitor pe cât se anunță când filmul a ajuns în cinematografe în 1951, câștigând prima sa nominalizare pentru cel mai bun actor. Humphrey Bogart, așteptat de mult, a câștigat pentru munca sa senzațională din „The African Queen” (acesta nu a fost un cadou pentru realizare în carieră), dar toată lumea știa că era doar o chestiune de timp până când Brando să-l obțină. Acea perioadă a venit trei ani mai târziu, când a luat acasă Oscarul pentru cel mai bun actor pentru portretul său emblematic al boxerului devenit lichior Terry Malloy în „On the Waterfront”. Este unul dintre cele mai influente filme ale anilor 1950. Abordarea metodei lui Brando la transformat într-un star rock pentru actorii aspiranți de pretutindeni. Cu siguranță, au fost mai multe premii Oscar pe drum.

Ar mai fi doar unul și va veni în 1972 pentru dispariția lui în rolul lui Don Vito Corleone din „Nașul”. Brando a devenit, ca să spunem ușor, un tip mercurial la două decenii după ultima sa câștigare la Oscar, așa că nu a fost un șoc imens când a boicotat ceremonia și l-a trimis pe actorul/activistul nativ american Sacheen Littlefeather în locul său. Littlefeather, a cărui ascendență a fost recent contestată, i-a transmis dezgustul actorului față de tratarea nativilor americani în filme și sprijinul său pentru ocupația de către Oglala Lakota a Wounded Knee, Dakota de Sud. Protestul lui Brando nu l-a împiedicat să fie nominalizat anul următor pentru „Ultimul tango la Paris”, dar nu a mai câștigat niciodată un alt Oscar.