8 lucruri pe care fiecare fan al Stăpânului Inelelor trebuie să le știe despre War of the Rohirrim

Înainte de a-și reveni pe marele ecran la sfârșitul acestui an, Pământul de Mijloc a invadat New York Comic Con săptămâna aceasta și a oferit participanților o idee despre ce să se aștepte de la „Stăpânul Inelelor: Războiul Rohirrim”. Însăși existența filmului marchează o premieră pentru această franciză. Într-o alegere narativă și stilistică care aduce înapoi la rădăcinile proprietății, cu adaptarea animată din 1978 a lui Ralph Bakshi „Stăpânul inelelor” și cu „The Return of the King” de Rankin-Bass doi ani mai târziu, viitorul film se desfășoară în întregime ca anime. Desigur, anumiți puriști s-ar putea să nu simtă că acest stil se pretează pe deplin lumii extraordinar de distincte a lui JRR Tolkien – în special una care are loc în aceeași continuitate ca și trilogia „Inele” a lui Peter Jackson. Dar dacă există vreun mesaj pe care distribuția și echipa filmului speră să-l transmită, este că acesta este mediul absolut perfect pentru povestea spusă aici.

Și ce poveste este. Amplasată cu 200 de ani înainte de evenimentele din „Stăpânul inelelor”, această saga are loc în țara centrată pe cai, cunoscută sub numele de Rohan (despre care cei mai mari fani v-ar putea spune că a fost descrisă anterior în „Cele două turnuri”) din 2002 și se învârte în jurul valorii de legenda lui Helm Hammerhand, regele Rohirrim și omonim pentru celebra fortăreață Helm’s Deep. Povestea de-a dreptul shakespeariană bifează toate căsuțele pentru o interpretare modernă adecvată a lui Tolkien, plină de suficient război, tragedie și trădare pentru a completa o întreagă trilogie de filme. Când adăugați și faptul că acest lucru va fi filtrat prin lentila talentatului regizor japonez Kenji Kamiyama, pânza goală de care dispune deodată nu pare atât de descurajantă, până la urmă.

După ce a participat la panelul NYCC de aproximativ o oră (găzduit de super-fanul Tolkien Stephen Colbert), /Film a realizat o serie de interviuri cu echipa de creație și cu distribuția vocală. Iată cele mai importante concluzii ale noastre despre tot ce trebuie să știe fanii despre „Războiul Rohirrim”.

Posibil cel mai dezbinător element din „Războiul Rohirrim” ar putea foarte bine să fie cea mai mare putere. Pentru o proprietate îndrăgită în întreaga lume, „Stăpânul Inelelor” nu duce lipsă de fani pasionați cu foarte sentimente pasionale despre modul în care acest material ar trebui să fie manipulat. Din fericire, toți cei implicați în realizarea filmului anime au intrat în el legat de o viziune comună: că această poveste pur și simplu nu ar fi putut fi spusă în alt mod. În timpul panelului NYCC, producătorul de revenire Philippa Boyens (creditat cu o „poveste de” credit pe film) și regizorul Kenji Kamiyama s-au adresat oliphauntului din cameră. Într-o întorsătură interesantă, se pare că studioul a adus ideea de a face din asta un anime lui Boyens, mai degrabă decât invers. Cu atât de multe povești potențiale din care să aleagă și atât de multe perioade de timp diferite de abordat, Boyens s-a concentrat imediat asupra personajelor lui Helm Hammerhand și a drama de familie care a declanșat războiul lor epic. Cu Kamiyama la bord, el și-a propus prompt să-și unească sensibilitățile cu spiritul și tonul lui Tolkien – anime și tot.

Dacă lucrurile par mângâietor de familiare în „Războiul Rohirrim” celor care cunosc „Stăpânul Inelelor” înapoi și înainte, tocmai acesta este ideea. Dorința lui Boyens de a reveni în franciză după ce munca ei neobosită atât la trilogia originală, cât și la „The Hobbit” a dat roade, permițând echipei de producție să refolosească mulți dintre aceiași artiști și experți care și-au lăsat amprenta de neșters prima dată. Aceasta i-a inclus pe artiștii concept prolifici John Howe și Alan Lee, ambii care au tradus fără probleme multe dintre propriile desene ale lui Tolkien în acțiune live pentru filmele lui Peter Jackson. Așadar, cine poate ajuta la inventarea și inovarea modelelor noi pentru „Războiul Rohirrim” decât cei responsabili principali pentru definirea aspectului Pământului de Mijloc? Producătorul Joseph Chao a explicat că el și echipa de creație au avut „acces deplin” la conceptul de artă originală, la desene arhitecturale, la tapiserii și chiar la resursele vaste disponibile la renumita companie de efecte speciale Wētā… și, poate și mai important, la artiștii care le-a făcut. Dacă aveți îndoieli, mergeți la experți!

Simțiți o tendință în ultima vreme? Proiecte fantezie precum „Stăpânul Inelelor: Inelele puterii” (care, amintiți-vă, nu are deloc legătură cu filmele) și „House of the Dragons” au avut de a face cu exact aceeași problemă: Cum face un întreaga echipă de scriitori extinde ceea ce este doar un minim de material sursă în sezoane de televiziune cu drepturi depline? „Războiul Rohirrim” s-a confruntat cu o provocare similară, având în vedere că întreaga poveste a lui Helm Hammerhand (cu vocea lui Brian Cox), a fiicei sale Héra (Gaia Wise) și a rivalității lor cu înfricoșatorii Dunlendings este cuprinsă în câteva paragrafe localizate. în anexele „Întoarcerea regelui”. De fapt, fiica lui Helm nici măcar nu este numită în text. Rezultatul final este că Kamiyama, împreună cu scriitorii Phoebe Gittins și Arty Papageorgiou, au avut tot felul de spațiu pentru a umple spațiile goale pe care Tolkien le-a lăsat în urmă. Dar, după cum mi-au spus Gittins și Papageorgiou după aceea, problema nu a fost să-mi dau seama cum să extind povestea într-o funcție de două ore – a fost condensarea totul într-un singur film. Având în vedere priceperea legendară a lui Tolkien în construirea lumii, suntem înclinați să fim de acord.

Fără beneficiul a mii de pagini de text, creatorii din spatele „Războiul Rohirrimului” au trebuit să devină, ei bine, creativi. Mulți au subliniat din nou și din nou că trebuie doar să facă referire la ceea ce Tolkien a stabilit în anexe și, cu siguranță, există mult adevăr în asta. Liniile largi ale poveștii sunt chiar acolo, la sfârșitul „Întoarcerea regelui”, așteaptă ca oricine să o citească pe îndelete și să o completeze în câteva minute. Dar, firește, cealaltă parte a monedei este că Kamiyama, echipa sa de scriitori și chiar și actorii vocali au fost greu de găsit surse neașteptate de inspirație care să ajute să dezvolte personajele și să rotunjească povestea. Gaia Wise a avut probabil cel mai neașteptat răspuns, numind „Nausicaä din Valea Vântului” a lui Hayao Miyazaki ca piatră de încercare cheie pentru portretizarea ei despre Héra. Boyens a arătat miturile și legendele din lumea reală. Dar, cel mai fascinant dintre toate, scriitorii Phoebe Gittins și Arty Papageorgiou mi-au spus că carantina de durată din Noua Zeelandă prin vizitarea locațiilor reale văzute în „Stăpânul Inelelor” a făcut cea mai mare diferență.

Nu lăsați aspectul să vă înșele – mai ales când aceste înfățișări se simt ca o recreare anime a lui Aragorn însuși. „Războiul Rohirrim” se întinde pe mulți, mulți ani și atinge copilăria lui Héra și a iubitei ei Wulf (Luke Pasqualino). Cea mai mare parte a echipei creative s-a îndepărtat de orice legătură cu tânărul răufăcător, despre care știm că este logodit cu Héra de tatăl său prea ambițios Freca (Shaun Dooley). Liderul rival al moștenirii mixte Dunlending și Rohirric îl plasează în mod clar pe fiul său Wulf pe o cale care duce la moarte și distrugere, declanșând un război total între ambele familii și dând un sentiment tangibil de tragedie arcului personal al principalului nostru protagonist Héra. Dar citind printre rânduri, este clar că Wulf este practic conceput pentru a evoca mulți antagoniști „băiați rău” din nenumărate filme și emisiuni anime din trecut. Tot ce ar tachina Boyens în timpul panelului este că fetele de pretutindeni vor ajunge să se îndrăgostească de Wulf înainte de a ajunge să-l urască. (Vom ieși pe o parte și vom spune că apelul nu se va limita la fete.)

Nu lăsați nicio față zâmbitoare să vă înșele: sânge, sudoare și lacrimi au fost turnate în „Războiul Rohirrim”. În acest fel, filmul anime se ridică la standardul descurajant stabilit de filmele „Stăpânul inelelor” ale lui Peter Jackson, toate acestea au îndurat producții stâncoase și cicluri de dezvoltare stresante pe drumul de la pagină la ecran. Acolo unde trilogia live-action s-a luptat cu elementele și cu programul actorilor și cu problemele de bani, „Războiul Rohirrim” a trebuit să zgârie și să zgârie fiecare secundă de filmare pentru a ajunge la tăierea finală așa cum s-a dorit. Într-un interviu cu regizorul Kenji Kamiyama și producătorul Joseph Chao (care a fost și interpretul lui Kamiyama), cei doi s-au dovedit surprinzător de sinceri cu privire la cât de dificil a fost să faci acest film. Chao a dezvăluit că nu au avut un scenariu finalizat de ceva timp și că, la jumătatea filmării, încă se întrebau: „Vom reuși să terminăm asta?” Numind procesul o „bătălie până în ultimul minut” pentru a livra loviturile la timp, perechea a reușit încă dintr-o singură bucată. Numiți asta un rit de trecere în această franciză, oameni buni.

Comic Con și actorii veterani de caractere fac prieteni amuzanți. Este nevoie pur și simplu de un anumit tip de stea pentru a juca în mulțime și pentru a ilumina cu adevărat o cameră. Unii sunt tăiați pentru asta, mulți se îndepărtează de lumina reflectoarelor ori de câte ori este posibil… iar alții pur și simplu nu dau un tu-știi-ce. Brian Cox se află foarte mult în această ultimă categorie, așa că anticipam cum va decurge apariția lui pentru acest panou „Războiul Rohirrim”. Nu a durat deloc – la propriu, prima întrebare pe care Stephen Colbert a pus-o vedetei „Succession” – pentru ca personalitatea sa să preia pe deplin controlul. Solicitat să-și descrie personajul lui Helm Hammerhand în termeni generali, Cox a durat cinci secunde înainte să zâmbească și să răspundă brusc: „Ei bine, se numește Hammerhand”. Odată ce camera și-a revenit din râsete și aplauze, a săpat mult mai adânc în film pe măsură ce panoul continua. Dar uită de vocea lui distinctă. Simțul umorului sec al lui Cox și morocăneaua vizibilă (gratuit!) fac doar ca castingul lui ca cel mai intimidant conducător al lui Rohan – el ucide inamicii cu un singur pumn, ține cont – cu atât mai perfect.

Epic. De operă. Tragic. Shakespearean. Sincer, alegeți oricare dintre cele mai impresionante adjective care vă vin în minte și probabil că veți ajunge aproape de a obține sensul de amploare al acestui film. Marketingul „Războiul Rohirrim” a sugerat intrigi politice, bătălii extinse și detalii ascunse, dar niciunul dintre diferitele trailere lansate în ultimele câteva luni nu face dreptate imaginilor exclusive pe care participanții la Comic Con au avut norocul să le vadă. . Un clip extins și o previzualizare care a durat aproape opt minute întregi le-au oferit spectatorilor o perspectivă mult mai bună despre Héra încăpățânată și dinamica ei cu tatăl ei Helm (pe care Cox l-a descris ca fiind mult mai asemănătoare cu o relație tată/fiică decât cu un rege la un subiect), ea. educație apropiată în copilărie alături de prietena ei și viitorul logodnic devenit dușman Wulf și simțul absolut al posibilității pentru această poveste. Gândiți-vă la asta ca la o picătură de intrigi inspirate din „Game of Thrones”, cu un ton întunecat și matur care se potrivește lucrărilor anime anterioare ale lui Kamiyama (cum ar fi „Blade Runner: Black Lotus” și „Ghost in the Shell”). Acesta este Pământul de Mijloc așa cum nu l-am mai văzut până acum.

„Stăpânul Inelelor: Războiul Rohirrim” apare în cinematografe pe 13 decembrie 2024.