Romanul lui Gregory Maguire „Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West” a fost publicat pentru prima dată în 1995, o perioadă în care adolescenții din Gen-X aveau o minge la deconstruirea mass-media pop și la ridiculizarea absurdităților inerente ale divertismentului generațiilor precedente. Aceasta a fost o epocă în care „Slacker” al lui Richard Linklater a glumit despre ștrumfi și când „Clerks” a lui Kevin Smith au luat în considerare în mod amuzant detaliile Stelei Morții. În 1995, a existat sentimentul că toate mass-media se apropie de sfârșit și era ușor să faci un sport de a dărâma poveștile vechi la pământ.
Maguire, ca atare, a scris o poveste despre modul în care Wicked Witch of the West din romanul din 1900 al lui L. Frank Baum „The Wonderful Wizard of Oz” – precum și din adaptarea cinematografică a lui Victor Fleming din 1939 – a fost de fapt o vrăjitoare neînțeleasă care a fost forțată să intre. răutatea de către o versiune vandă a lui Glinda și o versiune totalitară a Vrăjitorului. Cartea a fost un succes, atingând o notă vitală a demiterii sarcasnice din anii ’90.
Cartea lui Maguire avea să servească în cele din urmă drept inspirație pentru „Wicked”, un musical pe Broadway din 2003, care a câștigat trei Tony și a extins cariera vedetelor Idina Menzel și Kristin Chenoweth. Musicalul, spre deosebire de carte, a fost pe deplin serios, prezentând cântece smerite („Populare”), precum și arzătoare de hambar spectaculoase („Defying Gravity”). În loc să servească drept deconstrucție, muzicalul a fost o încercare serioasă de a transforma Vrăjitoarea rea, pe nume Elphaba, într-o figură în mod legitim simpatică.
Și acum, în 2024, avem interpretarea și mai serioasă a filmului lui Jon M. Chu a versiunii muzicale a lui „Wicked”, prezentată ca o epopee de 161 de minute care acoperă doar prima jumătate a spectacolului de la Broadway. Nu numai că „Wicked: Part I” al lui Chu (cum se numește pe ecran, în ciuda a ceea ce marketingul v-ar face să credeți) îi lipsește verva ironică cu ochiul romanului lui Maguire, dar îi lipsește și perspicacitatea muzicală îndrăzneață a unui spectacol de pe Broadway. În schimb, este o mizerie lungă, ineficientă, ocupată, moale. Și nici măcar nu s-a terminat încă.
Cele două actrițe principale nu aduc prea multă personalitate lui Wicked
În filmul lui Chu, viitoarea vrăjitoare rea Elphaba este un copil nelegitim născut cu pielea verde și puteri telekinetice asemănătoare lui „Carrie”, puteri pe care le folosește atunci când băieții locali își bat joc de culoarea ei. Elphaba va crește în cele din urmă pentru a deveni o tânără fidelă și deloc interesantă, interpretată de Cynthia Erivo. Erivo este o cântăreață excelentă și cu siguranță poate scoate numerele mai mari ale spectacolului cu aplombul unui copil de Broadway, dar prestația ei este în mod frustrant de modestă. Este ca și cum i-ar fi frică să arate vreo răutate reală, furie, bucurie sau orice altă emoție dincolo de frustrarea intensă și îngrijorarea ușoară.
Același lucru s-ar putea spune despre Ariana Grande (creditată în film ca Ariana Grande-Butera din motive pe care le puteți citi aici), care o interpretează pe Galinda (viitoarea Glinda). Elphaba o întâlnește pe Galinda la Universitatea Shiz, prezentată ca o școală asemănătoare Hogwarts pentru vrăjitoare și vrăjitori (în ciuda faptului că este doar colegiul pentru tot Oz), unde sora mai mică a lui Elphaba, Nessarose (Marissa Bode) a fost acceptată. Galinda este prezentată ca un personaj de tipul unei fetițe de vale, puțin adânc, mai preocupat de modă și popularitate decât de pricepere sau realizare. Grande, o vedetă pop profesionistă, poate, de asemenea, să atingă notele înalte, dar rareori aduce vreun fel de expresii realiste performanței ei înclinate la Beverly-Hills.
Elphaba efectuează fără să vrea o operație de telekineză de la directoarea Universității Shiz, Madame Morrible (Michelle Yeoh), iar tânăra vrăjitoare este acceptată la fața locului, fără a fi aplicat. Elphaba și Galinda devin colege de cameră și s-ar putea aștepta ca cele două actrițe să treacă la modul de pisiciune pe măsură ce își descoperă disprețul reciproc unul față de celălalt. Versurile cântecului asigură publicul că dezgustul se dezvoltă într-adevăr, dar nu văd nimic din asta pe fețele actrițelor principale sau în spectacolele lor.
Complotul lui Wicked dezamăgește
Doar în timpul spectacolului „Popular” Grande pare să se deschidă și să aducă o energie reală în rol. În caz contrar, atât ea, cât și Erivo par a fi copleșiți de material, fiind nevoiți să cânte dintr-un set supraproiectat. Singurul actor care se simte pe deplin în largul lor cu cântatul și dansul este Jonathan Bailey, care joacă rolul unui student de tipul Prințului Fermecător pe nume Fiyero. El se îndreaptă spre film pentru a cânta un număr numit „Dancing Through Life” și, pentru câteva momente, „Wicked” pare un spectacol potrivit.
Intriga din „Wicked” este în mare parte coaptă. Elphaba descoperă că Universitatea Shiz adoptă o politică de bigotism în care toți profesorii cu animale vorbitoare inteligente sunt înlăturați doar pentru că nu sunt oameni. Profesorul capre Dr. Dillamond (Peter Dinklage) este mai ales conștient de politicile în creștere împotriva animalelor. Oz, se pare, este un tărâm al prejudecăților. Aceasta, totuși, este o subintrigă a unei serii de evenimente obosite despre origine care, în 2024, se simt jucate. Serios? Un alt răufăcător simpatic? O altă explicație excesivă a modului în care o figură pop faimoasă și-a primit hainele și accesoriile? Nu pot răufăcătorii pur și simplu… să fie răi? Nu am aflat nimic din „Solo: A Star Wars Story” al lui Ron Howard?
Nu, trebuie să învățăm. Aflăm cum și-a luat Vrăjitoarea pălăria. Cum și-a luat mătura. Cum au apărut maimuțele zburătoare. Există chiar și, în timpul punctului culminant al filmului, o decizie pe ecran de a construi Drumul Cărămizilor Galbene. Elphaba visează să-l întâlnească într-o zi pe Vrăjitorul din Oz (Jeff Goldblum). La sfârșitul filmului, publicul va afla că Vrăjitorul și Madame Morrible au propriile lor planuri pentru Elphaba.
Uneori, Wicked se simte ca în filmul How the Grinch Stole Christmas al lui Ron Howard
Chu, regizorul unor filme excelente cu cântece și dans, precum „In the Heights” și „Step Up 3-D”, ar trebui să știe cum să obțină mai bine performanțe expresive de la protagonistele sale sau cum să aducă viață și lumină unui Broadway fantastic. spectacol. În schimb, cineastul pare aproape blocat de valoarea de producție dominantă a filmului. Ozul lui „Wicked” este un amestec de imagini fantastice, supraproiectat în mod generic, colorate cu vărsături, care există pe o matrice cu lumile „fantezitoare” din „Alice în Țara Minunilor” de Tim Burton, „Wonka” a lui Paul King și, în mod ciudat, ale lui Yorgos Lanthimos. „Bieții lucruri”. Filmul arată ca un ținut al minunilor steampunk, reimaginat prin sufrageria bunicii tale, acoperit cu un magazin de cadouri Disneyland. Cu cât „Wicked” devenea mai ornamentat și muzical, cu atât era mai puțin interesant de privit. După 161 de minute, devine o spălare de afaceri. „Wicked” îi lipsește foarte mult capriciul autentic.
„Wicked” seamănă cel mai mult, totuși, cu o altă adaptare notoriu de urâtă a cărții pentru copii despre un răufăcător verde faimos: „Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas” al lui Ron Howard. Acel film a luat și material subțire și l-a întins într-o experiență cinematografică prelungită care epuizează răbdarea publicului. Atât în „Grinch”, cât și în „Wicked” sunt mărturii vizuale ale muncii masive care au fost realizate de ei – se pot imagina artiști și designeri harnici aplecați peste birourile lor, creând opt versiuni ale, să zicem, o pereche de ochelari de clovn – și ambele sunt, în cele din urmă, obositoare, aruncări vizuale de gunoi de culoare și bomboane.
Cel mai rău dintre toate, filmul este lauuuuuu. Nu este doar consum redus de energie. Se târăște. S-ar putea asculta „Dark Side of the Moon” al lui Pink Floyd de trei ori și jumătate în aceleași 161 de minute. Și poate ar trebui. Ar fi o experiență muzicală mai edificatoare.
/Evaluare film: 4 din 10
„Wicked” se deschide în cinematografe pe 22 noiembrie 2024.
