Acest articol conține spoilere ușoare pentru „Nosferatu”.
Sunt multe de așteptat în filmul lui Robert Eggers „Nosferatu”. Dacă sunteți familiarizat cu încarnările cinematografice anterioare ale lui Dracula, filmele cu vampiri în general, filmografia lui Eggers sau o combinație a tuturor celor trei, atunci nu veți fi neapărat surprins de tot ce este în film. Există o mulțime de sângerări, un sentiment palpabil de groază, o autenticitate a timpului și a locului și o relație psihosexuală între vampirul contele Orlok (Bill Skarsgård) și victimele sale – toate aspectele pe care preștiința filmelor cu vampiri și a muncii lui Eggers ar trebui să te pregătească. pentru.
Cu toate acestea, o parte din bucuria care vine odată cu urmărirea operei unui adevărat autor este să vezi cât de mult te poate surprinde, chiar dacă rămân fideli ciudatelor și înclinațiilor lor. „Nosferatu” este, fără îndoială, filmul lui Eggers, pe cât este un film cu vampiri prin excelență, și totuși este un pic șocant cât de proaspăt și vibrant se simte. Da, o parte din acest lucru se datorează probabil cât de inundați suntem de vampiri în mass-media – chiar și un mic zig în care ne așteptăm ca un zag este suficient pentru a capta o oarecare atenție – dar entuziasmul cu care realizatorul atacă acest material trebuie văzut ca fiind crezut, mai ales când vine vorba de cât de înfricoșător este filmul. La urma urmei, suntem destul de obișnuiți cu vampirii în acest moment al culturii pop, așa că cum ar putea fi ei din nou atât de înfricoșători?
Răspunsul, desigur, constă în meșteșug și prezentare, două lucruri la care excelează Robert Eggers. Modul în care îl filmează pe Skarsgãrd în film, împreună cu celelalte tehnici și elemente de filmare pe care le folosește, se combină pentru a face din „Nosferatu” unul dintre cele mai înfricoșătoare filme cu vampiri făcute vreodată.
Skarsgård și Eggers îl duc pe Orlok în valea ciudată
De departe, unul dintre cele mai surprinzătoare, fascinante și chiar șocante aspecte ale „Nosferatu” este modul în care este interpretat și prezentat Contele Orlok al lui Skarsgård. Acest lucru este, desigur, în concordanță cu tradiția „Nosferatu”, deoarece filmul original al lui FW Murnau din 1922 (bazat neoficial pe romanul lui Bram Stoker „Dracula”) îl prezenta pe actorul Max Schreck înfățișând-o pe Orlok într-un machiaj pe care actorul l-a conceput, care este încă remarcabil de eficient și înfiorător peste un secol mai târziu. Prezența lui Schreck este sporită și mai mult de numeroasele zvonuri și întrebări fără răspuns despre el care persistă până în ziua de azi, legende urbane care duc la o interpretare ficțională în „Umbra vampirului” din anii 2000, un film care pune ideea că Schreck a fost o viață reală. făptură a nopții pe care Murnau a angajat-o pe furiș.
Într-o scrisoare scrisă de Eggers membrilor Critics Choice, regizorul a intrat în detalii despre modul în care el, Skarsgård și colaboratorii săi, precum designerul de costume Linda Muir și designerul de proteze de machiaj David White, au ajutat să-și facă Orlok-ul la fel de ciudat și de ciudat, oferindu-i un „aspect popular de vampir”. După cum a descris Eggers:
„Contele Orlok al lui Bill Skarsgård este pentru prima dată când un personaj Dracula a fost prezentat ca un vampir al folclorului — un cadavru ambulant, mai degrabă ca un zombi în aparență — și este prima dată când este îmbrăcat ca un nobil transilvănean.
Acea estetică și ciocnirea ei a oribilului cu banalul este ceea ce face acest Orlok atât de tulburător. El este în același timp o creatură eternă a mitului și a supranaturalului, în timp ce este al locului și al timpului său; o prezență care nu poate fi ignorată sau ușor respinsă. Pe lângă machiaj (inclusiv o mustață mare și stufoasă, care ajută doar la ascunderea și mai mult aspectul băiețel al actorului), Skarsgård ar fi lucrat cu un antrenor vocal de operă pentru a-și coborî vocea cu o octavă întreagă. Aceasta este, pentru banii mei, cea mai transformatoare interpretare a unui actor cunoscut de la Robert De Niro în „Raging Bull”, iar efectul general pe care îl are asupra spectatorului lovește chiar în valea misterioasă. Știm cine este, dar nu-l putem recunoaște și asta ne pune exact acolo unde își doresc cineaștii să fim.
Camera lui Eggers te ține blocat în coșmar
Poate cel mai evident și încă foarte eficient truc al lui Eggers văzut în „Nosferatu” este modul în care își folosește camera. Chiar și o vizionare superficială a filmului pentru prima dată permite oricui să înțeleagă cât de mult țin Eggers, directorul de fotografiat Jarin Blaschke și editorul Louise Ford pe numeroase cadre. Această tehnică stabilește una dintre temele majore ale filmului, care este modul în care Orlok și vampirismul au un efect asupra psihicului uman, care este asemănător unui vis, estompând granița dintre vise și realitate. Este cea mai importantă legătură a filmului cu „A Nightmare on Elm Street” al lui Wes Craven, care prezintă scene similare cu personaje care par să aibă un vis, doar pentru a se sugera că evenimentele au avut loc cu adevărat (sau invers).
Cu alte cuvinte, „Nosferatu” este un coșmar de veghe, iar Eggers vrea să țină publicul prins în acest coșmar alături de protagoniștii săi. Regizorul afirmă în scrisoarea sa menționată mai sus că aceste „fotografii lungi și neîntrerupte de urmărire” au necesitat ajutorul nu doar al departamentului de cameră, ci și al departamentului de iluminat (pentru lumânările care luminează multe dintre scene) și al designerului de producție Craig Lathrop, care a avut pentru a vă asigura că seturile sunt sălbatice (re: mobile) pentru a găzdui camera care glisează prin și în jurul spațiului. Această alegere are un efect suplimentar și asupra celei de coșmar, deoarece multe cadre (în special cele care implică călătoria la castelul lui Orlok din Transilvania) zboară prin spațiu ca din punct de vedere la persoana întâi. Al cui POV reprezintă acest lucru este un punct discutabil, este suficient să spunem că, în ultimă instanță, este POV-ul publicului, făcând din actul vizionarii „Nosferatu” unul experiențial. Eggers nu sparge complet al patrulea perete, dar nu există nicio îndoială că și noi facem parte din filmul lui.
Culoare fara culoare in ‘Nosferatu’
De la cea mai vizibilă tehnică la una subtilă: „Nosferatu” este un film filmat color, dar prezintă o paletă distinct monocromatică. Fiecare set pe care Eggers și Lathrop l-au proiectat pare să fi fost vopsit și coordonat pentru a absorbi subtil culoarea din tot, chiar înainte ca contele Orlok să sosească în Germania. Desigur, acest lucru se datorează parțial pentru că Ellen (Lily-Rose Depp) este personajul nostru principal și a fost urmărită, curtată și molestată de Orlok cu ani de zile înainte de începutul poveștii. Un alt motiv al aspectului este că amintește atât de filmul mut clasic Murnau, cât și de secolul al XIX-lea în general, sau cel puțin de versiunea acelei perioade a inconștienței noastre colective, având în vedere scurtarea noastră culturală conjunctivă dintre trecut și alb-negru.
Mai presus de aceste motive este faptul că această paletă sporește efectele celor două aspecte anterioare ale filmului. Se adaugă și mai mult la valea neobișnuită a lui Orlok și filmul în sine, jucând trucuri literale asupra ochilor noștri în timp ce ne uităm la film. De asemenea, mărește natura de vis a filmului, creând o impresie falsă pentru unii spectatori că filmul este de fapt filmat în alb-negru, făcând amintirea cuiva a imaginilor sale contaminate și mult mai nedemn de încredere. Asemenea maestrului groazei care este, Eggers combină cu înțelepciune cele mai așteptate capcane ale genului – înțepături muzicale, jumpcare, design agresiv de sunet, performanțe histrionice și mult sânge – cu aceste elemente mai subtile și mai tulburătoare. Efectul general pe care îl are este că, atunci când înțepătura elementelor înfricoșătoare așteptate ale filmelor a dispărut, aspectele subtile insidioase continuă să se tulbure.
În cele din urmă, alegerea de a filma un film color, cu abia accent pe culoare, ajută la celălalt erou al filmului, în afară de Ellen – lumina zilei, care este singurul lucru care îl poate învinge pe Orlok. Eggers reține în mod corespunzător scenele luminate de soare până la sfârșitul filmului, chiar și lumina lumânărilor nu este suficientă pentru a risipi pe deplin întunericul. Cu aceasta și toate meșteșugurile sale expuse, „Nosferatu” devine o experiență la fel de bogată pe cât se poate spera într-un film de groază, una care sperie la fel de bine la un prim vizionare ca și la vizionările repetate.
