Toate cele 5 filme cu John Cazale clasate

Actorul John Cazale se remarcă nu doar prin talentele și intensitatea sa ca interpret, ci și prin faptul că are una dintre cele mai impresionante filmografii pentru orice actor cu o carieră la fel de scurtă ca a lui. Cazale, un veteran prolific al teatrului, a apărut doar în cinci lungmetraje înainte de moartea sa prematură de cancer pulmonar în 1978, la vârsta de 42 de ani. Aceste cinci filme, însă, sunt adesea considerate unele dintre cele mai bune și mai semnificative filme ale anilor 1970, care spune ceva.

Cazale a apărut în trei filme cu Francis Ford Coppola („Nașul”, „Nașul, partea a II-a” și „Conversația”), precum și în drama capricioasă a tâlhării de bănci a lui Sidney Lumet „Dog Day Afternoon” și „The Deer Hunter” de Michael Cimino. ” Cazale a jucat roluri secundare în toate. Fiecare dintre ei a fost nominalizat pentru cel mai bun film la Premiile Academiei. Trei dintre ei au câștigat.

Cariera cinematografică a lui Cazale, desigur, a fost doar o mică parte din experiența sa actoricească. Notoriu păzit și timid, și-a făcut debutul pe scenă într-o interpretare din 1962 a piesei „JB”. De asemenea, a jucat în mai multe spectacole de pe Broadway precum „Spoon River Anthology”, „The Iceman Cometh” și „Measure for Measure” de Shakespeare ( jucând rolul lui Angelo). În 1977, avea să facă debutul pe Broadway jucându-l pe Agamemnon în prima piesă din trilogia Oresteia a lui Eschil. Cu toate acestea, Cazale a jucat rolul doar în prima avanpremieră a emisiunii, deoarece a trebuit să se retragă din motive de sănătate. El a primit diagnosticul de cancer la scurt timp după aceea.

Spectacolele lui Cazale sunt toate marcate de tragedie, se vede cât de mult talent și prezență a avut pe marele ecran. Dacă ar fi rămas sănătos, există toate motivele să credem că Cazale ar fi continuat să aibă performanțe uimitoare pentru cineaști interesanți și ambițioși.

Dintre cele cinci filme în care a apărut, /Film oferă următorul clasament (poate controversat) al calității lor.

Drama intensă a Războiului din Vietnam a lui Michael Cimino „The Deer Hunter” este un portret defavorabil și atent al PTSD și adevăratele profunzimi la care se desfășoară. Filmul este despre un mic grup de prieteni dintr-o comunitate slavă din Pennsylvania care sunt recrutați în război în 1968. Robert De Niro îl interpretează pe mai taciturnul Mike Vronsky, în timp ce Christopher Walken a câștigat un premiu Oscar pentru rolul celui mai bun prieten al lui Mike, Nick, care suferă. mai deschis după experienţa lui de război. Și experiența lor de război a fost chinuitor. În timp ce soldați, tinerii americani au fost capturați de Viet Cong și forțați să joace jocuri de ruleta rusă (deși în cele din urmă au scăpat).

John Cazale joacă rolul prietenului lor din orașul natal, Stan, care li se alătură regulat în excursii de vânătoare de căprioare. Cazale fusese deja diagnosticat cu cancer în stadiu terminal când s-a angajat pentru a juca rolul, iar povestea spune că De Niro și co-starul Meryl Streep (care se întâlnea cu Cazale la acea vreme) au trebuit să depună o petiție pentru postul său. Nu putea fi asigurat, așa că De Niro a plătit și asigurarea prietenului său; De Niro i-a plăcut atât de mult. Cazale a murit înainte ca „Vânătorul de căprioare” să fie lansat.

„Vânătorul de căprioare” se află pe ultimul loc, totuși, din cauza cât de încet se mișcă. Povestea PTSD, trauma de război și ororile luptei sunt toate importante și puternice, dar filmul lui Cimino se deschide cu o secvență de nuntă de 50 de minute în stil Robert Altman, care pare ciudat deconectată de eventuala tragedie de război. Cimino încerca să stabilească cine sunt aceste personaje, desigur, dar s-a lăsat să continue prea mult.

Ar putea fi curajos din partea mea să înscriu „Nașul” lui Francis Ford Coppola pe locul patru pe orice listă, deoarece în mod regulat se află în fruntea celor mai multe liste ca fiind unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile. Totuși, acesta este mai puțin o dovadă a gustului meu personal și mai mult un comentariu despre cât de uimitoare este filmografia lui John Cazale. Este, de asemenea, un comentariu asupra rolului lui Cazale în film, care este mai mic și mai puțin semnificativ decât în ​​oricare dintre celelalte filme ale sale de mare profil.

În „Nașul”, Cazale îl joacă pe Fredo Corleone, fiul mijlociu al mafiei Don Vito Corleone (Marlon Brando). „The Godfather” este în mare parte despre Michael (Al Pacino), fiul cel mic al lui Vito, care începe filmul resentindu-se de afacerea cu crime a familiei sale, dar termină filmul preluând afacerea. Michael este singurul care pare suficient de competent pentru a conduce și își asumă responsabilitatea pe care nu și-o dorește… dar apoi cade în rolul prea bine până la sfârșitul „Nașul”.

Fredo, pe de altă parte, este văzut ca fiind oarecum slab de voință și cu siguranță nu este apt să conducă. A lui există în poveste doar ca o „opțiune mai puțin preferată” atunci când vine vorba de conducerea mafiei. Între timp, fiul mai mare Corleone, Sonny (James Caan), este prea aprins. Doar Michael, răufăcător reticent, are mijloacele și dragostea familiei sale pentru a prelua controlul. „Nașul” are o calitate shakespeariană care evidențiază tragedia fiecărui personaj. Defectul tragic al lui Fredo este lipsa lui de abilități de conducere.

De asemenea, după cum aflăm mai târziu în „The Godfather Part II”, arcul lui Fredo este mai mult decât „celălalt frate”.

În „The Godfather Part II”, Michael se descurcă bine cu mafia și a interiorizat nevoia de a ucide pe oricine ar trăda sau dezvăluie familia. El avea deja un frate asasinat, iar Fredo pare să fie următorul în rând când îl trădează pe Michael unei familii rivale. Michael a bănuit întotdeauna că Fredo s-ar putea să devină un îndoitor, știind că nu avea constituția să fie în mafie. (Spoiler: lucrurile nu merg atât de bine pentru Fredo în film.)

Mulți consideră că „Nașul Partea a II-a” este mai apreciat decât predecesorul său din cauza poveștii sale duble. Jumătate din film este despre căderea continuă a lui Michael în turpitudinea morală, în timp ce cealaltă jumătate este despre versiunea mai tânără a lui Marlon Brando, Vito Corleone (acum interpretat de Robert De Niro), care fuge în SUA și își găsește un trai în lumea crimei. „The Godfather Part II” leagă crima și ambiția americană asemănătoare Algerului, împreună cu oportunitățile limitate oferite imigranților.

„The Godfather Part II” este iubit atât de cinefili, cât și de fratboys. Mulți înțeleg tragedia de bază a filmului și modul în care supraviețuirea poate deveni tiranie. Alții admiră profesionalismul de „a avea grijă de afaceri” de care a dat dovadă Michael, combinând dorința de a face violență cu forța. Faptul că există vreo confuzie dezvăluie complexitatea morală a filmului.

În „Conversația” a lui Coppola (care a apărut în același an cu „Nașul, partea a II-a”), Gene Hackman îl joacă pe Harry Caul, un expert profesionist în supraveghere și interfață care își ia slujba în serios în detrimentul tuturor celorlalte. Poate asculta intens conversații la distanță folosind echipamente avansate de înregistrare, dar nu are prea multe abilități în conversații reale. El încearcă să rămână neutru cu abilitățile sale de spionaj doar pentru a se simți vinovat pentru ceea ce face, mai ales când află ce fac unii dintre clienții săi cu informațiile pe care le captează.

Harry, vezi tu, a surprins o conversație îndepărtată între un cuplu din Union Square și petrece cea mai mare parte a filmului remixându-l în așa fel încât să devină ascultabil. Ceea ce găsește este îngrozitor și mai întunecat decât se aștepta. „Conversația” este un comentariu minunat despre utilizarea mass-mediei moderne pentru a pătrunde în noi mârâituri morale, gestionat de un inginer tehnic, care nu își poate folosi ingineria pentru a fugi de ele.

John Cazale îl joacă pe Stan, asistentul lui Caul, iar el este mai mult sau mai puțin omologul „normal” al lui Harry. Știe multe despre echipamentul de înregistrare, dar nu are atingerea ușoară pe care o posedă Harry. De asemenea, pare mai capabil să iasă din cameră și să aibă o viață obișnuită. Stan este un memento că oameni adevărați există în acest univers.

Cel mai bun dintre filmele lui Cazale este filmul lui Sidney Lumet din 1975, „Dog Day Afternoon”. Cel mai atrăgător lucru la filmul lui Lumet este cât de ponosit sunt personajele principale. Ei nu sunt hoți profesioniști și planul lor merge teribil de prost. Furtul bancar devine destul de repede o situație de ostatici, iar nevoia de a obține puțini bani devine în curând un spectacol mediatic. Efortul este condus de Sonny Wortzik (Al Pacino), care, după cum a aflat publicul, jefuia banca pentru a plăti operația de schimbare a sexului pentru iubita lui trans (Chris Sarandon), care încă trăiește sub numele ei mort. John Cazale îl joacă pe Sal, unul dintre compatrioții lui Sonny, care anunță că este gata să facă violență dacă este necesar. Este un fel de personaj înfricoșător.

„Dog Day Afternoon” s-a bazat pe furtul din viața reală comisă de John Wojtowicz, care intenționa, de asemenea, să obțină bani pentru schimbarea de gen pentru iubita sa trans (o femeie pe nume Elizabeth Eden). Deși Wojtowicz nu a obținut banii pe care și-i dorea de la furt, a primit o sumă importantă vânzând drepturile de film ale poveștii sale de viață. Datorită succesului „Dog Day Afternoon”, Eden a reușit să obțină operația de redistribuire. S-a căsătorit după aceea.

Filmul lui Lumet este un thriller criminal uman, uman și întemeiat, care prezintă discuții sincere despre queerness și dragoste queer. Este, de asemenea, o poveste emoționantă, intensă și transpirată, care interoghează statul polițienesc (întonarea lui Sonny din „Attica” este o referire la violența poliției dintr-o închisoare din apropiere), precum și o poveste emoționantă a disperării romantice. Este unul dintre cele mai bune filme ale anilor 1970 și, pentru banii mei, cel mai bun film din perioada impresionantă a lui Cazale.