Fiecare film cu Taylor Sheridan, clasat de la cel mai rău la cel mai bun

În acest moment, Paramount trebuie să rămână fără spațiu pentru alte titluri de la mașina de producție de emisiuni de televiziune Taylor Sheridan. În timp ce „Yellowstone” s-ar fi putut apropia de sfârșit, el încă are spin-off-urile aliniate împreună cu titluri de sine stătătoare, „Landman”, „Leoaică”, „Tulsa King” și „Mayor of Kingstown” care merg frumos. de asemenea. Desigur, televiziunea nu este singurul spațiu pe care Sheridan l-a ocupat. Unele dintre cele mai bune povești ale sale au fost pe marele ecran și nu pe cel mic.

Înainte să știm cine este John Dutton și ce înseamnă să fii „dus la gară”, Taylor Sheridan își făcea un nume scriind filme înainte de a se apuca cu adevărat de a le regiza. Ca și în ceea ce privește producția sa de televiziune, au existat unele rateuri slabe și câteva hituri masive printre filme, iar unele ați putea fi surprinși că a jucat chiar un rol în a ajuta la creare. Iată clasamentul fiecărui proiect de film Taylor Sheridan căruia îi este atașat un credit de scenariu sau regie, începând cu prima dată în spatele camerei, când a îndrăznit să se implice în genul horror.

Fiecare regizor trebuie să înceapă de undeva, iar pentru Taylor Sheridan, a fost într-un gen la kilometri depărtare de locul în care își va găsi în cele din urmă locul. „Vile” este singura sa scufundare în groază și ar trebui să fim recunoscători pentru asta. Un ceas cu frânghie de la început până la sfârșit, această replică „Saw” se taie ca un sucitor în timp ce un grup de prieteni se trezește prinși într-o casă cu alți șase străini și sunt forțați să se tortureze unul pe altul pentru a supraviețui. Ai încredere în noi când spunem că tu, spectatorul, ești singurul care va suferi cu adevărat.

Filmat cu niște performanțe îngrozitoare pentru a-l susține, „Vile” nu se ridică neapărat la înălțimea numelui său, dar dacă camera stă nemișcată suficient de mult, poate fi uneori un ceas uluitor. În timp ce Sheridan ar fi înscris în poveștile sale câteva momente care i-au provocat tresărirea în anii care au urmat, cei pe care le gestionează aici nu au niciun fel de teroare. Într-un interviu pentru Rotten Tomatoes, el a descris „Vile” ca „o oportunitate excelentă de a îndrepta camera și de a învăța câteva lecții care m-au beneficiat de fapt în „Wind River”, filmul pe care îl consideră adevăratul său debut regizoral. Având în vedere acest lucru, ne putem bucura că, indiferent de cunoștințe pe care le-a luat de la „Vile”, l-a pus cu câteva ligi înaintea locului în care a început.

Deși ar fi putut să-și construiască universul „Yellowstone”, Taylor Sheridan a ajutat Paramount să dezvolte un alt film în 2021, scriind împreună cu Will Staples o adaptare a romanului Tom Clancy din 1993, „Fără remuşcări”. Filmul îl vede pe Michael B. Jordan în rolul lui John Kelly, un US Navy SEAL și eventual lider al echipei de forțe speciale fictive, Rainbow Six. În cărțile lui Clancy, Kelly (redenumită mai târziu Clark) este un aliat recurent al lui Jack Ryan, care a fost repornit în mod genial pe Amazon Prime Video până în acest moment. Serviciul de streaming a luat filmul de la Paramount, lansându-l în timpul pandemiei pentru a crea o altă franciză, dar, din păcate, nu începe cu o introducere grozavă.

„Without Remorse” are toate instrumentele pentru a fi un hit, dar se simte învechit și frustrant de plictisitor cu povestea pe care o învârte. Sheridan, care nu este străin să trateze eroii cu răzbunare în mintea lor, joacă și el așa de departe, în timp ce eroul lui Jordan își propune să stabilească un scor după ce soția sa însărcinată și membrii echipei sale sunt uciși. Regizat de Stefano Sollima, filmului îi lipsește aceeași energie și suspans pe care publicul se bucura altfel cu „Jack Ryan” și alte proiecte Sheridan la acea vreme. Chiar și ultima mare schimb de focuri a filmului este considerabil învechită și nu reușește să justifice ceea ce trebuia să fie noua franciză a lui Jordan. Începând cu 2023, regizorul „John Wick” Chad Stahelski urmează să conducă continuarea „Rainbow Six” și, sperăm, că îi va da lui Kelly zguduiala pe care Sheridan și Sollima pur și simplu nu l-au putut.

În timp ce „Without Remorse” luptă pentru a se elibera de clișeele anilor ’90, „Those Who Wish Me Dead” le deține cu mândrie, creând un film distractiv, de modă veche, cu pisica și șoarecele, cu Angelina Jolie în rol principal. Pe lângă regizorul acestuia, Sheridan are un credit de co-scenariu alături de Charles Leavitt și romancierul Michael Koryta, care a scris cartea din care este adaptat filmul. Jolie joacă rolul unui eroic smokejumper (răspuns inițial la incendiu) care ia un băiat blocat sub protecția ei de doi asasini (Aidan Gillen și Nicholas Hoult), sperând să le acopere urmele dintr-o slujbă greșită.

Funcționând pe fumul unor filme precum „Ploaia tare” și „Cliffhanger”, „Cei care îmi doresc mort” chiar nu încearcă să reinventeze roata și este cu atât mai bine pentru ea. Aiden Gillen, care a umplut un colț al pieței pentru băieții răi letali și logistici datorită „Game of Thrones” (și mai târziu va fi în modul răufăcător pentru „Mayor of Kingstown”) al lui Sheridan, face ceea ce este necesar. Nicholas Hoult, între timp, are o încercare devreme de a fi un tip rău, ceea ce funcționează ca un act de încălzire ok pentru tot ceea ce are în „Superman” ca Lex Luthor. Nu îi mai fac așa, dar este grozav să-l vezi pe Sheridan ținând focul aprins pentru ei cu acest ceas distractiv.

După un hit atât de mare cu „Sicario”, nu a fost deloc o surpriză faptul că Sheridan va oferi un al doilea capitol, revăzând acea lume, concentrându-și și mai mult atenția asupra ucigașului cu ochi de oțel al lui Benicio del Toro, Alejandro Gillick. În „Sicario: Day of the Soldado”, asasinul lui del Toro este trimis din nou peste graniță în urma unui atac terorist din Kansas City, care se leagă de cartelurile mexicane de droguri. La fel ca și înainte, eroul nostru fără inimă este concentrat asupra misiunii sale, până când atrage un tânăr spectator în acest tărâm întunecat și fără lege pe parcurs.

Deși este o continuare decentă concepută de Sheridan, nu există nicio îndoială că „Day of the Soldado” îi lipsește regia genială a lui Denis Villeneuve și cinematografia obsedante a lui Roger Deakins, care a umplut fiecare cadru al predecesorului său. Singurul element câștigător este del Toro, care încearcă, dar nu ridică complet filmul la înălțimea a ceea ce a apărut înainte, indiferent cât de tare ar părea să-i doboare pe șefii criminalității.

Regizorul Stefano Sollima umple cu curaj scaunul ca înlocuitor al lui Villeneuve (când Sheridan ar fi fost o opțiune mai bună), încercând să dea o mână de ajutor în ceea ce se simte ca încercarea creatorului „Yellowstone” de a construi lumea pe marele ecran. De atunci, producătorii au promis că un al treilea film este în dezvoltare, în timp ce Sheridan a fost ocupat să facă o dinastie a familiei Dutton, dar așteptarea a fost lungă. Deocamdată, nu există nicio ETA despre când se va întoarce Gillick, dar având în vedere cât de tăcut de moarte este adesea, oricum nu-l vom auzi niciodată venind.

În proiectele de film și televiziune ale lui Taylor Sheridan, unele dintre cele mai bune lucrări ale sale prezintă adesea o pereche perfect potrivită în centru. Pentru „Hell or High Water”, pe care Sheridan l-a scris pentru regizorul David Mackenzie, Chris Pine și Ben Foster sunt doar un act dublu. Toby (Pine) și Tanner Howard (Foster) sunt frați care încep să jefuiască băncile pentru a păstra casa familiei. Din păcate, foarte fierbinte și care se ocupă de un ultim caz este veteranul Texas Ranger al lui Jeff Bridges, Marcus Hamilton.

S-ar putea să poarte trofee clasice ale unor filme superioare de furturi, dar Sheridan reușește totuși să adauge tonul său familiar și gestionarea neclintită a mortalității unui thriller care se gătește în soarele de Vest Texas. Bridges oferă modelul clasic al unui om al legii care se încruntă permanent aproape de pensionare, chiar și cu un partener de încredere pentru călătorie (intotdeauna binevenitul Gil Birmingham). Cu toate acestea, singurul loc în care joacă cu formula în special este cu cei de la Howard.

Foster, care a intervenit deseori în rolul scurtului fuzibil în filme precum „3:10 to Yuma” și „Alpha Dog”, este la fel de imprevizibil aici, dar deseori la fel de înfrigurat ca și fratele său de pe ecran din Pine. Chimia lor este încapsulată perfect într-o călătorie memorabilă la benzinărie, în timp ce Toby îi lasă să spargă o pereche de bandiți naivi, în timp ce Tanner nici măcar nu părăsește mașina. Când enumeră cele mai bune filme cu furturi din toate timpurile, precum „Heat”, „The Town” și „Point Break”, „Hell or High Water” merită cu ușurință să fure puțin timp în conversație.

Filmul din 2017 „Wind River” este, fără îndoială, cel mai bun exemplu al lui Taylor Sheridan de a gestiona dubla datorie de a scrie și de a regiza, culminând cu o poveste polițistă simplă, dar sinistră. Elizabeth Olsen este un agent FBI trimis să se ocupe de cazul unei fete de 18 ani și membru al tribului Arapaho de Nord din rezervația indiană Wind River. I se alătură la vânătoare agentul US Wildlife Service Cory Lambert (Jeremy Renner), care are un trecut întunecat pe care este forțat să-l revadă. Împreună, amândoi se trezesc pe urmele unei mușamalizări înspăimântătoare, a unui schimb de focuri puternic și a unei dreptate reci, dar pline de lacrimi, plătită la sfârșitul tuturor.

În timp ce actul său final se bazează pe un flashback neliniștitor, nu există nicio îndoială că Sheridan construiește cu măiestrie munți de tensiune ajungând acolo în această poveste polițistă sub zero, cu Olsen și Renner punându-și treaba. Până în acest moment, ambele vedete au stabilit deja o dinamică impecabilă datorită lucrului lor împreună în MCU ca Hawkeye și Scarlet Witch. Aici, filmul zăbovește pe scene emoționale care se întăresc doar atunci când le gestionează individual. Olsen oferă o performanță lăudabilă asemănătoare cu Clarice Starling în rolul femeii curajoase din lumea bărbaților, dar Renner oferă ceea ce ar putea fi unele dintre cele mai bune lucrări ale sale ca tată care se confruntă cu durerea în felul său. Până când adevărul din „Wind River” iese la iveală, îți vei fi mestecat degetele până la os dacă nu au fost deja înghețate.

Cel mai bun film de la Taylor Sheridan s-ar putea să nu fie unul pe care l-a regizat, dar este filmul care și-a pus numele pe hartă mai mult decât orice altceva, și pe bună dreptate. Sub conducerea impecabilă a lui Denis Villeneuve, care a fost un alt nou-venit la acea vreme, „Sicario” de Taylor Sheridan a oferit un blockbuster cu sânge rece care a îmbinat perfect modul în care ambii artiști abordează un teren neiertător și a cuprins publicul de la început până la sfârșit.

Cu o selecție remarcabilă de talente, inclusiv Emily Blunt, Josh Brolin și o apariție timpurie a lui Daniel Kaluuya, cel mai mare atu din „Sicario” este Benicio del Toro în rolul terifiantului de cool Alejandro Gillick. În calitate de asasin titular, sau „Sicario”, în această luptă tulbure împotriva drogurilor și a războiului între bande, Gillick este ucigașul imobil, cu fața de piatră, din care vor fi tăiate multe dintre personajele viitoare ale lui Sheridan.

Când ucigașul lui del Toro intră într-o scenă, o atmosferă înfricoșătoare vine cu el, făcându-l ceva de care să fie de temut și fascinat atât pentru public, cât și pentru Kate Macer a lui Blunt, care „este pierdută într-un tărâm al lupilor”. Joacă asta în cinematografia arzătoare a lui Roger Deakins și în una dintre cele mai mari lupte din istoria cinematografiei, iar „Sicario” este în continuare cea mai bună lucrare a lui Taylor Sheridan, chiar dacă altcineva a dat lovituri.