Cele mai bune 5 muzicale realizate vreodată, conform IMDb

Mulți au observat următoarea tendință în ultimii ani și li se pare tuturor incredibil de ciudat. Ori de câte ori un studio important de la Hollywood toarnă milioane într-un musical de film de mare profil, ei insistă să evite faptul că au făcut acest lucru în publicitatea filmului. S-ar putea să remarcăm că avanpremierele timpurii pentru „Wicked” a lui Jon M. Chu nu au prezentat niciuna dintre melodiile filmului, în ciuda faptului că se bazează pe unul dintre cele mai populare muzicale de pe Broadway din toate timpurile. De asemenea, trailerele pentru „Mufasa: The Lion King” nu s-au lăudat cu niciuna dintre melodiile filmului, în ciuda faptului că acestea au fost scrise de superstarul Disney Lin-Manuel Miranda. La începutul acestui an, previzualizările din interpretarea muzicală a lui „Mean Girls”, adaptată de asemenea dintr-un spectacol de la Broadway, nu aveau niciun cântec în ele, iar reclamele pentru hitul din 2023 „Wonka” erau, de asemenea, fără cântece.

Acest lucru i-a determinat pe mulți experți și critici să se întrebe de ce Hollywood-ul produce un stigmat împotriva muzicalelor. Nu există stigmatizare; box office-ul dictează împotriva lui. „Mufasa” a strâns deja peste 328 de milioane de dolari, iar „Wicked” este al șaselea film cu cele mai mari încasări ale anului, cu aproape 700 de milioane de dolari. După cum am menționat, „Wonka” a câștigat 634 de milioane de dolari, iar muzicalul animat de la Disney „Moana 2” a surprins pe toată lumea cu o sumă de 882 de milioane de dolari. Se poate chiar să ne uităm înapoi în 2016 la cei 472 de milioane de dolari câștigați de „La La Land” pentru a vedea că muzicalele pot fi hituri, chiar și atunci când nu sunt fantezii capricioase pentru copii. La naiba, chiar și „Deadpool & Wolverine” a avut un număr de dans la început.

Dar cumva, agenții de publicitate au în minte că lăudarea cu numere de cântece și dans în publicitatea unui film îi va afecta cumva șansele la box office. Este o credință absurdă, dar iată-ne. Privind înapoi asupra istoriei filmului, de fapt, dezvăluie că unele dintre cele mai mari filme de încasări din toate timpurile sunt muzicale, iar câteva dintre ele sunt chiar foarte apreciate de utilizatorii pe Internet Movie Database.

Într-adevăr, folosind IMDb ca ghid, cinci muzicale notabile sunt printre cele mai bune filme realizate vreodată.

Merită să ne oprim să remarcăm că topul IMDb 250 este în mod infam înclinat către violent și masculin. Filmele criminale, dramele din închisoare, filmele de acțiune și poveștile de război tind să se claseze foarte bine, în timp ce comediile, muzicale, dramele și orice film despre personaje feminine tind să se claseze mult mai jos în listă. În mod ciudat, filmele de groază tind să fie, de asemenea, jos. Deci, este o lovitură de stat să recunoaștem că lista conține orice muzical convențional.

Aproape de partea de jos a listei, clasată pe locul 235, se află filmul de succes „The Sound of Music” al lui Robert Wise din 1965, câștigătorul pentru cel mai bun film din acel an la Oscaruri. Când este ajustat pentru inflație, „The Sound of Music” rămâne unul dintre filmele cu cele mai mari încasări de până acum. În dolari din 2024, a câștigat peste 2,85 miliarde de dolari.

Bazat pe spectacolul de la Broadway din 1959 al lui Rodgers și Hammerstein (care a fost, la rândul său, inspirat de autobiografia Mariei von Trapp din 1949 „Povestea cântăreților familiei Trapp”), „The Sound of Music” spune povestea Mariei (Julie Andrews) , o călugăriță aspirantă în 1938 Salzberg, cu o tentă răzvrătită. Maria este angajată de căpitanul văduv sever și obsedat de reguli, Georg von Trapp (Christopher Plummer) pentru a fi guvernanta neamului său de șapte copii. Georg dorește ca copiii să fie soldați militari cuminte, dar Maria îi expune în schimb muzicii, artelor, căldurii și unității familiale mai tradiționale. Inima lui Georg, până la sfârșitul filmului, se va topi. Povestea are ca fundal ascensiunea fascismului nazist, care va invada în cele din urmă casa lor îndepărtată.

Filmul este la fel de cald ca Maria, iar Andrews oferă o performanță de vârf în carieră. Și, da, cântecele se vor găzdui adânc, adânc în creierul tău. Este ușor să cânți melodia „Do Re Mi” la pian.

Filmul lui Victor Fleming din 1939 „Vrăjitorul din Oz” ar putea fi descris cu ușurință drept cel mai faimos film din toate timpurile. Reelaborat drastic din romanul lui L. Frank Baum, spune povestea lui… chiar trebuie să vă spun? Personajele, cântecele și iconografia din „Vrăjitorul din Oz” au devenit atât de adânc înrădăcinate în subconștientul american încât le putem considera la fel de bine arhetipuri jungiene. Știi povestea. Puteți cânta toate melodiile lui Harold Arlen. S-ar putea chiar să poți recita întregul film din memorie. pot.

Nicio listă cu cele mai bune filme realizate vreodată nu poate fi completă fără „Vrăjitorul din Oz”. Fantezia sa capricioasă, performanțele uimitoare (de la Judy Garland, Roy Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Margaret Hamilton și Toto), culoarea orbitoare și efectele speciale de ultimă oră rămân impresionante la aproape 86 de ani de la lansare.

Se poate doar specula de ce utilizatorii de pe IMDb au clasat „Vrăjitorul din Oz” atât de jos. După cum am menționat, lista tinde să defavorizeze filmele care au protagoniste feminine, iar Dorothy poate să nu fie la fel de intrigantă pentru mulți precum, să zicem, Don Vito Corleone din „The Godfather” sau Tony Montana din „Scarface”. De asemenea, „Vrăjitorul din Oz” a devenit o icoană a comunității queer („Prietenul lui Dorothy” a fost mult timp un cod pentru queerness), iar alegătorii de pe IMDb, în ​​lipsa unui termen mai bun, par să voteze heterosexual.

Sau poate că toți simțim că „Vrăjitorul din Oz” este un standard atât de cinematografic, încât nu mai trebuie să figureze în clasamentele filmelor. Știm cu toții că este un fel de numărul 1 în mod implicit și că nimănui nu trebuie să i se reamintească să îl vizioneze.

Pe locul 88 apare scrisoarea de dragoste energică a lui Gene Kelly și Stanley Donen către cinema, „Singin’ in the Rain” din 1952. Plasat în 1927, „Singin’ in the Rain” este o ficționalizare ușoară a primelor zile ale cinematografiei sonore și a modului în care artiștii au trebuit să se adapteze la memorarea replicilor și la vorbirea în microfoane. Kelly îl interpretează pe Don Lockwood, un interpret de vodevil devenit cascador de la Hollywood, care este dornic să vadă unde va ajunge acest nou lucru cu sunetul. Lui i se alătură cel mai bun prieten hilar Cosmo (Donald O’Connor) și Kathy (Debbie Reynolds) care aspiră constant. Cosmo va fi cel care va sugera, în cele din urmă, ca talentata Kathy să dubleze cântând și vorbind despre cea mai mare vedetă a studioului, plângătoarea și cu voce scârțâitoare Lina Lamont (Jean Hagen).

Gene Kelly nu știa să facă filme care nu erau altceva decât vată de zahăr. Zâmbește prin cântecele sale și chiar râde de versuri. Kelly a adus, de asemenea, pe marele ecran un stil de dans care a fost musculos și modern, un contrast puternic cu exactitățile subțiri ale generației lui Fred Astaire. Cântecele au fost de Nacio Herb Brown și Arthur Freed. „Singin’ in the Rain” conține câteva „balete de vis” ieșite din realitate, în care filmul se oprește pentru a-l lăsa pe Kelly să-și danseze sentimentele. Acestea sunt vitrine impresionante, chiar dacă ies din film. Trebuie să recunosc vinovat în acest moment că deseori înaintez rapid prin secvența „Gotta Dance”.

Alegătorii de pe IMDb nu sunt imuni la farmecul lui Kelly și probabil apreciază că „Singin’ in the Rain” este la fel de mult un film despre istoria Hollywood-ului, pe cât este o poveste de dragoste minunată, optimistă și glorioasă despre muzică și dans. Se poate găsi succesorul său spiritual în „Babilonul” de Damien Chazelle.

Filmele Bollywood nu primesc adesea lansări majore în cinematografe în Statele Unite, dar uneori unul își va face drum. Rețineți, popularul actor de acțiune „RRR” este de fapt cinema telugu, care provine dintr-un alt sistem de studio indian decât Bollywood, iar experții în film v-ar mulțumi să nu le combinați. Comedia epica din 2009 a lui Rajkumar Hirani „3 Idiots” a avut, totuși, o lansare limitată în cinematografele din Los Angeles, iar publicul limitat care și-a făcut drumul spre ea a fost tratat cu unul dintre cele mai încântătoare muzicale Bollywood din toate timpurile. A fost, de asemenea, una dintre cele mai de succes la acea vreme, echivalentul a 132 de milioane de dolari la nivel mondial.

„3 Idioți” l-a jucat pe mega-actorul de la Bollywood, Aamir Khan, în rolul lui Ranchhoddas „Rancho” Shamaldas Chanchad și spune povestea aventurilor sale la facultate, alături de cei mai buni prieteni ai săi, Farhan (R. Madhavan) și Raju (Sharman Joshi). Pe parcursul celor 171 de minute ale filmului, complotul se prăbușește într-un deceniu de specialiști după școală, inclusiv presiunile studenților, aventurile romantice, sinuciderea la campus, conflictul artistic cu părinții care dezaprobă, nașterile de ultim moment, întreruperea unei nunți și o provocare la adresa status quo-ului academic. Etosul mașinii Bollywood pare să fie unul al garanțiilor de divertisment: dacă publicul scoate bani pentru un film, va primi totul deodată: dragoste, muzică, melodramă, mai multă melodramă, MAI MULTĂ MELODRAMA! Ca să nu mai vorbim de oameni sexy care dansează și cântă de mai multe ori. Din păcate, unele audiențe americane nu sunt pregătite pentru bombastul lui Bollywood, iar unii scriitori l-au batjocorit cu prostie.

„3 Idiots” este o încântare pentru newbs Bollywood și este foarte recomandat. Este bine că alegătorii de pe IMDb au reușit să-l împingă pe acesta în sus pe listă, învingând chiar și „Singin’ in the Rain”.

Cel mai bine cotat muzical în top-250 al IMDb este filmul de animație din 1994 al lui Roger Allers și Rob Minkoff, „Regele leu”, cu melodii câștigătoare de Oscar de Elton John și Tim Rice. „The Lion King” a fost un fenomen masiv când a fost lansat, marcând apogeul Renașterii Disney din anii 1990. „The Lion King” spune povestea unui pui de leu pe nume Simba (Jonathan Taylor Thomas, mai târziu Matthew Broderick) care este moștenitorul tronului leului din savana africană. Tatăl său Mufasa (James Earl Jones) este bun și binevoitor, dar unchiul său Scar (Jeremy Irons) este ticălos și sinistru. Scar, ca și Claudius din „Hamlet”, conspiră pentru a-și ucide fratele și a uzurpa tronul, forțându-l pe tânărul Simba să se ascundă. Simba, ca și Hal din „Henry al IV-lea”, crește într-o pădure îndepărtată cu clovni mâncători de insecte, învățând pacea și fericirea.

Simba, ani mai târziu, este atras înapoi în savană de iubita sa din copilărie Nala (Moira Kelly) pentru a smulge regatul înapoi de la Scar.

„Regele Leu” este adesea considerat unul dintre cele mai bune filme venite de la studioul de animație Disney, iar mulți critici sunt impresionați de paralelele sale shakespeariane. Bănuiesc că și alegătorii IMDb o fac. A inspirat remake-uri, sequele, prequel-uri, emisiuni TV și jocuri video. În momentul în care scriu aceste articole, „Mufasa: Regele Leu”, un prequel al remake-ului din 2019, arde box office-ul american. Publicul iubește acești lei, iar cântecele John/Rice încă pot fi auzite în barurile de karaoke până în prezent.

Alte filme muzicale și-au făcut loc în top-250 al IMDb („Pianist”, „Amadeus”, „Some Like It Hot”, „Monty Python and the Holy Grail”), dar filmele de mai sus sunt singurele musicaluri adecvate. pe listă.